Christian Endres schreibt Romane, Kurzgeschichten, Artikel und anderes. Seine Storys erscheinen in Spektrum der Wissenschaft, phantastisch! und c’t – magazin für computertechnik. Als Redakteur arbeitet er für den Tagesspiegel, Tip Berlin, Geek!, diezukunft.de und Panini Comics. Der Würzburger wurde bereits mehrfach mit dem Deutschen Phantastik Preis ausgezeichnet
Autoren
CROSS-CULT-ROMANAUTOREN
Christopher Golden
Christopher Golden ist der mehrfach ausgezeichnete Autor vieler Fantasy-, Mystery- und Horror-Romane (Buffy, The Myth Hunters, Strangewood uvm.) und Comics. Seine Bücher erschienen bislang mit einer Auflage von über 8 Millionen Exemplaren. Er lebt mit seiner Familie in Massachusetts, USA.
Connie Willis
Connie Willis ist Mitglied der Science Fiction Hall of Fame und Großmeisterin der Science Fiction and Fantasy Writers of America. Sie hat sieben Nebula- und elf Hugo-Awards gewonnen – unter anderem sind ihr zweibändiges Werk DUNKELHEIT/LICHT sowie Die Jahre des Schwarzen Todes ausgezeichnet worden. Aus ihrer Feder stammen außerdem Lincolns Träume, Die Farben der Zeit und Brandwache. Connie Willis lebt mit ihrer Familie, einer Bulldogge und einer Katze in Colorado. Obwohl sie Roswell gleich mehrmals besucht hat, ist ihr nie ein Außerirdischer unter die Augen gekommen (wenn man die auf den T-Shirts, Tassen, Aufklebern, Magneten und Keksdosen nicht mitzählt). Derzeit arbeitet sie an einem neuen Zeitreise-Roman, der in Tintern Abby, auf der Westminster Bridge und in Oxford spielt.
Dave Gross
Der ehemalige Lehrer, Lektor und Spieledesigner Dave Gross ist der Autor von Forgotten Realms, Iron Kingdoms und Pathfinder Tales-Romanen. Seine Geschichten sind in Sammlungen wie Shotguns vs. Cthulhu, Shattered Shields und Champions of Aetaltis erschienen. Er lebt mit samt Frau und Sprösslingen in der Nähe des North Saskatchewan River.
Aaron Ehasz
Aaron Ehasz wuchs in Baltimore, Maryland, auf. Er besuchte die Harvard University, wo er Chefredakteur der Satirezeitung Harvard Lampoon war und sich aufs Philosophiestudium konzentrierte, mit dem offensichtlichen Ziel, eines Tages Cartoons und Videospiele zu machen. Aaron war der Hauptautor der beliebten Serie Avatar: Der Herr der Elemente und ist Mitautor von DER PRINZ DER DRACHEN.
A. C. Wise
A.C. Wise ist die Autorin von HOOKED und des Bestsellers WENDY, DARLING. 2020 wurden beim Nebula Award Werke von ihr in den Kategorien Beste Novelle und Beste Kurzgeschichte nominiert. 2021 stand sie auf der Shortlist für den Bram Stoker Award, zudem war sie zweimal Finalistin für den Sunburst Award und Finalistin für die Lambda Literary Awards. Ursprünglich aus Kanada stammend, lebt sie heute in Pennsylvania, USA und arbeitet als Stipendiatin an der Penn Academy of Fine Arts in Philadelphia.
Amanda Bridgeman
Amanda Bridgmena ist Gewinnerin des Tin Duck Award, Aurealis und Finalistin des Ditmar Awards. Sie ist die Autorin von acht Bänden der preisgekrönten Aurora-Reihe mit Weltraumthrillern aus der nahen Zukunft, dem SF-Polizeiroman The Subjugate, der von einer für den Oscar und den Golden Globe nominierten Produktionsfirma für das Fernsehen optioniert wurde, und dem Stephen-King-esken Krimi The Time of the Stripes. Sie hat auch als Fernseh- und Filmschauspielerin gearbeitet.
Amber Chen
Amber Chen ist eine singapurisch-chinesische Autorin zeitgenössischer Belletristik und Phantastik. Sie hat Abschlüsse der Universität Cambridge und außerdem ein Diplom in Drehbuchschreiben. Amber verbringt einen Großteil ihrer Freizeit mit chinesischen Fantasy-Romanen und -Dramen und trinkt außerdem viel zu viel Bubble Tea. Einer ihrer Webromane, The Cutting Edge, wurde für das Fernsehen adaptiert.
Andrew Joseph White
Andrew Joseph White ist ein queerer, transsexueller Autor aus Virginia, wo er sich schon als Kind in Monster verliebte und sich wünschte, auch eins zu sein. Er machte 2022 seinen Abschluss in Kreativem Schreiben an der George Mason University und hat die Angewohnheit, Straßenkatzen zu knuddeln. Andrew schreibt über Trans-Kids mit Krallen und Reißzähnen und was passiert, wenn sie zurückbeißen.
Anne Herzel
Anne Herzel wurde 1992 im mittelfränkischen Dinkelsbühl geboren. Heute lebt sie mit ihrer Frau Lena in Leipzig. Schon während ihrer Jugend hat sie sich intensiv mit dem Schreiben beschäftigt, dies jedoch erst mit ihrem Journalismus-Studium wieder aufgegriffen. Ihre Buchideen entwickelt sie aus dem Antrieb heraus, Sichtbarkeit für Menschen aus der queeren Community zu schaffen. Insbesondere auf Twitch ist sie, gemeinsam mit ihrer Ehefrau, Teil einer aktiven Gemeinschaft, die sich für LGBTQIA+ und marginalisierte Menschen im Allgemeinen einsetzt.
Ari Marmell
Ari Marmell ist der Autor der Urban-Fantasy-Reihe Mick Oberon, der Jugend-Fantasy-Reihe Widdershins und vieler weiterer Romane; außerdem hat er für Magic: the Gathering und das Videospiel Darksiders sowie für mehrere Rollenspiel-Systeme geschrieben.
Ashley Shuttleworth
Ashley Shuttleworth ist eine Autorin von Young-Adult-Fantasy mit einem Abschluss in Englischer Literatur und einer leichten Besessenheit von The Legend of Zelda, Kingdom Hearts und Final Fantasy. Sie lebt derzeit mit ihrer Katze namens Zack und einer wachsenden Sammlung von Cosplay-Schwertern in Ontario, Kanada.
Brian McClellan
Brian McClellan wurde in Ohio, USA, geboren und begann bereits im Alter von 15 Jahren Kurzgeschichten zu schreiben. Für seinen ersten Roman, DIE POWDER-MAGE-CHRONIKEN 1: BLUTSCHWUR, gewann er den Morningstar Award für den besten Fantasy-Newcomer. Danach schrieb er die im selben Universum spielende Fortsetzung, die Trilogie DIE GÖTTER VON BLUT UND PULVER. Derzeit arbeitet er an der neuen Fantasyreihe THE GLASS IMMORTALS.
Chris A. Jackson
Chris A. Jackson, Seemann, Autor, Leser und Spieler, ist Scribe-Award-Preisträger und der Autor von über dreißig Romanen, darunter nautische Fantasy-Romane und Geschichten für die Reihen Pathfinder Tales, Iron Kingdoms, Shadowrun, ARKHAM HORROR, Legendary Planets und Traveller. Seine jüngsten Werke erschienen in der Urban-Fantasy-Reihe Dragons of Boston, in der neuen nautischen Fantasy-Reihe Blood Sea Tales und als der neue Band im neuen Five-Fold Universe, Pacifica.
Christian Endres
Christian Endres schreibt Romane, Kurzgeschichten, Artikel und anderes. Seine Storys erscheinen in Spektrum der Wissenschaft, phantastisch! und c’t – magazin für computertechnik. Als Redakteur arbeitet er für den Tagesspiegel, Tip Berlin, Geek!, diezukunft.de und Panini Comics. Der Würzburger wurde bereits mehrfach mit dem Deutschen Phantastik Preis ausgezeichnet
Christopher Golden
Christopher Golden ist der mehrfach ausgezeichnete Autor vieler Fantasy-, Mystery- und Horror-Romane (Buffy, The Myth Hunters, Strangewood uvm.) und Comics. Seine Bücher erschienen bislang mit einer Auflage von über 8 Millionen Exemplaren. Er lebt mit seiner Familie in Massachusetts, USA.
Connie Willis
Connie Willis ist Mitglied der Science Fiction Hall of Fame und Großmeisterin der Science Fiction and Fantasy Writers of America. Sie hat sieben Nebula- und elf Hugo-Awards gewonnen – unter anderem sind ihr zweibändiges Werk DUNKELHEIT/LICHT sowie Die Jahre des Schwarzen Todes ausgezeichnet worden. Aus ihrer Feder stammen außerdem Lincolns Träume, Die Farben der Zeit und Brandwache. Connie Willis lebt mit ihrer Familie, einer Bulldogge und einer Katze in Colorado. Obwohl sie Roswell gleich mehrmals besucht hat, ist ihr nie ein Außerirdischer unter die Augen gekommen (wenn man die auf den T-Shirts, Tassen, Aufklebern, Magneten und Keksdosen nicht mitzählt). Derzeit arbeitet sie an einem neuen Zeitreise-Roman, der in Tintern Abby, auf der Westminster Bridge und in Oxford spielt.
Dave Gross
Der ehemalige Lehrer, Lektor und Spieledesigner Dave Gross ist der Autor von Forgotten Realms, Iron Kingdoms und Pathfinder Tales-Romanen. Seine Geschichten sind in Sammlungen wie Shotguns vs. Cthulhu, Shattered Shields und Champions of Aetaltis erschienen. Er lebt mit samt Frau und Sprösslingen in der Nähe des North Saskatchewan River.
Aaron Ehasz
Aaron Ehasz wuchs in Baltimore, Maryland, auf. Er besuchte die Harvard University, wo er Chefredakteur der Satirezeitung Harvard Lampoon war und sich aufs Philosophiestudium konzentrierte, mit dem offensichtlichen Ziel, eines Tages Cartoons und Videospiele zu machen. Aaron war der Hauptautor der beliebten Serie Avatar: Der Herr der Elemente und ist Mitautor von DER PRINZ DER DRACHEN.
A. C. Wise
A.C. Wise ist die Autorin von HOOKED und des Bestsellers WENDY, DARLING. 2020 wurden beim Nebula Award Werke von ihr in den Kategorien Beste Novelle und Beste Kurzgeschichte nominiert. 2021 stand sie auf der Shortlist für den Bram Stoker Award, zudem war sie zweimal Finalistin für den Sunburst Award und Finalistin für die Lambda Literary Awards. Ursprünglich aus Kanada stammend, lebt sie heute in Pennsylvania, USA und arbeitet als Stipendiatin an der Penn Academy of Fine Arts in Philadelphia.
Amanda Bridgeman
Amanda Bridgmena ist Gewinnerin des Tin Duck Award, Aurealis und Finalistin des Ditmar Awards. Sie ist die Autorin von acht Bänden der preisgekrönten Aurora-Reihe mit Weltraumthrillern aus der nahen Zukunft, dem SF-Polizeiroman The Subjugate, der von einer für den Oscar und den Golden Globe nominierten Produktionsfirma für das Fernsehen optioniert wurde, und dem Stephen-King-esken Krimi The Time of the Stripes. Sie hat auch als Fernseh- und Filmschauspielerin gearbeitet.
Amber Chen
Amber Chen ist eine singapurisch-chinesische Autorin zeitgenössischer Belletristik und Phantastik. Sie hat Abschlüsse der Universität Cambridge und außerdem ein Diplom in Drehbuchschreiben. Amber verbringt einen Großteil ihrer Freizeit mit chinesischen Fantasy-Romanen und -Dramen und trinkt außerdem viel zu viel Bubble Tea. Einer ihrer Webromane, The Cutting Edge, wurde für das Fernsehen adaptiert.
CROSS-CULT-ROMANAUTOREN
Kate Heartfield
Kate Heartfield ist eine kanadische Autorin für Fantasy, Science Fiction, Horror sowie eine Sachbuchautorin und Herausgeberin.
Kelly Barnhill
KELLY BARNHILL hat mehrere Jugendromane geschrieben, darunter The Girl Who Drank the Moon, ein New-
York-Times-Bestseller und Gewinner der John Newbery Medal 2017. Außerdem wurde sie mit dem World Fantasy Award ausgezeichnet und war Finalistin für den SFWA Andre Norton Nebula Award und den PEN America Literary Award. Sie lebt mit ihrer Familie in Minneapolis.
Kim Sherwood
Kim Sherwood ist Romanautorin und Dozentin für Kreatives Schreiben an der Universität von Edinburgh. Ihr preisgekrönter Debütroman Testament wurde 2018 veröffentlicht. 2019 stand Kim auf der Shortlist für den Sunday Times Young Writer of the Year Award. Ein Roman, der von einer Frau handelt, die sich einer Schmugglerbande im Devon des 18. Jahrhunderts anschließt, wird 2023 bei Virago erscheinen. DOPPELT ODER NICHTS ist der erste Teil einer Trilogie von Doppel-0-Romanen, die das James-Bond-Universum erweitern.
Kritika H. Rao
Kritika H. Rao ist eine Science-Fiction- und Fantasy-Autorin, die in Indien, Australien, Kanada und dem Sultanat Oman gelebt hat. Kritikas Geschichten sind stark von ihren eigenen Erfahrungen beeinflusst und behandeln oft Themen wie Selbstverständnis, Identität sowie das eigene Ich in Relation zur Welt. In den sozialen Medien ist sie auf X oder Instagram unter @KritikaHRao zu finden. Besuche sie online unter www.kritikahrao.com.
David Guymer
David Guymer ist ein Wissenschaftler und Autor aus England. Er schrieb zahlreiche Romane sowie ein Hörspiel für das Warhammer- und Warhammer-40.000-Universum. Zudem steuerte er Material zu Videospielen, Tabletop-RPGs und Brettspielen bei.
Eiko Kadono
Eiko Kadono ist eine japanische Kinderbuchautorin und wurde 2018 mit dem Hans Christian Andersen Preis ausgezeichnet. Kadono studierte Englisch an der Waseda-Universität. Sie ging 1959 nach dem Studium für zwei Jahre nach Brasilien. 1985 begann sie mit der Arbeit an dem Roman „Kikis kleiner Lieferservice“. Dank der gleichnamigen Verfilmung von Hayao Miyazaki im Jahr 1989 wurde Kikis kleiner Lieferservice zu einem weltweiten Erfolg. Ihre Werke wurden unter anderem ins Englische, Französische, Koreanische, Italienische und Chinesische übersetzt.
Elsa Sjunneson
Elsa Sjunneson ist eine mit dem Hugo-, Aurora- und British-Fantasy-Award ausgezeichnete Redakteurin. Sie ist ein taubblinder Wirbelsturm in einem Vintage-Kleid und ihre Arbeiten sind in Serial Boxs: Marvel’s Jessica Jones: Playing with Fire, Uncanny Magazine und Fireside erschienen. Ihre Debüt-Autobiografie Being Seen: One Deafblind Woman’s Fight to End Ableism erschien im Herbst 2021.
Everina Maxwell
Everina Maxwell wuchs in Sussex, Großbritannien, auf. Sie hatte das Glück, in der Nähe einer Bibliothek zu leben, die Lois McMaster Bujold, Anne McCaffrey und Terry Pratchett führte. So verbrachte sie ihre gesamte Freizeit damit, Science Fiction und Türstopper-Fantasy zu verschlingen, wobei die Georgette-Heyer-Sammlung ihrer Familie immer ein verlässlicher Freund war, wenn die Bücher der Bibliothek ausgingen. Sie lebt und arbeitet in Yorkshire.
F. C. Yee
F. C. Yee wuchs in New Jersey auf und ging in New England zur Schule. Heute lebt und arbeitet er in Boulder, Colorado. Neben dem Schreiben praktiziert er die brasilianische Kampfkunst Capoeira und hat hauptberuflich mit Kalkulationstabellen zu tun. Sein 2017 veröffentlichter Debütroman The Epic Crush of Genie Lo wurde von den Kritikern hochgelobt. DER AUFSTIEG VON KYOSHI und DER SCHATTEN VON KYOSHI wurden in Absprache mit Michael Dante DiMartino geschrieben, dem Mitschöpfer und ausführenden Produzenten der Animationsserien "Avatar: Der Herr der Elemente" und "Die Legende von Korra".
Gina Chen
Gina Chen ist die Autorin des New-York-Times-Bestsellers VIOLET MADE OF THORNS. Die Autorin mit einem Abschluss in Informatik liebt es, in verschiedenen Medien kreativ zu sein. Ihre Geschichten neigen zum Phantastischen, mit Heldinnen, Antihelden und der Art von Cleverness, die Ärger mit sich bringt. Zurzeit wohnt sie in Südkalifornien, wo die Sonnenstunden fast so zahlreich sind wie die Teeläden.
Graeme Davis
Graeme Davis hat den Cthulhu-Mythos 1982 entdeckt, als ihm eine importierte erste Ausgabe von Chaosiums Pen-&-Paper-Rollenspiel Call of Cthulhu in die Hände fiel. Er hat geholfen, das Warhammer Fantasy-Rollenspiel und Vampire: The Masquerade zu entwickeln, und für mehrere Herausgeber Spielmaterial zum Cthulhu-Mythos geschrieben. Außerdem ist er der Autor eines Dungeons-&-Dragons-Romans und hat mehrere Kurzgeschichten veröffentlicht.
Jaleigh Johnson
Jaleigh Johnson ist eine New York Times-Bestsellerautorin von Fantasyromanen, die in der Wildnis des Mittleren Westens lebt und schreibt. Außerdem hat sie mehrere Romane und Kurzgeschichten für die Dungeons & Dragons: Forgotten Realms-Reihe geschrieben. Johnson ist eine begeisterte Gamerin und ein geborener Geek.
Jay Kristoff
Jay Kristoff ist ein australischer Bestseller-Autor, der sich mit Fantasy- und Science-Fiction-Romanen international Rang und Namen gemacht hat. 1973 wurde er in Perth geboren und zelebrierte den Großteil seiner Kindheit und Jugend als Musterbeispiel eines Nerds. Nach Studium und Arbeit in der Werbebranche widmete er sich final dem Schreiben. Mit der Reihe um DER LOTUSKRIEG startete Jay Kristoff seine Autorenkarriere und seine Bücher wurden mittlerweile in mehr als 35 Ländern veröffentlicht. Er ist der Autor der Bestseller-Reihe Nevernight und weiteren sehr erfolgreichen Serien wie die Illuminae Files, die er zusammen mit Amie Kaufman kreierte. Jay glaubt nicht an Happy Ends.
John Scalzi
John Scalzi ist einer der beliebtesten Science-Fiction-Schriftsteller seiner Generation. Für seinen Debütroman Krieg der Klone gewann er 2006 den John W. Campbell Award für den besten neuen Autor. Auf der New York Times-Bestsellerliste standen unter anderem: Die letzte Kolonie, Der wilde Planet, Redshirts (der 2013 mit dem Hugo Award in der Kategorie Bester Roman ausgezeichnet wurde) und im Jahr 2020 Schicksal. Einträge in seinem Blog „Whatever“ haben ihm zwei weitere Hugo Awards eingebracht. Scalzi arbeitet außerdem als Kritiker für die New York Times. Mit seiner Frau und seiner Tochter lebt er in Ohio.
Jonathan Morris
Jonathan Morris wurde in Taunton, England geboren. Er ist Autor zahlreicher DOCTOR-WHO-Romane, Hörspiele und Romane aus dem Umfeld der BBC-Kultserie, u. a. Torchwood. Außerdem verfasste er das Script für Paris in Springtime, eine Hommage, die Douglas Adams‘ Beitrag zur DOCTOR-WHO-Serie würdigt, sowie Romane zu vielen anderen Serien wie z.B. Judge Dredd.
Justin Richards
Justin Richards (geboren am 14. September 1961) ist ein britischer Schriftsteller. Er hat Science-Fiction- und Fantasy-Romane geschrieben, darunter Reihen, die im viktorianischen London oder im London des frühen 20. Jahrhunderts spielen sowie Abenteuergeschichten, die in der heutigen Zeit spielen. Er hat zahlreiche Spin-off-Romane, Nachschlagewerke und Hörspiele geschrieben, die auf der langjährigen BBC-Science-Fiction-Fernsehserie DOCTOR WHO basieren, und er ist Creative Consultant für die „BBC Books“-Reihe von DOCTOR WHO-Romanen.
Kate Heartfield
Kate Heartfield ist eine kanadische Autorin für Fantasy, Science Fiction, Horror sowie eine Sachbuchautorin und Herausgeberin.
Kelly Barnhill
KELLY BARNHILL hat mehrere Jugendromane geschrieben, darunter The Girl Who Drank the Moon, ein New-
York-Times-Bestseller und Gewinner der John Newbery Medal 2017. Außerdem wurde sie mit dem World Fantasy Award ausgezeichnet und war Finalistin für den SFWA Andre Norton Nebula Award und den PEN America Literary Award. Sie lebt mit ihrer Familie in Minneapolis.
Kim Sherwood
Kim Sherwood ist Romanautorin und Dozentin für Kreatives Schreiben an der Universität von Edinburgh. Ihr preisgekrönter Debütroman Testament wurde 2018 veröffentlicht. 2019 stand Kim auf der Shortlist für den Sunday Times Young Writer of the Year Award. Ein Roman, der von einer Frau handelt, die sich einer Schmugglerbande im Devon des 18. Jahrhunderts anschließt, wird 2023 bei Virago erscheinen. DOPPELT ODER NICHTS ist der erste Teil einer Trilogie von Doppel-0-Romanen, die das James-Bond-Universum erweitern.
Kritika H. Rao
Kritika H. Rao ist eine Science-Fiction- und Fantasy-Autorin, die in Indien, Australien, Kanada und dem Sultanat Oman gelebt hat. Kritikas Geschichten sind stark von ihren eigenen Erfahrungen beeinflusst und behandeln oft Themen wie Selbstverständnis, Identität sowie das eigene Ich in Relation zur Welt. In den sozialen Medien ist sie auf X oder Instagram unter @KritikaHRao zu finden. Besuche sie online unter www.kritikahrao.com.
David Guymer
David Guymer ist ein Wissenschaftler und Autor aus England. Er schrieb zahlreiche Romane sowie ein Hörspiel für das Warhammer- und Warhammer-40.000-Universum. Zudem steuerte er Material zu Videospielen, Tabletop-RPGs und Brettspielen bei.
Eiko Kadono
Eiko Kadono ist eine japanische Kinderbuchautorin und wurde 2018 mit dem Hans Christian Andersen Preis ausgezeichnet. Kadono studierte Englisch an der Waseda-Universität. Sie ging 1959 nach dem Studium für zwei Jahre nach Brasilien. 1985 begann sie mit der Arbeit an dem Roman „Kikis kleiner Lieferservice“. Dank der gleichnamigen Verfilmung von Hayao Miyazaki im Jahr 1989 wurde Kikis kleiner Lieferservice zu einem weltweiten Erfolg. Ihre Werke wurden unter anderem ins Englische, Französische, Koreanische, Italienische und Chinesische übersetzt.
Elsa Sjunneson
Elsa Sjunneson ist eine mit dem Hugo-, Aurora- und British-Fantasy-Award ausgezeichnete Redakteurin. Sie ist ein taubblinder Wirbelsturm in einem Vintage-Kleid und ihre Arbeiten sind in Serial Boxs: Marvel’s Jessica Jones: Playing with Fire, Uncanny Magazine und Fireside erschienen. Ihre Debüt-Autobiografie Being Seen: One Deafblind Woman’s Fight to End Ableism erschien im Herbst 2021.
Everina Maxwell
Everina Maxwell wuchs in Sussex, Großbritannien, auf. Sie hatte das Glück, in der Nähe einer Bibliothek zu leben, die Lois McMaster Bujold, Anne McCaffrey und Terry Pratchett führte. So verbrachte sie ihre gesamte Freizeit damit, Science Fiction und Türstopper-Fantasy zu verschlingen, wobei die Georgette-Heyer-Sammlung ihrer Familie immer ein verlässlicher Freund war, wenn die Bücher der Bibliothek ausgingen. Sie lebt und arbeitet in Yorkshire.
CROSS-CULT-ROMANAUTOREN
Thomas Parrott
Thomas Parrott lebt mit seiner Frau und drei Katzen im mittleren Georgia, USA. Er ist der Autor mehrerer Kurzgeschichten und Romane, die im Warhammer 40.000-Universum spielen.
Tim Pratt
Tim Pratt ist ein mit dem Hugo-Preis ausgezeichneter SF- und Fantasy-Autor und Finalist u. a. für die World Fantasy, Sturgeon, Stoker, Mythopoeic und Nebula Awards. Er ist Autor von über zwanzig Romanen und einer Vielzahl von Kurzgeschichten. Seit 2001 arbeitet er für Locus, das Magazin für Science-Fiction und Fantasy, bei dem er derzeit als leitender Redakteur tätig ist.
T. Kingfisher
T. Kingfisher ist das Pseudonym von Ursula Vernon. Die in North Carolina lebende mehrfach preisgekrönte Autorin und Illustratorin ist vor allem für ihre Kinderbücher bekannt. Sie wurde bereits für den Ursa Major Award und den Eisner Award nominiert und gewann 2015 den Nebula Award für die beste Kurzgeschichte und 2017 den Hugo Award für die beste Novelle. Ihr Debüt-Horrorroman wiederum wurde 2020 mit dem Dragon Award für den besten Horrorroman ausgezeichnet. 2023 erschien von ihr in Deutschland Wie man einen Prinzen tötet.
Yan Leisheng
Yan Leisheng (geboren 1970), auch als Yan Lei bekannt und mit dem Namen Zhang Jian geboren, ist ein chinesischer Autor. Yan wird für die anschaulichen Gewaltdarstellungen und Höllenszenarien in seinen Romanen geschätzt. 2014 war er Vizevorsitzender von Zhejiang Network Writers Association.
Lara Elena Donnelly
ist Absolventin des Clarion Writers’ Schreibworkshops sowie des Alpha SH/F/H Workshops for Young Writers. Donnelly hat als professionelle Feuerschluckerin und Bauchtänzerin gearbeitet. Darüber hinaus kennt sie sich mit Luftakrobatik und Burlesque aus. Derzeit lebt sie in Harlem, in einem Turm, der nach Ella Fitzgerald benannt wurde. AMBERLOUGH ist ihr Debütroman.
Maria Lewis
Maria Lewis ist Drehbuchautorin, Bestsellerautorin, Filmkuratorin und Etymologin der Popkultur und lebt derzeit in Australien. Sie hat sich einen internationalen Ruf als Geschichtenerzählerin in einer Vielzahl von Medien erworben. Im Bereich Film und Fernsehen hat sie an Projekten für Netflix, AMC, BBC, Ubisoft, DC Comics, ABC, Marvel und viele andere gearbeitet. Im Jahr 2022 gab sie ihr Regiedebüt mit „The House That Hungers“, das auf ihrer preisgekrönten gleichnamigen Kurzgeschichte basiert.
Richard Lee Byers
Richard Lee Byers ist der Autor von fünfzig Horror- und Fantasy-Romanen, einschließlich This Sword for Hire und Blind God’s Bluff, Romanen für die die Marvel-Reihe Legenden von Asgard, Forgotten Realms und die Impostor-Reihe. Außerdem hat er Dutzende Kurzgeschichten geschrieben, wovon einige in die Sammlungen The Things That Crawl und The Hep Cats of Ulthar aufgenommen wurden, hat den Text für eine Graphic Novel geschrieben und Beiträge für Tabletop- und elektronische Spiele verfasst. Er lebt in der Gegend von Tampa Bay, ist ein Fan von Rollenspielen und häufiger Programmgast bei der Dragon Con und der Gen Con in Florida.
Robbie MacNiven
Robbie MacNiven stammt aus den Highlands und hat seinen Abschluss in Geschichte an der University of Edinburgh gemacht. Er ist Autor mehrerer Romane und vieler Kurzgeschichten für das „Warhammer 40.000 Age of Sigmar“-Universum und des Narrativs für HiRez Studio’s Smite Blitz RPG. Neben dem Schreiben beschäftigt er sich mit historischem Reenactment und fährt jedes zweite Wochenende acht Stunden, um die Spiele der Glasgow Rangers zu sehen.
Sean Grigsby
Sean Grigsby ist der Autor der Smoke Eaters-Reihe, Daughters of Forgotten Light, von Kurzgeschichten, die unter anderem in Black Library und Amazing Stories veröffentlicht wurden, sowie von Artikeln auf Tor.com. Er lebt in Arkansas mit seiner Frau Lisa und ihren wilden, aber wunderbaren Kindern.
S. M. Stirling
S. M. Stirling ist Autor zahlreicher Science-Fiction- und Fantasy-Romane, darunter eine Trilogie zusammen mit James Doohan, dem Darsteller des Scotty aus „Star Trek“. Er ist einer der bekanntesten Autoren kontrafaktischer Geschichte („Was wäre wenn?“). Der ehemalige Anwalt und Hobbyhistoriker lebt mit seiner Frau Jan im Südwesten der USA.
Stephen Cole
Stephen Cole, geboren 1971, wuchs im ländlichen Bedfordshire, England, in einem Haushalt mit vielen Büchern auf. Ab 1989 vertiefte er seine Liebe zum Geschichenerzählen mit dem Studium der Englischer Literatur und Film an der University of East Anglia. Nach seinem Abschluss war er unter anderem verantwortlich für Kindersendungen der BBC und wurde Chefredakteur bei BBC Worldwide. Heute widmet er sich als freier Autor mehr und mehr dem Schreiben. Stephen Cole lebt in Buckinghamshire, England.
Stewart Hotston
Stewart Hotston lebt in Reading, Großbritannien. Nach der Erlangung seines Doktortitels in theoretischer Physik verbringt Stewart seine Tage nun in der Hochfinanz. Er hat bereits zahlreiche Kurzgeschichten und drei Romane veröffentlicht, darunter den Politthriller Tangle's Game. Wenn er nicht gerade schreibt oder arbeitet, ist Stewart ein Ausbilder an der School of the Sword und Mitglied des Team GB in den HEMA-Kategorien Rapier und Rapier [&] Dagger.
Sylvain Runberg
Sylvain Runberg wurde 1971 in Belgien geboren. Seit 2004 ist er als Autor tätig und hat seitdem fast 70 Comicalben veröffentlicht, die in fünfzehn Sprachen übersetzt wurden. Seine Geschichten entstammen verschiedensten Genres wie Thriller, Fantasy und Science-Fiction.
Tasha Suri
TASHA SURI ist eine vielfach preisgekrönte Autorin. Sie wurde von der British Fantasy Society als beste Newcomerin und mit dem World Fantasy Award für den besten Roman ausgezeichnet. Ihren Debütroman Empire of Sand wählte das TIME Magazine zu einem der hundert besten Fantasy- Bücher aller Zeiten. Wenn sie nicht gerade schreibt, schaut Tasha TV-Serien, kauft zu viele Notizbücher und frönt ihrer Leidenschaft, alles über die Geschichte Südasiens zu lesen. Sie lebt mit ihrer Familie in einem Haus in London, in dem es ein bisschen spukt.
Thomas Parrott
Thomas Parrott lebt mit seiner Frau und drei Katzen im mittleren Georgia, USA. Er ist der Autor mehrerer Kurzgeschichten und Romane, die im Warhammer 40.000-Universum spielen.
Tim Pratt
Tim Pratt ist ein mit dem Hugo-Preis ausgezeichneter SF- und Fantasy-Autor und Finalist u. a. für die World Fantasy, Sturgeon, Stoker, Mythopoeic und Nebula Awards. Er ist Autor von über zwanzig Romanen und einer Vielzahl von Kurzgeschichten. Seit 2001 arbeitet er für Locus, das Magazin für Science-Fiction und Fantasy, bei dem er derzeit als leitender Redakteur tätig ist.
T. Kingfisher
T. Kingfisher ist das Pseudonym von Ursula Vernon. Die in North Carolina lebende mehrfach preisgekrönte Autorin und Illustratorin ist vor allem für ihre Kinderbücher bekannt. Sie wurde bereits für den Ursa Major Award und den Eisner Award nominiert und gewann 2015 den Nebula Award für die beste Kurzgeschichte und 2017 den Hugo Award für die beste Novelle. Ihr Debüt-Horrorroman wiederum wurde 2020 mit dem Dragon Award für den besten Horrorroman ausgezeichnet. 2023 erschien von ihr in Deutschland Wie man einen Prinzen tötet.
Yan Leisheng
Yan Leisheng (geboren 1970), auch als Yan Lei bekannt und mit dem Namen Zhang Jian geboren, ist ein chinesischer Autor. Yan wird für die anschaulichen Gewaltdarstellungen und Höllenszenarien in seinen Romanen geschätzt. 2014 war er Vizevorsitzender von Zhejiang Network Writers Association.
Lara Elena Donnelly
ist Absolventin des Clarion Writers’ Schreibworkshops sowie des Alpha SH/F/H Workshops for Young Writers. Donnelly hat als professionelle Feuerschluckerin und Bauchtänzerin gearbeitet. Darüber hinaus kennt sie sich mit Luftakrobatik und Burlesque aus. Derzeit lebt sie in Harlem, in einem Turm, der nach Ella Fitzgerald benannt wurde. AMBERLOUGH ist ihr Debütroman.
Maria Lewis
Maria Lewis ist Drehbuchautorin, Bestsellerautorin, Filmkuratorin und Etymologin der Popkultur und lebt derzeit in Australien. Sie hat sich einen internationalen Ruf als Geschichtenerzählerin in einer Vielzahl von Medien erworben. Im Bereich Film und Fernsehen hat sie an Projekten für Netflix, AMC, BBC, Ubisoft, DC Comics, ABC, Marvel und viele andere gearbeitet. Im Jahr 2022 gab sie ihr Regiedebüt mit „The House That Hungers“, das auf ihrer preisgekrönten gleichnamigen Kurzgeschichte basiert.
Richard Lee Byers
Richard Lee Byers ist der Autor von fünfzig Horror- und Fantasy-Romanen, einschließlich This Sword for Hire und Blind God’s Bluff, Romanen für die die Marvel-Reihe Legenden von Asgard, Forgotten Realms und die Impostor-Reihe. Außerdem hat er Dutzende Kurzgeschichten geschrieben, wovon einige in die Sammlungen The Things That Crawl und The Hep Cats of Ulthar aufgenommen wurden, hat den Text für eine Graphic Novel geschrieben und Beiträge für Tabletop- und elektronische Spiele verfasst. Er lebt in der Gegend von Tampa Bay, ist ein Fan von Rollenspielen und häufiger Programmgast bei der Dragon Con und der Gen Con in Florida.
Robbie MacNiven
Robbie MacNiven stammt aus den Highlands und hat seinen Abschluss in Geschichte an der University of Edinburgh gemacht. Er ist Autor mehrerer Romane und vieler Kurzgeschichten für das „Warhammer 40.000 Age of Sigmar“-Universum und des Narrativs für HiRez Studio’s Smite Blitz RPG. Neben dem Schreiben beschäftigt er sich mit historischem Reenactment und fährt jedes zweite Wochenende acht Stunden, um die Spiele der Glasgow Rangers zu sehen.
STAR-TREK-AUTOREN
James Swallow
James Swallow ist ein New York Times- und Sunday Times-Bestsellerautor, der bereits mehr als fünfzig Bücher geschrieben hat. Als Drehbuchautor wurde er für den BAFTA nominiert. Er hat die Action-Thriller-Serie um Marc Dane geschaffen und für Franchises wie 24, Star Trek und mehrere erfolgreiche Videospiele geschrieben. Er lebt und arbeitet in London.
John Jackson Miller
John Jackson Miller (geb. 12. Januar 1968) ist ein US-amerikanischer Comicbuchautor und Publizist. Er ist in der Szene für seine Ergebnisse auf dem Forschungsgebiet der Geschichte der Comicbuchumläufe bekannt, die er in dem Magazin Standard Catalog of Comic Books veröffentlichte.
Keith R. A. DeCandido
Keith R. A. DeCandido hatte eine große Auswahl von „Star Trek“-Material für eine ebenso breitgefächerte Auswahl von Medien geschrieben: Romane, Kurzgeschichten, Magazine, Comicbücher und eBooks. Es begann 1999 mit der „Next Generation“-Comicbuch-Miniserie „Perchance to Dream“ und beinhaltet drei Stücke zu Ehren des zwanzigjährigen Jubiläum von TNG: Den Roman „Q&A“, die Kurzgeschichte „Four Lights“ in „The Sky's the Limit“ und das abschließende eBook in der sechsteiligen Miniserie „Slings and Arrows“. Seine anderen Beteiligungen beinhalten zwei Romane und eine Erzählung in der gefeierten Serie der postfinalen „Deep Space Nine“-Fiktion, drei Voyager-Romane, die nicht im Delta-Quadranten spielen, elf eBooks in der „Corps of Engineer“-Reihe, den Zweiteiler „The Brave and the Bold“ (bei dem die erste Einzelgeschichte alle fünf TV-Serien umspannt), den politischen Roman „Articles of the Föderation“ (von „TV Zone“ ausgewählt als der herausragendste „Star Trek“-Roman 2005), „A Time for War, A Time for Peace“ (die auf der Bestellerliste der „USA Today“ stehende Einführung für den Film „Star Trek – Nemesis“) und vieles mehr.
Jedoch ist Keith vielleicht am Besten für seine Arbeit mit den Klingonen bekannt, von dem 2001 erschienenen Roman „Diplomatic Implausibility“ (in der er die I.K.S. Gorkon einführte) über die drei unter dem Banner der I.K.S. Gorkon stehenden Büchern („A Good Day to Die“ und „Honor Bound“ in 2003 und „Enemy Territory“ in 2005), das historische Epos „The Art of the Impossible“ (Teil der beliebten Lost Era-Miniserie in 2003), den klingonischen Teil in der Comicbuch-Miniserie „Alien Spotlight II“ zu Kurzgeschichten in „Tales from the Captain's Table“, „Mirror Universe: Shards and Shadows“ und der „Seven Deadly Sins“-Anthologie.
Neben „Star Trek“ hat Keith für eine breite Auswahl an Medienuniversen geschrieben, unter anderem TV-Shows („Buffy the Vampire Slayer“, „Supernatural“, „CSI: NY“, „Farscape“, „Gene Roddenberry's Andromeda“), Videospiele („Worlds of Warcraft“, „Starcraft“, „Command and Conquer“, „Resident Evil“) und Comicbücher („Spider-Man“, „X-Men“, „Hulk“, „Silver Surfer“). Außerdem hat er den Fantasyroman „Dragon Precinct“ geschrieben, zusammen mit mehreren zusammenhängenden Geschichten. Keith – dessen Arbeit unter anderem von Entertainment Weekly, TrekNation.com, TV Zone, Cinescape.com, Dreamwatch und Publishers Weekly gelobt wurde – ist außerdem Musiker, trainiert Kenshikai-Karate und ist ein begeisterter New York Yankees-Anhänger. Er lebt in der Bronx mit seiner Verlobten und zwei der albernsten Katzen der Welt. Erfahren Sie zuviel über Keith auf seiner offiziellen Website unter DeCandido.net oder senden Sie ihm einfach bescheuerte E-Mails an Keith@decandido.net.
Kevin Dilmore
Seit 1997 ist Dilmore Autor beim „Star Trek Communicator“, er verfasst Newsgeschichten und Porträts für das zweimonatliche Magazin des offiziellen Star Trek-Fanclubs. Seine Kurzgeschichte „The Road to Edos“ erschien in der Anthologie „Star Trek – New Frontier: No Limits“.
Mit dem Autorenkollegen Dayton Ward verfasste er eine Kurzgeschichte für die Anthologie „Star Trek – Tales of the Dominion War“, schrieb die „Star Trek – The Next Generation“- Romane „A Time to Sow“ und „A Time to Harvest“ und verfasste Storys für die Serie „Star Trek – Corps of Engineers“.
Kevin lebt zusammen mit seiner Frau, Michelle, und seinen drei Töchtern in Prairie Village, Kansas.
Alex White
Alex White ist Autor der vielbeachteten Salvagers-Trilogie – sowie der offiziellen Romane zu Alien. Alex wurde in Mississippi geboren und hat den größten Teil des Lebens im amerikanischen Süden verbracht; derzeit lebt Alex mit der Familie in Alabama. White ist autistisch, bisexuell und queer und verwendet nicht-binäre Pronomen für sich
Andy Mangels
Andy Mangels ist der Co-Autor mehrerer „Star Trek“-Romane, eBooks, Kurzgeschichten und Comic-Bücher sowie dreier „Roswell“-Romane, die er alle zusammen mit Michael A. Martin geschrieben hat. Im Alleingang ist er der Autor vieler erfolgreicher Bücher über die Unterhaltungsindustrie, wie „Animation on DVD: The Ultimate Guide“ und „Star Wars: The Essential Guide to Characters“ sowie einer beträchtlichen Anzahl von Einträgen in dem Sachbuch „The Superhero Book“ von Visible Ink Press. Er hat Hunderte von Artikeln für Unterhaltungs- und Lifestylemagazine und Zeitungen in den Vereinigten Staaten, England und Italien geschrieben. Darüber hinaus hat er Begleitbücher zu den Werken verschiedenster Filmstudios verfasst. Seine Comic-Arbeiten wurde von DC Comics, Marvel Comics und vielen anderen veröffentlicht. Für acht Jahre war er Redakteur der preisgekrönten „Gay Comics“-Anthologie. Andy ist ein landesweit bekannter Aktivist der schwulen Szene und hat über die Jahre Tausende von Dollar für Wohltätigkeitsveranstaltungen gesammelt. Er lebt in Portland, Oregon, zusammen mit seinem langjährigen Lebensgefährten Don Hood, ihrem Hund Bela und ihrem angenommenen Sohn Paul Smalley. Seine Website ist zu erreichen unter www.andymangels.com.
Bernd Perplies
Bernd Perplies, geboren 1977 in Wiesbaden, studierte Filmwissenschaft, Germanistik, Buchwissenschaft und Psychologie in Mainz. Parallel zu einer Anstellung beim Deutschen Filminstitut (DIF) in Frankfurt am Main, wandte er sich nach dem Studium dem professionellen Schreiben zu. Heute ist er als Schriftsteller, Übersetzer und Journalist tätig. Er ist Redakteur der Website Ringbote.de sowie des Corona Magazine und gehört zum Übersetzungsteam der Star-Trek-Romane von Cross Cult. Im August 2008 kam sein Debütroman Tarean – Sohn des Fluchbringers auf den Markt, weitere phantastische Werke folgten. Zuletzt ist von ihm Kampf um Aidranon erschienen, der zweite Band seiner mit dem Deutschen Phantastik Preis 2015 ausgezeichneten Imperium der Drachen-Saga. Bernd Perplies lebt in der Nähe von Stuttgart. Weiteres auf www.bernd-perplies.de.
Cassandra Rose Clarke
Cassandra Rose Clarkes Werke wurden bei den Rhysling Awards ausgezeichnet und für den Philip K. Dick Award, den Romantic Times Reviewer’s Choice Award, den Pushcart Prize und YALSA’s Best Fiction for Young Adults nominiert. In Südtexas aufgewachsen, lebt sie derzeit in Houston, wo sie als freischaffende Schriftstellerin arbeitet. Sie hat einen M.A. in kreativem Schreiben von der University of Texas in Austin und nahm 2010 am Clarion West Writer’s Workshop in Seattle teil. Neben Franchise-Romanen für STAR TREK und Halo verfasst sie eigene Werke für Erwachsene und jugendliche Leser.
Christopher L. Bennett
Christopher L. Bennett sah seine erste Folge von „Star Trek“ im Alter von fünfeinhalb und war der Meinung, es handele sich um eine Show über ein seltsames Flugzeug, das nur nachts flog. Doch als er die Sendung regelmäßig sah, verstand er, was die Lichtpunkte im Himmel wirklich waren. Das war der Beginn einer lebenslangen Faszination von Weltall, Wissenschaft und Phantastik. Im Alter von zwölf erfand er Geschichten aus dem Trek-Universum, die ein Jahrhundert nach Kirks Abenteuern spielten (eine Idee, die ihrer Zeit Jahre voraus war), verlagerte sich aber bald darauf auf die Erschaffung seines eigenen Universums. Irgendwann entschied er, genau das zu seinem Beruf zu machen. Um das wirkliche Leben solange wie möglich hinauszuschieben, studierte Christopher an der Universität von Cincinnati und machte schließlich seinen B.Sc. in Physik und einen B.A. mit Auszeichnung in Geschichte.
Christophers veröffentlichte Arbeiten beinhalten „Aggravated Vehicular Genocide“ in der November-Ausgabe der „Analog“ aus dem Jahr 1998; „Among the Wild Cybers of Cybele“ in der Dezember-Ausgabe der „Analog“ aus dem Jahr 2000; „Star Trek – S.C.E. #29: Aftermath“; „... Loved I Not Honor More“ in der „Star Trek – Deep Space Nine: Prophecy and Change“-Anthologie; seinen erster Roman, „Star Trek: Ex Machina“; und „Brief Candle“ in der „Star Trek – Voyager: Distant Shores“-Anthologie. Mehr Informationen und Bilder seiner Katzen gibt es hier
Bei dem Autor handelt es sich nicht um Christopher Bennett, den Sohn des „Star Trek“-Filmproduzenten Harve Bennett, obwohl er anscheinend ein Vetter des Paläontologen Chris Bennett ist. Man versteht , warum er das L. benutzt.
Dave Galanter
Dave Galanter war Autor (oder Co-Autor mit seinem Kollegen Greg Brodeur) verschiedener Star Trek-Projekte, darunter Voyager: Battle Lines, die Next Generation-Duologie Maximum Warp, die Original-Series-Romane Crisis of Consciousness und Troublesome Minds sowie zahlreiche Star Trek-Kurzgeschichten. Galanter verstarb am 12. Dezember 2020 an den Folgen einer Krebserkrankung.
David Mack
David Mack ist Autor zahlreicher Star Trek-Romane, inklusive der „USA Today“-Bestseller „A Time to Heal“ und „A Time to Kill“. Er entwickelte die „Star Trek – Vanguard“-Serie mit Redakteur Marco Palmieri und schrieb den ersten und dritten Band.
Weitere Romane von David Mack sind „Wolverine: Road of Bones“, „Star Trek – Deep Space Nine: Warpath“, „Star Trek – S.C.E.: Wildfire“ und „The Sorrows of the Empire“ in dem Paperback „Star Trek – Mirror Universe: Vol. 1 – Glass Empires“.
Bevor er Bücher schrieb, verfasste Mack zusammen mit John J. Ordover die Episode „Starship Down“ aus der vierten Staffel „Deep Space Nine“, sowie das Story-Gerüst für „It's only a Paper Moon“ aus der siebten Staffel.
Mack lebt mit seiner Frau Kara in New York City. Mehr über ihn unter www.infinitydog.com
David Messina
Nach dem Abschluss seines Kunststudiums arbeitete Messina zuerst als Graphiker wie Werbeindustrie und Animationsfilme (Storyboards und Charakterdesign), bevor es ihn nach und nach in die Welt der Comics verschlug. Sein Haupt-Brötchengeber ist der amerikanische Comicverlag IDW Publishing, für den er zahlreiche Mini-Serien und Einzeltitel in Szene setzte. Darunter etliche Ausgaben des Buffy-Ablegers „Angel“ und Star Trek-Miniserien wie „Klingons: Blood will tell“. Seit 2002 unterrichtet er an der Scuola Internazionale di Comics in Rom. Seine aktuellen Arbeiten umfasst die Comic-Vorgeschichte
David R. George III
Seine Bücher standen auf den Bestsellerlisten der New York Times und von USA Today, und seine TV-Episode „Das oberste Gesetz“ wurde in der Kategorie „Bestes Drehbuch einer Genreserie oder eines TV-Films“ für den Sci-Fi-Universe-Award nominiert. In seiner in den USA unlängst erschienenen Trilogie Feuertaufe würdigte er den vierzigsten Geburtstag von Star Trek. Drei weitere Romane – The 34th Rule, der vorliegende „Zwielicht“ und „Olympus Descending“, Letzterer enthalten in „Die Welten von Deep Space 9: Band 3“ – spielen im Umfeld von DS9. Ein weiterer – „Serpents Among the Ruins“ – und die Novelle „Iron and Sacrifice“ (enthalten in der Anthologie „Tales from The Captain’s Table“) sind sogenannte Lost Era-Geschichten und spielen in der Zeit zwischen der klassischen TV-Serie und The Next Generation.
David, ein gebürtiger New Yorker, lebt mit seiner Frau Karen in Südkalifornien. Beide sind kunstbegeistert und oft in Museen, im Kino, bei Tanzveranstaltungen oder schlicht lesend anzutreffen. Außerdem reisen sie gern. Besonders haben es ihnen Frankreich, Italien, Australien, Hawaii, der amerikanische Nordosten und der pazifische Nordwesten angetan. Sie mögen Kreuzfahrten und drücken ihren geliebten New York Mets die Daumen, obwohl diese ihnen ständig das Herz brechen.
Dayton Ward
Dayton Ward ist Star Trek-Fan seit Anbeginn der Zeit; seiner, nicht der Zeit generell. Ward diente elf Jahre im U. S. Marine Corps. Seine professionelle Autorenkarriere begann mit Geschichten, die für jede der drei „Star Trek: Strange New Worlds“-Anthologien ausgewählt wurden.
Zusätzlich zu seinen verschiedensten Schreibprojekten mit Kevin Dilmore, ist Dayton der Autor des Star Trek-Romans „In the Name of Honor“ und den Science Fiction-Romanen „The Last World War“ und „The Genesis Protocol“. Er verfasste zahlreiche Kurzgeschichten, die im Magazin „Kansas City Voices“ und der Anthologie „No Limits“ aus der Reihe „Star Trek – New Frontier“ erschienen.
Dayton lebt mit seiner Frau, Michi, in Kansas City. Mehr über ihn unter www.daytonward.com
Geoffrey Thorne
Geoffrey Thorne ist der preisgekrönte Autor der Kurzgeschichte „Soft Room“ aus „Star Trek: Strange New Worlds VI“ und dem gleichermaßen preisgekrönten „Concurrence“ aus „Strange New Worlds 8“. Seine anderen „Star Trek“-Erzählungen, „Chiaroscuro“ und „Or the Tiger“ erschienen in „Star Trek – Deep Space Nine: Prophecy and Change bzw. in „Star Trek – Voyager: Distant Shores“.
Er hat Beiträge zu „Reality Cops: The Adventures of Vale and Mist“ geliefert und ist der Schöpfer und Ausführende Produzent der von Kritikern gefeierten Web-Serie „The Dark“ (thedarklines.blogspot.com ), für die er ebenfalls Beiträge schreibt.
Er lebt beständig in Los Angeles – zusammen mit seiner wunderbaren und überirdisch geduldigen Ehefrau Susan –, und hat immer noch großen Spaß an Star Trek.
Greg Cox
Schon als Schüler schrieb Greg Cox kürzere Geschichten, damals noch in sein Schulheft und weitgehend für sich. Mittlerweile hat er zahlreiche Blockbuster wie The Dark Knight Rises, Man of Steel und Godzilla literarisch umgesetzt. Auch wenn ihm diese Umsetzungen Freude machen, so sind sie termingerecht abzuliefernde Auftragsarbeiten, die wenig kreativen Einfluss auf das Geschriebene gestatten. Vielleicht kommt es von daher, dass er sich nebenbei auch noch in anderen Welten und Universen austobt. Immerhin hat er den Star Trek-Kanon um diverse Geschichten über die Voyager, Deep Space Nine, aber auch über den beliebtesten Trek-Bösewicht - Khaaaaaaan!!! - bereichert.
James Swallow
James Swallow ist ein New York Times- und Sunday Times-Bestsellerautor, der bereits mehr als fünfzig Bücher geschrieben hat. Als Drehbuchautor wurde er für den BAFTA nominiert. Er hat die Action-Thriller-Serie um Marc Dane geschaffen und für Franchises wie 24, Star Trek und mehrere erfolgreiche Videospiele geschrieben. Er lebt und arbeitet in London.
John Jackson Miller
John Jackson Miller (geb. 12. Januar 1968) ist ein US-amerikanischer Comicbuchautor und Publizist. Er ist in der Szene für seine Ergebnisse auf dem Forschungsgebiet der Geschichte der Comicbuchumläufe bekannt, die er in dem Magazin Standard Catalog of Comic Books veröffentlichte.
Keith R. A. DeCandido
Keith R. A. DeCandido hatte eine große Auswahl von „Star Trek“-Material für eine ebenso breitgefächerte Auswahl von Medien geschrieben: Romane, Kurzgeschichten, Magazine, Comicbücher und eBooks. Es begann 1999 mit der „Next Generation“-Comicbuch-Miniserie „Perchance to Dream“ und beinhaltet drei Stücke zu Ehren des zwanzigjährigen Jubiläum von TNG: Den Roman „Q&A“, die Kurzgeschichte „Four Lights“ in „The Sky's the Limit“ und das abschließende eBook in der sechsteiligen Miniserie „Slings and Arrows“. Seine anderen Beteiligungen beinhalten zwei Romane und eine Erzählung in der gefeierten Serie der postfinalen „Deep Space Nine“-Fiktion, drei Voyager-Romane, die nicht im Delta-Quadranten spielen, elf eBooks in der „Corps of Engineer“-Reihe, den Zweiteiler „The Brave and the Bold“ (bei dem die erste Einzelgeschichte alle fünf TV-Serien umspannt), den politischen Roman „Articles of the Föderation“ (von „TV Zone“ ausgewählt als der herausragendste „Star Trek“-Roman 2005), „A Time for War, A Time for Peace“ (die auf der Bestellerliste der „USA Today“ stehende Einführung für den Film „Star Trek – Nemesis“) und vieles mehr.
Jedoch ist Keith vielleicht am Besten für seine Arbeit mit den Klingonen bekannt, von dem 2001 erschienenen Roman „Diplomatic Implausibility“ (in der er die I.K.S. Gorkon einführte) über die drei unter dem Banner der I.K.S. Gorkon stehenden Büchern („A Good Day to Die“ und „Honor Bound“ in 2003 und „Enemy Territory“ in 2005), das historische Epos „The Art of the Impossible“ (Teil der beliebten Lost Era-Miniserie in 2003), den klingonischen Teil in der Comicbuch-Miniserie „Alien Spotlight II“ zu Kurzgeschichten in „Tales from the Captain's Table“, „Mirror Universe: Shards and Shadows“ und der „Seven Deadly Sins“-Anthologie.
Neben „Star Trek“ hat Keith für eine breite Auswahl an Medienuniversen geschrieben, unter anderem TV-Shows („Buffy the Vampire Slayer“, „Supernatural“, „CSI: NY“, „Farscape“, „Gene Roddenberry's Andromeda“), Videospiele („Worlds of Warcraft“, „Starcraft“, „Command and Conquer“, „Resident Evil“) und Comicbücher („Spider-Man“, „X-Men“, „Hulk“, „Silver Surfer“). Außerdem hat er den Fantasyroman „Dragon Precinct“ geschrieben, zusammen mit mehreren zusammenhängenden Geschichten. Keith – dessen Arbeit unter anderem von Entertainment Weekly, TrekNation.com, TV Zone, Cinescape.com, Dreamwatch und Publishers Weekly gelobt wurde – ist außerdem Musiker, trainiert Kenshikai-Karate und ist ein begeisterter New York Yankees-Anhänger. Er lebt in der Bronx mit seiner Verlobten und zwei der albernsten Katzen der Welt. Erfahren Sie zuviel über Keith auf seiner offiziellen Website unter DeCandido.net oder senden Sie ihm einfach bescheuerte E-Mails an Keith@decandido.net.
Kevin Dilmore
Seit 1997 ist Dilmore Autor beim „Star Trek Communicator“, er verfasst Newsgeschichten und Porträts für das zweimonatliche Magazin des offiziellen Star Trek-Fanclubs. Seine Kurzgeschichte „The Road to Edos“ erschien in der Anthologie „Star Trek – New Frontier: No Limits“.
Mit dem Autorenkollegen Dayton Ward verfasste er eine Kurzgeschichte für die Anthologie „Star Trek – Tales of the Dominion War“, schrieb die „Star Trek – The Next Generation“- Romane „A Time to Sow“ und „A Time to Harvest“ und verfasste Storys für die Serie „Star Trek – Corps of Engineers“.
Kevin lebt zusammen mit seiner Frau, Michelle, und seinen drei Töchtern in Prairie Village, Kansas.
Alex White
Alex White ist Autor der vielbeachteten Salvagers-Trilogie – sowie der offiziellen Romane zu Alien. Alex wurde in Mississippi geboren und hat den größten Teil des Lebens im amerikanischen Süden verbracht; derzeit lebt Alex mit der Familie in Alabama. White ist autistisch, bisexuell und queer und verwendet nicht-binäre Pronomen für sich
Andy Mangels
Andy Mangels ist der Co-Autor mehrerer „Star Trek“-Romane, eBooks, Kurzgeschichten und Comic-Bücher sowie dreier „Roswell“-Romane, die er alle zusammen mit Michael A. Martin geschrieben hat. Im Alleingang ist er der Autor vieler erfolgreicher Bücher über die Unterhaltungsindustrie, wie „Animation on DVD: The Ultimate Guide“ und „Star Wars: The Essential Guide to Characters“ sowie einer beträchtlichen Anzahl von Einträgen in dem Sachbuch „The Superhero Book“ von Visible Ink Press. Er hat Hunderte von Artikeln für Unterhaltungs- und Lifestylemagazine und Zeitungen in den Vereinigten Staaten, England und Italien geschrieben. Darüber hinaus hat er Begleitbücher zu den Werken verschiedenster Filmstudios verfasst. Seine Comic-Arbeiten wurde von DC Comics, Marvel Comics und vielen anderen veröffentlicht. Für acht Jahre war er Redakteur der preisgekrönten „Gay Comics“-Anthologie. Andy ist ein landesweit bekannter Aktivist der schwulen Szene und hat über die Jahre Tausende von Dollar für Wohltätigkeitsveranstaltungen gesammelt. Er lebt in Portland, Oregon, zusammen mit seinem langjährigen Lebensgefährten Don Hood, ihrem Hund Bela und ihrem angenommenen Sohn Paul Smalley. Seine Website ist zu erreichen unter www.andymangels.com.
Bernd Perplies
Bernd Perplies, geboren 1977 in Wiesbaden, studierte Filmwissenschaft, Germanistik, Buchwissenschaft und Psychologie in Mainz. Parallel zu einer Anstellung beim Deutschen Filminstitut (DIF) in Frankfurt am Main, wandte er sich nach dem Studium dem professionellen Schreiben zu. Heute ist er als Schriftsteller, Übersetzer und Journalist tätig. Er ist Redakteur der Website Ringbote.de sowie des Corona Magazine und gehört zum Übersetzungsteam der Star-Trek-Romane von Cross Cult. Im August 2008 kam sein Debütroman Tarean – Sohn des Fluchbringers auf den Markt, weitere phantastische Werke folgten. Zuletzt ist von ihm Kampf um Aidranon erschienen, der zweite Band seiner mit dem Deutschen Phantastik Preis 2015 ausgezeichneten Imperium der Drachen-Saga. Bernd Perplies lebt in der Nähe von Stuttgart. Weiteres auf www.bernd-perplies.de.
Cassandra Rose Clarke
Cassandra Rose Clarkes Werke wurden bei den Rhysling Awards ausgezeichnet und für den Philip K. Dick Award, den Romantic Times Reviewer’s Choice Award, den Pushcart Prize und YALSA’s Best Fiction for Young Adults nominiert. In Südtexas aufgewachsen, lebt sie derzeit in Houston, wo sie als freischaffende Schriftstellerin arbeitet. Sie hat einen M.A. in kreativem Schreiben von der University of Texas in Austin und nahm 2010 am Clarion West Writer’s Workshop in Seattle teil. Neben Franchise-Romanen für STAR TREK und Halo verfasst sie eigene Werke für Erwachsene und jugendliche Leser.
STAR-TREK-AUTOREN
Michael Jan Friedman
Michael Jan Friedman ist der Autor von fast sechzig Sachbüchern und Romanen, von denen mehr als die Hälfte den Namen „Star Trek“ oder eine Variation davon tragen. Zehn seiner Titel erschienen auf der „New York Times“-Bestsellerliste. Außerdem hat er für Network- und Kabelfernsehen, Radio und Comicbücher geschrieben, darunter die „Star Trek – Voyager“-Folge „Resistance“. Zu den seltenen Gelegenheiten, wenn er der wirklichen Welt einen Besuch abstattet, lebt Friedman mit seiner Frau und zwei Söhnen auf Long Island.
Er informiert seine Leser weiterhin darüber, dass, egal wie viele Friedmans sie kennen, diese mit großer Wahrscheinlichkeit nicht mit ihm verwandt sind.
Peter David
Peter David ist der „New York Times“-Bestsellerautor von mehr als sechzig Büchern, einschließlich zahlreicher „Star Trek“-Romane, wie „Imzadi“, „A Rock and a Hard Place“, „Before Dishonor“ und der ungemein erfolgreichen „New Frontier“-Serie. Er ist außerdem der Autor der Filmromane von „Spider-Man 1–3“, „The Hulk“, „Fantastic Four“ und „Iron Man“ und hat Dutzende von anderen Büchern geschrieben, unter anderem seine gefeierten Fantasyromane „Tigerheart“, „Sir Apropos of Nothing“, „The Woad to Wuin“, „Tong Lashes“ und „Darkness of Light“.
David ist außerdem für seine Arbeit an Comicbüchern bekannt, besonders für seine preisgekrönte Arbeit an „The Hulk“ und hat so ungefähr für jeden anderen berühmten Comic-Superhelden geschrieben.
Er lebt mit seiner Frau und seinen Töchtern in New York.
S. D. Perry
S. D. (Stephani Danelle) Perry schreibt aus Leidenschaft und für Geld multimediale Romanumsetzungen im Fantasy/Science Fiction/Horror-Bereich. S.D. lebt in Portland/Oregon, zusammen mit ihrer großartigen Familie, und arbeitet in ihrer wenigen freien Zeit an einem Thriller.
Una McCormack
Die britische Schriftstellerin Una McCormack wurde 1972 in St. Helens (Merseyside) geboren. Mit 18 Jahren schrieb sie ihren ersten Zeitungsartikel und mit 19 verkaufte sie ihre erste Kurzgeschichte. Für das Star-Trek-Universum verfasste sie zwei Romane zur Fernsehserie DEEP SPACE NINE: neben Worlds of Deep Space Nine: Cardassia and Andor (2004) zusammen mit Heather Jarman auch Hollow Men (2005). Seitdem gehörte die promovierte Autorin zum festen Inventar der Star-Trek-Romanfamilie.
Kirsten Beyer
Kirsten Beyer ist New-York-Times-Bestsellerautorin diverser Star-Trek-Romane und verfasste Buffy- undAlias-Romane. Im Jahr 2016 trat sie dem Autorenteam von STAR TREK - DISCOVERY bei. 2017 dann präsentierte sie die Idee für eine neue Serie, die sich um Star Treks beliebtesten Captain, Jean-Luc-Picard, drehen sollte und wurde Mitschöpferin der Serie. Zusätzlich zu ihren Schreib- und Produktionsarbeiten dient Beyer für den Autorenraum und die Produktionsabteilung als Ansprechpartnerin in Bezug auf Kanonfragen sowie ist der Kontakt zwischen dem Serienteam und den Lizenzautoren. Sie lebt mit ihrem Mann, Schauspieler und Komponist David Permenter, sowie ihrer Tochter in Los Angeles.
Michael A. Martin
Michael A. Martins eigene Kurzgeschichten erschienen in „The Magazine of Fantasy & Science Fiction“. Er hat zusammen mit Co-Autor Andy Mangels mehrere „Star Trek“-Comics für Marvel und Wildstorm geschrieben, sowie zahlreiche Star Trek-Romane und eBooks, darunter „Star Trek – Titan: Eine neue Ära“, „Star Trek – Titan: Der rote König“, „Star Trek – The Next Generation: Sektion 31 – Die Verschwörung“, zuletzt „Star Trek – Excelsior: Forged in Fire“ und diverse „Enterprise“-Romane. Darüber hinaus haben sie Geschichten in den Anthologien „Prophecy and Change“, „Tales of the Dominion War“ und „Tales from the Captain's Table“ veröffentlicht sowie drei Romane zu der TV-Serie „Roswell“. Seine Arbeiten wurden außerdem veröffentlicht in „Star Trek Monthly“ und „Dreamwatch“, von Atlas Editions, Grolier Books, Visible Ink Press und Gareth Stevens Inc., für die er mehrere Sachbücher für junge Leser verfasst hat. Er lebt mit seiner Frau Jenny und seinen zwei Söhnen in Portland, Oregon.
Michael Jan Friedman
Michael Jan Friedman ist der Autor von fast sechzig Sachbüchern und Romanen, von denen mehr als die Hälfte den Namen „Star Trek“ oder eine Variation davon tragen. Zehn seiner Titel erschienen auf der „New York Times“-Bestsellerliste. Außerdem hat er für Network- und Kabelfernsehen, Radio und Comicbücher geschrieben, darunter die „Star Trek – Voyager“-Folge „Resistance“. Zu den seltenen Gelegenheiten, wenn er der wirklichen Welt einen Besuch abstattet, lebt Friedman mit seiner Frau und zwei Söhnen auf Long Island.
Er informiert seine Leser weiterhin darüber, dass, egal wie viele Friedmans sie kennen, diese mit großer Wahrscheinlichkeit nicht mit ihm verwandt sind.
Peter David
Peter David ist der „New York Times“-Bestsellerautor von mehr als sechzig Büchern, einschließlich zahlreicher „Star Trek“-Romane, wie „Imzadi“, „A Rock and a Hard Place“, „Before Dishonor“ und der ungemein erfolgreichen „New Frontier“-Serie. Er ist außerdem der Autor der Filmromane von „Spider-Man 1–3“, „The Hulk“, „Fantastic Four“ und „Iron Man“ und hat Dutzende von anderen Büchern geschrieben, unter anderem seine gefeierten Fantasyromane „Tigerheart“, „Sir Apropos of Nothing“, „The Woad to Wuin“, „Tong Lashes“ und „Darkness of Light“.
David ist außerdem für seine Arbeit an Comicbüchern bekannt, besonders für seine preisgekrönte Arbeit an „The Hulk“ und hat so ungefähr für jeden anderen berühmten Comic-Superhelden geschrieben.
Er lebt mit seiner Frau und seinen Töchtern in New York.
S. D. Perry
S. D. (Stephani Danelle) Perry schreibt aus Leidenschaft und für Geld multimediale Romanumsetzungen im Fantasy/Science Fiction/Horror-Bereich. S.D. lebt in Portland/Oregon, zusammen mit ihrer großartigen Familie, und arbeitet in ihrer wenigen freien Zeit an einem Thriller.
Una McCormack
Die britische Schriftstellerin Una McCormack wurde 1972 in St. Helens (Merseyside) geboren. Mit 18 Jahren schrieb sie ihren ersten Zeitungsartikel und mit 19 verkaufte sie ihre erste Kurzgeschichte. Für das Star-Trek-Universum verfasste sie zwei Romane zur Fernsehserie DEEP SPACE NINE: neben Worlds of Deep Space Nine: Cardassia and Andor (2004) zusammen mit Heather Jarman auch Hollow Men (2005). Seitdem gehörte die promovierte Autorin zum festen Inventar der Star-Trek-Romanfamilie.
Kirsten Beyer
Kirsten Beyer ist New-York-Times-Bestsellerautorin diverser Star-Trek-Romane und verfasste Buffy- undAlias-Romane. Im Jahr 2016 trat sie dem Autorenteam von STAR TREK - DISCOVERY bei. 2017 dann präsentierte sie die Idee für eine neue Serie, die sich um Star Treks beliebtesten Captain, Jean-Luc-Picard, drehen sollte und wurde Mitschöpferin der Serie. Zusätzlich zu ihren Schreib- und Produktionsarbeiten dient Beyer für den Autorenraum und die Produktionsabteilung als Ansprechpartnerin in Bezug auf Kanonfragen sowie ist der Kontakt zwischen dem Serienteam und den Lizenzautoren. Sie lebt mit ihrem Mann, Schauspieler und Komponist David Permenter, sowie ihrer Tochter in Los Angeles.
Michael A. Martin
Michael A. Martins eigene Kurzgeschichten erschienen in „The Magazine of Fantasy & Science Fiction“. Er hat zusammen mit Co-Autor Andy Mangels mehrere „Star Trek“-Comics für Marvel und Wildstorm geschrieben, sowie zahlreiche Star Trek-Romane und eBooks, darunter „Star Trek – Titan: Eine neue Ära“, „Star Trek – Titan: Der rote König“, „Star Trek – The Next Generation: Sektion 31 – Die Verschwörung“, zuletzt „Star Trek – Excelsior: Forged in Fire“ und diverse „Enterprise“-Romane. Darüber hinaus haben sie Geschichten in den Anthologien „Prophecy and Change“, „Tales of the Dominion War“ und „Tales from the Captain's Table“ veröffentlicht sowie drei Romane zu der TV-Serie „Roswell“. Seine Arbeiten wurden außerdem veröffentlicht in „Star Trek Monthly“ und „Dreamwatch“, von Atlas Editions, Grolier Books, Visible Ink Press und Gareth Stevens Inc., für die er mehrere Sachbücher für junge Leser verfasst hat. Er lebt mit seiner Frau Jenny und seinen zwei Söhnen in Portland, Oregon.
Michael Jan Friedman
Michael Jan Friedman ist der Autor von fast sechzig Sachbüchern und Romanen, von denen mehr als die Hälfte den Namen „Star Trek“ oder eine Variation davon tragen. Zehn seiner Titel erschienen auf der „New York Times“-Bestsellerliste. Außerdem hat er für Network- und Kabelfernsehen, Radio und Comicbücher geschrieben, darunter die „Star Trek – Voyager“-Folge „Resistance“. Zu den seltenen Gelegenheiten, wenn er der wirklichen Welt einen Besuch abstattet, lebt Friedman mit seiner Frau und zwei Söhnen auf Long Island.
Er informiert seine Leser weiterhin darüber, dass, egal wie viele Friedmans sie kennen, diese mit großer Wahrscheinlichkeit nicht mit ihm verwandt sind.
Peter David
Peter David ist der „New York Times“-Bestsellerautor von mehr als sechzig Büchern, einschließlich zahlreicher „Star Trek“-Romane, wie „Imzadi“, „A Rock and a Hard Place“, „Before Dishonor“ und der ungemein erfolgreichen „New Frontier“-Serie. Er ist außerdem der Autor der Filmromane von „Spider-Man 1–3“, „The Hulk“, „Fantastic Four“ und „Iron Man“ und hat Dutzende von anderen Büchern geschrieben, unter anderem seine gefeierten Fantasyromane „Tigerheart“, „Sir Apropos of Nothing“, „The Woad to Wuin“, „Tong Lashes“ und „Darkness of Light“.
David ist außerdem für seine Arbeit an Comicbüchern bekannt, besonders für seine preisgekrönte Arbeit an „The Hulk“ und hat so ungefähr für jeden anderen berühmten Comic-Superhelden geschrieben.
Er lebt mit seiner Frau und seinen Töchtern in New York.
JAMES-BOND-AUTOREN
Anthony Horowitz
Der Bestsellerautor Anthony Horowitz hat zwei hochgelobte Sherlock-Holmes-Romane, The House of Silk und Moriarty, zwei James-Bond-Romane, TRIGGER MORTIS und EWIG UND EIN TAG drei Detective-Hawthorne-Romane, Ein perfider Plan, Mord in Highgate und das in diesem Jahr erschienene Wenn Worte töten, sowie die hochgelobten Bestseller-Krimis Magpie Murders (Die Morde von Pye Hall) und Moonflower Murders (Der Tote aus Zimmer 12) geschrieben.
Er ist auch der Autor der Teenager-Spionage-Serie Alex Rider und verantwortlich für die Entwicklung und das Schreiben einiger der beliebtesten und erfolgreichsten britischen Fernsehserien, darunter Inspector Barnaby und Foyle’s War. Im Januar 2022 wurde er für seine Verdienste um die Literatur mit dem CBE ausgezeichnet.
Danny Morgenstern
Danny Morgenstern (*1979) ist Tanzlehrer, Business-Knigge-Coach, Dozent für Moderne Umgangsformen und Kommunikation, Moderator und Autor. Bisher hat er über 15 Bücher veröffentlicht und ist in zahlreichen TV- und Radio-Sendungen als James-Bond-Experte aufgetreten.
John Gardner
Bereits im Zweiten Weltkrieg wurde Gardner im Alter von 17 Jahren erst für die britische Luftwaffe und danach für die Royal Navy eingezogen. Nach dem Krieg beschloss Gardner Priester zu werden und diente sogar kurze Zeit als Kaplan der Royal Air Force. Doch ab 1959 zog es ihn ins literarische Milieu. Zunächst journalistisch als Theaterkritiker unterwegs, veröffentlichte er 1964 sein erstes Buch, eine autobiografische Rückschau, und widmete sich ab diesem Zeitpunkt nur noch dem Schreiben. Noch im selben Jahr erschien schließlich auch der erste Band seiner Spionage-Romanreihe um den Agenten Boysie Oakes und er etablierte sich damit rasch als Bestsellerautor. Es folgten weitere erfolgreiche Boysie-Oakes-Romane, zahlreiche andere Eigenschöpfungen im Bereich der Spannungsliteratur und zwischendrin auch Romanfortsetzungen etablierter Figuren, etwa Geschichten um die Conan-Doyle-Figur Professor Moriarty.
Als man Anfang der 1980er-Jahre und über zehn Jahren nach dem letzten offiziellen Bond-Roman, COLONEL SUN von Amis Kingsley, jemanden suchte, um 007 neues Leben einzuhauchen, gab es keinen Besseren als Gardner für diesen Job und so wurde er als offizieller James Bond-Autor der Öffentlichkeit vorgestellt: Die Wahl stellte sich als ein Volltreffer heraus. Bis 1996 sollte er genau wie Ian Fleming vierzehn Bond-Romane schreiben, von denen GOLDENEYE und LIZENZ ZUM TÖTEN als Kinofilme adaptiert wurden. Gardner verstarb im August 2007.
CROCU-ROMANAUTOREN
Riikka Jäntti
Riika Jäntti machte 2003 ihren Abschluss an der University of Industrial Art in Helsinki, die nun Teil der Aalto University ist. Als Illustratorin und Autorin hat sie mit ihrer Arbeit sowohl zu Sach - wie auch Märchenbüchern für Kinder beigetragen. Ihr erstes eigenes Kinderbuch wurde 2005 veröffentlicht. Vor allem bekannt geworden ist Jätti durch ihre liebenswerte LITTLE MOUSE-Serie, die bereits in 16 Ländern veröffentlicht wurde, darunter Australien, Nepal und China. Sie ist in den verschiedensten Illustrationstechniken versiert, von Bleistift und Tusche bis hin zu Wasserfarben und Gouache. 2009 erhielt Jäntti den allerersten Tieto-Lauri Award im Bereich Kinder - und Jugendsachbücher für das Buch Viidakkotanssi (Jungle Dance), ein Buch von Autor Marku Löytönen über den Forscher Rafael Karsten.
Tom Fletcher
Tom Fletcher ist einer de beliebtesten Kinderbuchautoren Großbritanniens. Der Weihnachtausaurus war 2016 der erfolgreichste Debütroman für Kinder und stand 2017 auf der Shortlist für die British Book Industry Awards. Seitdem hat Tom Fletcher weitere erfolgreiche Kinderbücher veröffentlicht, darunter der Weihnachtosaurus und die Winterhexe, Der Weihnachtausaurus und die böse Liste und die sofortige Nummer 1 der Bestsellerliste DIE DANGER-GANG
Veera Salmi
Veera Salmi (geb. 1976) ist eine Autorin, die in Helsinki, Finnland, lebt. Sie schreibt zeitgenössische urbane Geschichten mit einem tiefen Verständnis für die Welt und die Fantasie von Kindern. Sie gewann 2014 den Kaarina-Helakisa-Preis und wurde 2015 für ihren Kinderroman für den Finlandia Junior nominiert. Ihre Bücher wurden für Film, Fernsehen, Theater und Radio adaptiert und ins Dänische, Estnische, Koreanische und Schwedische übersetzt.
Zoe Hana Mikuta
Zoe Hana Mikuta studiert derzeit an der University of Washington in Seattle Englisch mit dem Schwerpunkt Kreatives Schreiben. Sie wuchs in Boulder, Colorado, auf, wo sie eine tiefe Liebe zum Muay-Thai-Kickboxen entwickelte und eine langsame und stetige Liebe zu fiktiven Welten entwickelte. Wenn sie nicht gerade schreibt, stickt Zoe Runen auf ihre Jeanstaschen, studiert Tarot oder Kräuterkunde oder macht es sich mit einer Tasse Karamellkaffee und einem guten, blutigen, aber herzerwärmenden Buch bequem. Sie ist die Autorin der GEARBREAKER-Dilogie.
Alexene Farol Follmuth
Alexene Farol Follmuth ist eine begeisterte Liebesromanen-Leserin und Fan und Autorin von Geschichten. Alexene hat unter dem Namen Olivie Blake eine Reihe von SFF-Projekten für Erwachsene verfasst, darunter den Webtoon Clara and the Devil und den New York Times-Bestseller und BookTok-Viral The Atlas Six. MY MECHANICHAL ROMANCE ist ihr YA-Debüt. Sie lebt in Los Angeles mit ihrem Ehemann, ihrem neuen Baby und einem geretteten Pitbull. Sie finden sie unter alexenefarolfollmuth.com.
Axie Oh
Axie Oh ist die New York Times-Bestsellerautorin von The Girl Who Fell Beneath the Sea, XOXO und der Rebel Seoul-Serie. Geboren in New York City und aufgewachsen in New Jersey, studierte sie koreanische Geschichte und kreatives Schreiben an der University of California San Diego und hat einen MFA in Writing for Young People von der Lesley University. Zu ihren Leidenschaften gehören K-Pop, Anime, Schreibwaren und Milchtee, und sie wohnt derzeit mit ihren Hunden in Las Vegas, Nevada.
Brian Jacques
Brian Jacques (ausgesprochen „Jakes“) wurde 1939 in Liverpool geboren und wuchs in Kirkdale, in der Nähe der Docks, auf. Er verließ die Schule im Alter von fünfzehn Jahren und arbeitete als Feuerwehrmann, Busfahrer, Postmeister und Stand-up-Entertainer, bevor er seine schriftstellerische Karriere mit einem Engagement am renommierten Everyman Theatre begann. Sein erstes Buch für Kinder, REDWALL, wurde 1986 veröffentlicht. Einundzwanzig weitere Bücher der Reihe wurden mit Millionen verkauften Exemplaren auf der ganzen Welt veröffentlicht und fanden großen Anklang. Im Jahr 2021 kündigte Netflix die Veröffentlichung einer Zeichentrickadaption von REDWALL an, die die Reihe einer neuen Generation von Fans näherbringen soll.
Brian starb am 5. Februar 2011 in Liverpool.
Eiko Kadono
Eiko Kadono ist eine japanische Kinderbuchautorin und wurde 2018 mit dem Hans Christian Andersen Preis ausgezeichnet. Kadono studierte Englisch an der Waseda-Universität. Sie ging 1959 nach dem Studium für zwei Jahre nach Brasilien. 1985 begann sie mit der Arbeit an dem Roman „Kikis kleiner Lieferservice“. Dank der gleichnamigen Verfilmung von Hayao Miyazaki im Jahr 1989 wurde Kikis kleiner Lieferservice zu einem weltweiten Erfolg. Ihre Werke wurden unter anderem ins Englische, Französische, Koreanische, Italienische und Chinesische übersetzt.
Emery Lee
Emery Lee, Autor und Künstler, hat schon als Kind chaotische und moralisch fragwürdige Figuren geliebt. Lee hat einen Abschluss in kreativem Schreiben gemacht und dann Bücher, Kurzgeschichten und Web-Comics verfasst – in unterschiedlichen Genres und für ganz verschiedene Zielgruppen. Young-Adult-Literatur hat jedoch immer einen besonderen Platz in Lees Herzen gehabt. Inspiriert von östlichen Medien, Pop-Punk-Musik und persönlichen Erfahrungen, betrachten Lees Werke auf witzige, tiefempfundene und einfallsreiche Weise die Überscheidungen zwischen Leben und Identität. Wenn Lee frei hat, findet man Lee wahrscheinlich bei einem Anime-Marathon oder beim Kuscheln mit niedlichen Hunden.
Jamie Littler
Jamie ist ein Autor und Illustrator, der 2008 seinen Abschluss am Arts Institute in Bournemouth machte und beim Macmillan Children's Book Award eine hohe Auszeichnung erhielt. Wenn er nicht gerade versucht, sein unnatürlich schnell wachsendes Haar zu bändigen oder sich mit der Katze von nebenan streitet, zeichnet er gerne, malt aus, schneidet Dinge aus und klebt sie ein. Manchmal benutzt er einen Scanner und einen Computer, und allzu oft ist er versucht, seinen Drucker aus dem Fenster zu werfen. Aber dann müsste er ihn einfach wieder aufheben. Seine Interessen sind ziemlich breit gefächert - allerdings hat er ein Faible für wilde Tiere und Dinge, die in der Nacht herumspuken. Zu Jamies Illustrationen gehören Hamish and the Worldstoppers, das meistverkaufte Kinderbuchdebüt des Jahres 2015, und Wilf the Mighty Worrier, das auf der Shortlist für den Laugh Out Loud Book Award stand. Frostherz war seine Bestseller-Debütreihe, gefolgt von Arkspire im Jahr 2023.
J. C. Cervantes
J.C. Cervantes ist eine New York Times-Bestsellerautorin von Romanen für Kinder und junge Erwachsene. Ihre Bücher wurden in mehr als neun Ländern veröffentlicht und stehen auf nationalen Listen, darunter die American Booksellers Association New Voices, Barnes and Noble's Best Young Reader Books und Amazon's Best Books of the Month. Sie hat mehrere Preise und Anerkennungen erhalten, darunter den New Mexico Book Award. Derzeit lebt sie mit ihrer Familie und ihren verwöhnten Welpen im Land der Verzauberung, aber ein Teil ihres Herzens bleibt in Südkalifornien, wo sie geboren und aufgewachsen ist. Wenn sie nicht gerade schreibt, sucht sie Buchläden heim und ist in allen Ecken der Welt auf der Suche nach Magie. Besuchen Sie sie unter jccervantes.comoder auf Twitter @jencervund Instagram @authorjcervantes.
Jennifer Dugan
Jennifer Dugan ist Schriftstellerin, Geek und Romantikerin. Sie schreibt die Geschichten, die sie als Kind gerne gelesen hätte. Entertainment Weekly nannte ihr Debüt, den Young-Adult-Roman Hot Dog Girl, eine „großartige, spritzige romantische Komödie“ und Booklist bezeichnete ihren zweiten Roman Verona Comics als „kluge, mitfühlende Liebeserklärung an und für Teenager“. Sie ist Texterin und Schöpferin zweier Indie-Comics und lebt im Staat New York mit ihrer Familie, ihren Hunden, ihrem geliebten bärtigen Drachen und einer teuflischen Katze, die zweifellos die Weltherrschaft an sich reißen will. Im Internet ist Jennifer unter JLDugan.com oder unter dem Namen @JL_Dugan auf Twitter und Instagram zu finden.
June Hur
JUNE HUR ist die Bestsellerautorin der historischen YA-Krimis DAS SCHWEIGEN DER KNOCHEN, The Forest of Stolen Girls und DER ROTE PALAST. Sie wurde nicht nur zweimal für den Edgar Award nominiert, sondern auch von Forbes, NPR, KBS und CBC porträtiert. Ihr vierter Roman A Crane Among Wolves erscheint 2024. Geboren in Südkorea und aufgewachsen in Kanada, studierte sie Geschichte und Literatur an der Universität von Toronto und arbeitete früher für die Toronto Public Library. Derzeit lebt sie mit ihrem Mann und ihren zwei Kindern in Toronto.
Kat Cho
Kat Cho schreibt Young-Adult-Romane und war damit bereits auf der Bestsellerliste der New York Times vertreten. Sehr gern lässt sie ihre koreanische Herkunft in ihre Geschichten einfließen, vor allem wenn das bedeutet, Gerichte zu beschreiben. Alles, was den Nerd in Leuten weckt, begeistert sie: beispielsweise lesen, K-Dramen, K-Pop und Anime. Man kann sie Online auf Twitter (@KatCho), Instagram (@KatChoWrites) und ihrer Website (KatChoWrites.com) finden.
Früher war sie klinische Forscherin – ihren Bachelor-Abschluss in Biologie hat sie an der Wesleyan University erworben und ihren Master of Public Health im Fach Community Education am Hunter College. Durch ihre Arbeit für Diverse Voices Inc. (die gemeinnützige Organisation hinter DVPit und DVCon) setzt sie sich für Gleichberechtigung und Repräsentation im Verlagswesen und in den Medien ein.
Melanie McGanney Ehasz
Melanie McGanney Ehasz wuchs in New York City auf, umgeben von Büchern und hohen Gebäuden. Sie besuchte die Emory University und anschließend die Fordham University, wo sie einen Master-Abschluss in englischer Literatur machte. Melanie lebt mit ihrer Familie in Santa Monica, Kalifornien, umgeben von Büchern und Palmen.
Olaf Falafel
Olaf Falafel ist Autor, Illustrator und Stand-Up-Comedian. Einige seiner Witze haben bereits Preise gewonnen, aber andere seiner Witze sind absoluter Mist.
Als er noch in der Schule war, hat er einen Comic namens „Bullseye“ gemacht und Kopien davon auf dem Spielplatz verkauft.
Er hat zwei Töchter in einem ähnlichen Alter wie Trixie.
Er hat Kunst studiert und malt gern in seiner Freizeit. Olaf liebt außer Zeichnen auch noch Fußball. Seine Lieblingsmannschaft ist der Luton Town Football Club.
Er hat ein Porträt seiner Katze Snake gezeichnet.
Riikka Jäntti
Riika Jäntti machte 2003 ihren Abschluss an der University of Industrial Art in Helsinki, die nun Teil der Aalto University ist. Als Illustratorin und Autorin hat sie mit ihrer Arbeit sowohl zu Sach - wie auch Märchenbüchern für Kinder beigetragen. Ihr erstes eigenes Kinderbuch wurde 2005 veröffentlicht. Vor allem bekannt geworden ist Jätti durch ihre liebenswerte LITTLE MOUSE-Serie, die bereits in 16 Ländern veröffentlicht wurde, darunter Australien, Nepal und China. Sie ist in den verschiedensten Illustrationstechniken versiert, von Bleistift und Tusche bis hin zu Wasserfarben und Gouache. 2009 erhielt Jäntti den allerersten Tieto-Lauri Award im Bereich Kinder - und Jugendsachbücher für das Buch Viidakkotanssi (Jungle Dance), ein Buch von Autor Marku Löytönen über den Forscher Rafael Karsten.
Tom Fletcher
Tom Fletcher ist einer de beliebtesten Kinderbuchautoren Großbritanniens. Der Weihnachtausaurus war 2016 der erfolgreichste Debütroman für Kinder und stand 2017 auf der Shortlist für die British Book Industry Awards. Seitdem hat Tom Fletcher weitere erfolgreiche Kinderbücher veröffentlicht, darunter der Weihnachtosaurus und die Winterhexe, Der Weihnachtausaurus und die böse Liste und die sofortige Nummer 1 der Bestsellerliste DIE DANGER-GANG
Veera Salmi
Veera Salmi (geb. 1976) ist eine Autorin, die in Helsinki, Finnland, lebt. Sie schreibt zeitgenössische urbane Geschichten mit einem tiefen Verständnis für die Welt und die Fantasie von Kindern. Sie gewann 2014 den Kaarina-Helakisa-Preis und wurde 2015 für ihren Kinderroman für den Finlandia Junior nominiert. Ihre Bücher wurden für Film, Fernsehen, Theater und Radio adaptiert und ins Dänische, Estnische, Koreanische und Schwedische übersetzt.
Zoe Hana Mikuta
Zoe Hana Mikuta studiert derzeit an der University of Washington in Seattle Englisch mit dem Schwerpunkt Kreatives Schreiben. Sie wuchs in Boulder, Colorado, auf, wo sie eine tiefe Liebe zum Muay-Thai-Kickboxen entwickelte und eine langsame und stetige Liebe zu fiktiven Welten entwickelte. Wenn sie nicht gerade schreibt, stickt Zoe Runen auf ihre Jeanstaschen, studiert Tarot oder Kräuterkunde oder macht es sich mit einer Tasse Karamellkaffee und einem guten, blutigen, aber herzerwärmenden Buch bequem. Sie ist die Autorin der GEARBREAKER-Dilogie.
Alexene Farol Follmuth
Alexene Farol Follmuth ist eine begeisterte Liebesromanen-Leserin und Fan und Autorin von Geschichten. Alexene hat unter dem Namen Olivie Blake eine Reihe von SFF-Projekten für Erwachsene verfasst, darunter den Webtoon Clara and the Devil und den New York Times-Bestseller und BookTok-Viral The Atlas Six. MY MECHANICHAL ROMANCE ist ihr YA-Debüt. Sie lebt in Los Angeles mit ihrem Ehemann, ihrem neuen Baby und einem geretteten Pitbull. Sie finden sie unter alexenefarolfollmuth.com.
Axie Oh
Axie Oh ist die New York Times-Bestsellerautorin von The Girl Who Fell Beneath the Sea, XOXO und der Rebel Seoul-Serie. Geboren in New York City und aufgewachsen in New Jersey, studierte sie koreanische Geschichte und kreatives Schreiben an der University of California San Diego und hat einen MFA in Writing for Young People von der Lesley University. Zu ihren Leidenschaften gehören K-Pop, Anime, Schreibwaren und Milchtee, und sie wohnt derzeit mit ihren Hunden in Las Vegas, Nevada.
Brian Jacques
Brian Jacques (ausgesprochen „Jakes“) wurde 1939 in Liverpool geboren und wuchs in Kirkdale, in der Nähe der Docks, auf. Er verließ die Schule im Alter von fünfzehn Jahren und arbeitete als Feuerwehrmann, Busfahrer, Postmeister und Stand-up-Entertainer, bevor er seine schriftstellerische Karriere mit einem Engagement am renommierten Everyman Theatre begann. Sein erstes Buch für Kinder, REDWALL, wurde 1986 veröffentlicht. Einundzwanzig weitere Bücher der Reihe wurden mit Millionen verkauften Exemplaren auf der ganzen Welt veröffentlicht und fanden großen Anklang. Im Jahr 2021 kündigte Netflix die Veröffentlichung einer Zeichentrickadaption von REDWALL an, die die Reihe einer neuen Generation von Fans näherbringen soll.
Brian starb am 5. Februar 2011 in Liverpool.
Eiko Kadono
Eiko Kadono ist eine japanische Kinderbuchautorin und wurde 2018 mit dem Hans Christian Andersen Preis ausgezeichnet. Kadono studierte Englisch an der Waseda-Universität. Sie ging 1959 nach dem Studium für zwei Jahre nach Brasilien. 1985 begann sie mit der Arbeit an dem Roman „Kikis kleiner Lieferservice“. Dank der gleichnamigen Verfilmung von Hayao Miyazaki im Jahr 1989 wurde Kikis kleiner Lieferservice zu einem weltweiten Erfolg. Ihre Werke wurden unter anderem ins Englische, Französische, Koreanische, Italienische und Chinesische übersetzt.
COMICZEICHNER und COMICAUTOREN
Brian K. Vaughan
Brian K. Vaughan genoss bereits als Autor von Comicserien wie Ex Machina und der langjährig laufenden Reihe Y: The Last Man einen guten Ruf, bevor er mit dem Drehbuchschreiben für J. J. Abrams Lost begann, wo sein Gefühl für Charaktere und komplexe Storylines auch im TV schnell für Furore sorgten. Er wurde dann von Steven Spielberg ausgewählt, eine Romanvorlage von Stephen King als TV-Serie zu adaptieren: Somit wurde er Autor und Showrunner der Serie Under the Dome. Mit SAGA – ein Titel, der Assoziationen an große Erzählungen weckt und von Vaughan augenzwinkernd, aber nicht ohne Hintergedanken gewählt wurde – kehrte er im März 2012 jedoch zum Medium Comic zurück … und wie! SAGA gilt als sein bisher ausgefeiltestes Werk und wurde in den letzten Jahren Dauerabonnent der wichtigsten US-Comicpreise, der EISNER- und HARVEY-AWARDS. Mehr als 10 Preise hat SAGA mittlerweile bekommen und sich in den USA zum absoluten Comic-Bestseller entwickelt. Parallel zu SAGA entstand 2015 der Comicroman WE STAND ON GUARD.
Bryan Valenza
Bryan Valenza ist ein Kolorist und Gründer des BEYOND Colorlab-Studios. Er arbeitet seit 2012 mit Comics. Seine Kolorierungsarbeiten beinhalten unter anderem Robotech, Witchblade, Red Sonja und die Comics von HORIZON ZERO DAWN.
Cecil Castelucci
Cecil Castelucci, geboren 1969 in New York City, ist eine Kanadische Autorin von Romanen für junge Leser*innen. Sie ist ausserdem Musikerin und Regisseurin. Nachdem sie in New York die Laguardia High School of Performing Arts besucht hatte, studierte sie Theaterwissenschaften an der École Folgend in Paris. An der Concordia University von Montreal schloss sie ihr Studium der Film-Produktion mit einem Bachelor of Fine Arts ab.
Adriano Lucas
Adriano Lucas ist ein bekannter Kolorist und Cover-Artist. Er ist verantwortlich für die Kolorierung der Fantasy-Comic-Serie BIRTRIGHT, die bei Cross Cult erscheint.
Afif Khaled
Afif Khaled, der urpsrünglich aus Marokko stammt, zog 1997 nach Angoulême. Nachdem er einige Zeit als Illustrator und Flash-Animateur für Videospiele gearbeitet hatte, begann er, seine ersten Comics zu zeichnen. Sein Debüt als professioneller Comic-Zeichner gab er im Soleil-Verlag für Serien wie Die Chroniken von Centrum (nach dem Roman Le Travail du furet von Jean-Pierre Andrevon), Kookabura Universe, Jack Black oder Die Eisendivisionen.
Albert Monteys
Albert Monteys i Homar wurde 1971 in Barcelona, Spanien geboren und ist ein Autor sowie Zeichner, der vor allem durch seine Arbeit für das satirische Wochenmagazin El Jueves Bekanntheit erlangte, das er von 2006 bis Januar 2011 leitete. Er erschuf zusammen mit Ryan North die Graphic-Novel-Adaption zu SCHLACHTHOF 5 ODER DER KINDERKREUZUG.
Andrea Robinson
Andrea Robinson ist eine US-amerikanische Autorin und Redakteurin aus New York. Sie schrieb einige filmbegleitende Werke wie u.a. zu Buffy the Vampire Slayer und The Handmaid´s Tale. Sie ist zudem die Autorin von DIE LEGENDE VON KORRA: CHRONIK EINES AVATARS.
Andre Lux
Andre Lux, geboren 1983 in Nagold im Schwarzwald, begann als Schüler mit dem Zeichnen von Strichfiguren- Cartoons, hat bis heute nicht damit aufgehört und sein Handwerk kaum verbessert. Er veröffentlicht seine humoristischen
Zeichnungen regelmäßig in der PopPresse, dem Internet und präsentiert die Cartoons gelegentlich der Öffentlichkeit in einem LiveProgramm. Lux lebt in Stuttgart.
Andrei Bressan
Der Brasillianer Andrei Bressan hat zwar schon für DC an diversen bekannten Superhelden bearbeitet, doch am bekanntesten dürfte Bressan tatsächlich für seine Mitarbeit an BIRTHRIGHT sein, das ursprünglich von Robert Kirkmans Skybound verlegt wurde, nun aber in Deutschland von Cross Cult herausgebracht wird.
Anne Toole
Anne Toole hat bereits fürs Fernsehen, für Games, Comics, Web- und Animationsserien und vieles mehr geschrieben. Kürzlich war sie die Hauptautorin hinter dem „Fluch der Pharaonen“-DLC für Assassins Creed: Origins und Beraterin für das Skript des Titan-Comics für dasselbe Spiel. Sie gewann einen Award der Writers Guild für das beste Skript eines Videogames für ihre Arbeit am ersten HORIZON ZERO DAWN-Game und die Autorin hinter der Comic-Adaption.
Asaf Hanuka
Asaf Hanuka ist ein israelischer Comic-Autor und -Zeichner, sowie Illustrator und Lehrer. Seine Arbeiten wurden in viele Sprachen übersetzt und mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet. Er unterrichtet Illustration und Comics am Shenkar College of Engineering, Design and Art. Er lebt mit seiner Frau, Hliit Shefer, und zwei Kindern in Tel Aviv. Asafs Zwillingsbruder ist der Illustrator und Filmdesigner Tomer Hanuka. Sie arbeiten regelmäßig an verschiedenen Projekten zusammen. Was viele Leute nicht wissen - Asaf fährt einen Roller.
Ashley Johnson
Ashley Johnson ist Schauspielerin, Synchronsprecherin und Präsidentin der Critical Role Foundation. In Kampagne Drei spielt sie Fearn Calloway. In früheren Kampagnen spielte sie Tasha Nydoorin und Pike Trickfoot, der sie als eine der Hauptdarsteller*innen der Animationsserie Critical Role auch ihre Stimme verleiht.
Barry Windsor - Smith
Barry Windsor-Smith wurde 1949 in London geboren. Er ist ein britischer Comiczeichner und Maler. Schon seine ersten veröffentlichten Werke aus dem Jahr 1967 nahmen sich als unverwechselbare Comics, Kunst und Geschichten aus. Internationale Bekanntheit erlangte er als Originalzeichner von Marvel-Comics wie Conan der Barbar (1970 bis 1974) und seine Arbeit an dem ursprünglichen Weapon X-Handlungsbogen von Wolverine. 35 Jahre arbeitete er an seinem wohl bedeutendsten Werk MONSTER, das bei Cross Cult erscheint.
Bernard Cosandey
Cosey (geboren als Bernard Cosandey am 14. Juni 1950 in Lausanne, Waadt, Schweiz) ist ein Schweizer Comiczeichner, der zahlreiche internationale Auszeichnungen und Preise erhielt. Nach einer von 1965 bis 1969 absolvierten Graphikerlehre war Cosey ab 1970 Assistent bei Derib und kolorierte für ihn diverse Alben. Ab 1970 veröffentlichte er mit Monfreyd et Tilbury (Szenario von André-Paul Duchâteau) seine ersten humoristischen Comics für die belgische Zeitung Le soir. Seine mehrbändige Abenteuerserie Jonathan startete er 1975. Die Comic-Figur Jonathan ist ein europäischer Aussteiger, der die Region des Himalaya, vor allem das Tibet, bereist. Sie trägt autobiographische Züge: "Ich bin der Schatten von Jonathan, seine dunklere, weniger brillante Seite." In dieser Serie verbindet er seine exzellente Zeichnungskunst mit einem literarischen Stoff. Nach einer 11 Jahre dauernden Unterbrechung publizierte Cosey 1997 und 2001 wieder Alben dieser Serie.
Brian Azzarello
Mit seinem Crime-Epos 100 Bullets katapultierte sich Brian Azzarello in die Riege der angesagtesten Comic-Autoren der Gegenwart. Für seine Fabel über Schuld und Sühne, eine ominöse Waffe und eine klandestine Verbrecherorganisation wurden Azzarello und Zeichner Eduardo Risso mit dem Eisner Award für die „Beste Reihe“ ausgezeichnet. Risso und Azzarello hatten bereits vor 100 Bullets zusammengearbeitet und bei Vertigo die rotzige Noir-Miniserie JONNY DOUBLE herausgebracht. Azzarello schrieb außerdem Geschichten für Hellblazer,Batman und Superman. Seit 2005 erscheint bei Vertigo sein düster morbider Neo-Western Loveless. Für den übernatürlichen Gangster-Thriller MOONSHINE hat er sich erneut mit Eduardo Risso zusammengetan.
Brian K. Vaughan
Brian K. Vaughan genoss bereits als Autor von Comicserien wie Ex Machina und der langjährig laufenden Reihe Y: The Last Man einen guten Ruf, bevor er mit dem Drehbuchschreiben für J. J. Abrams Lost begann, wo sein Gefühl für Charaktere und komplexe Storylines auch im TV schnell für Furore sorgten. Er wurde dann von Steven Spielberg ausgewählt, eine Romanvorlage von Stephen King als TV-Serie zu adaptieren: Somit wurde er Autor und Showrunner der Serie Under the Dome. Mit SAGA – ein Titel, der Assoziationen an große Erzählungen weckt und von Vaughan augenzwinkernd, aber nicht ohne Hintergedanken gewählt wurde – kehrte er im März 2012 jedoch zum Medium Comic zurück … und wie! SAGA gilt als sein bisher ausgefeiltestes Werk und wurde in den letzten Jahren Dauerabonnent der wichtigsten US-Comicpreise, der EISNER- und HARVEY-AWARDS. Mehr als 10 Preise hat SAGA mittlerweile bekommen und sich in den USA zum absoluten Comic-Bestseller entwickelt. Parallel zu SAGA entstand 2015 der Comicroman WE STAND ON GUARD.
Bryan Valenza
Bryan Valenza ist ein Kolorist und Gründer des BEYOND Colorlab-Studios. Er arbeitet seit 2012 mit Comics. Seine Kolorierungsarbeiten beinhalten unter anderem Robotech, Witchblade, Red Sonja und die Comics von HORIZON ZERO DAWN.
Cecil Castelucci
Cecil Castelucci, geboren 1969 in New York City, ist eine Kanadische Autorin von Romanen für junge Leser*innen. Sie ist ausserdem Musikerin und Regisseurin. Nachdem sie in New York die Laguardia High School of Performing Arts besucht hatte, studierte sie Theaterwissenschaften an der École Folgend in Paris. An der Concordia University von Montreal schloss sie ihr Studium der Film-Produktion mit einem Bachelor of Fine Arts ab.
Adriano Lucas
Adriano Lucas ist ein bekannter Kolorist und Cover-Artist. Er ist verantwortlich für die Kolorierung der Fantasy-Comic-Serie BIRTRIGHT, die bei Cross Cult erscheint.
Afif Khaled
Afif Khaled, der urpsrünglich aus Marokko stammt, zog 1997 nach Angoulême. Nachdem er einige Zeit als Illustrator und Flash-Animateur für Videospiele gearbeitet hatte, begann er, seine ersten Comics zu zeichnen. Sein Debüt als professioneller Comic-Zeichner gab er im Soleil-Verlag für Serien wie Die Chroniken von Centrum (nach dem Roman Le Travail du furet von Jean-Pierre Andrevon), Kookabura Universe, Jack Black oder Die Eisendivisionen.
Albert Monteys
Albert Monteys i Homar wurde 1971 in Barcelona, Spanien geboren und ist ein Autor sowie Zeichner, der vor allem durch seine Arbeit für das satirische Wochenmagazin El Jueves Bekanntheit erlangte, das er von 2006 bis Januar 2011 leitete. Er erschuf zusammen mit Ryan North die Graphic-Novel-Adaption zu SCHLACHTHOF 5 ODER DER KINDERKREUZUG.
COMICZEICHNER und COMICAUTOREN
Dan Mora
Dan Mora ist ein Comiczeichner aus Costa Rica, der exklusiv für den US-Verlag Boom! Studios an Sci-Fi/Fantasy-Serien wie Hexed, Klaus, Saban's Go Go Power Rangers und Buffy the Vampire Slayer arbeitete. Zusammen mit John Timms und Franco Céspedes ist Daniel Mora einer der wenigen Künstler aus Costa Rica, die es geschafft haben, Aufträge von großen US-Verlagen zu ergattern. Seine Arbeit an Hexed und Klaus erfuhr große Achtung unter den Kritikern und so wurde Mora während der San Diego Comic-Con 2016 mit dem Russ-Manning-Award in der Kategorie „Promising Newcomer“ ausgezeichnet. Dan Mora ist zudem der verantwortliche Künstler hinter dem Artwork von ONCE & FUTURE.
Dan Watters
Dan Watters ist ein in Großbritannien ansässiger Comic-Autor. Sein erstes Buch, Limbo, wurde 2016 bei Image Comics veröffentlicht. Seitdem hat er The Shadow bei Dynamite Comics sowie Assassin's Creed und Wolfenstein für Titan Comics geschrieben. Zusammen mit Dev Pramanik adaptierte er den Kultfilm DER MANN, DER VOM HIMMEL FIEL mit David Bowie als Graphic Novel. Derzeit schreibt er den Relaunch von Lucifer für Vertigos Sandman-Universum, sowie Deep Roots für Vault Comics. Dan lebt in London.
Danica Brine
Danica Brine stammt aus den eisigen Gefilden von New Brunswick, Kanada. Vom ersten Aufwachen bis zu dem Moment, in dem sie erschöpft an ihrem Schreibtisch einschläft, kann man Danica mit einem Zeichenwerkzeug in der Hand antreffen. Ihre Arbeiten zierten bereits die Titelseiten von Wayward, Elephantmen, Exorsisters und Doctor Who: The Thirteenth Doctor. Außerdem hat sie Illustrationen zu All We Ever Wanted beigesteuert, der in der New York Times und in The Comic Kitchen veröffentlicht wurde. Wenn sie nicht als Comiczeichnerin arbeitet, illustriert sie Kinderbücher für einen französischsprachigen Verlag in Kanada.
Danica lebt in Moncton, New Brunswick, mit ihrem Mann Nick und ihrem Shiba Inu namens Taro.
Daniel Hillyard
Daniel Hillyard ist ein englischer Comiczeichner und, zusammen mit dem Autor Doug Wagner, Schöpfer der Image Comics-Serie PLASTIK. Zu seinen Werken außerhalb von Image gehören mehrere Titel von 12-Gauge Comics, darunter I.C.E, Sherwood Texas, ANTI (mit Produzentin Gale Anne Hurd) und The Average Joes (in Zusammenarbeit mit Average Joes Entertainment). Sie können Daniel @danielbhillyard auf Facebook, Twitter und Instagram folgen.
Charlie Adlard
Der Engländer Charlie Adlard, Jahrgang 1966, studierte zunächst Film und Video, konnte allerdings im Filmgeschäft nicht Fuß fassen und entschied sich nach einer Weile, sein Glück als Comiczeichner zu versuchen. 2004 übernahm er schließlich ab dem zweiten Zyklus als Zeichner die Erfolgsserie THE WALKING DEAD (Image Comics) von Star-Comicautor Robert Kirkman.
Chris Burnham
Chris Burnham ist der Co-Creator und Künstler hinter DIE!DIE!DIE! Zudem ist er der New York Times Bestseller-Zeichner von Batman Incorporated und der Co-Creator von Officer Downe und NAMELESS. Weitere Höhepunkte seiner Karriere sind die Mitgestaltung von Nixon's Pals, das Zeichnen von Comics wie The X-Men, The Amory Wars, Elephantmen, FEAR AGENT und Marvel Mystery sowie die Zusammenarbeit mit so renommierten Autoren wie Joe Casey, David Hine, Peter David, Richard Starkings und Grant Morrison.
Chris Roberson
Chris Roberson hat nach seiner Zeit an der Universität von Texas einige Jahre im Kundendienst für einen damals noch namenhaften Computerhersteller gearbeitet. Doch mit einem Abschluss in englischer Literatur sah er seine Bestimmung in ganz anderen Gefilden und begann, seine eigenen Geschichten zu veröffentlichen. Mittlerweile umfasst die Liste seiner Arbeiten Geschichten zu Superman, iZombie, Dark Shadows und GOD OF WAR.
Chris Samnee
Chris Samnee ist ein amerikanischer Comiczeichner. Er erhielt 2011 einen Harvey Award in der Kategorie „Most Promising Newcomer“ für seine Arbeit an Thor: The Mighty Avenger und gewann 2013 einen Eisner Award in der Katgorie „Best Penciller/Inker“ für seine Arbeit an The Rocketeer: Cargo of Doom sowie Daredevil. Er arbeitete zusammen mit Robert Kirkman an FIRE POWER.
Claude Auclair
Claude Auclair wurde in La Barre-de-Monts in der Vendée, einer Provinz südlich der Bretagne geboren. Er war einer der bedeutendsten französischen Autoren realistischer Comics der 1960er und 1970er Jahre. Am bekanntesten war Auclair für seine Comics mit Science-Fiction- und postapokalyptischen Themen. SIMON VOM FLUSS sorgte in den 1970ern für Furore in der Comic-Welt und erscheint in einer neuen Edition bei Cross Cult.
Clay McLeod Chapman
Clay McLeod Chapman ist Autor der Marvel-Serie Scream: Curse of Carnage. Er hat zudem Absolute Carnage: Separation Anxiety, Iron Fist: Phantom Limb und Typhoid Fever geschrieben sowie unter anderem auch für die Serien Edge of Spider-Verse und Venomverse, The Avengers, Amazing Spider-Man, Ultimate Spider-Man, American Vampire und Scream: King In Black. Er ist der Autor des dystopischen Sci-Fi-Comics ORIGINS, der bei Cross Cult erscheint.
Cliff Rathburn
Cliff Rathburn ist Kolorist und machte sich mit seinen frühen Arbeiten bei DC Comics einen Namen. Später erlangte er für seine Graustufenkolorierung von Robert Kirkmans THE WALKING DEAD Bekanntheit. Zudem wirkte er bei der Kolorierung der Superhelden-Saga INVINCIBLE mit, die ebenfalls aus Kirkmans Feder stammt.
Colin Lorimer
Colin Lorimer ist Comic-Künstler, Illustrator und Autor. Er lebt in Vancouver, Kanada.
Er hat bereits mit Image, Dark Horse, IDW, Titan und Boom!Studios zusammengearbeitet. Zu den Titeln, an denen er als Co-Creator beteiligt war, zählen Harvest, UXB, Burning Fields und Curse. Für seine Arbeit als medienübgerfreifender Storyboard Artist für Film, Animation und Gaming ist Colin mit diversen Preisen ausgezeichnet worden. Seit kurzem arbeitet er zusammen mit Regisseur Albert Hughes an dessen letztem Film The Solutrean.
Cory Walker
Cory Walker ist ein amerikanischer Comickünstler. Zusammen mit Robert Kirkman kreierte er das Konzept und den Charakter hinter INVINCIBLE. Nebst seiner Arbeit bei Image Comics wirkte er auch bei der Marvel Destroyer MAX-Miniserie, Irredeemable Ant-Man und anderen Projekten mit.
CoupleOfKooks
CoupleOfKooks ist der Name eines freiberuflichen Illustrators, der vor allem für seine Arbeit im Fantasy-Bereich bekannt. Für CRITICAL ROLE hat er den Band TALES OF EXANDRIA: THE BRIGHT QUEEN gezeichnet.
C. S. Pacat
C.S. Pacat ist die New-York-Times- und USA-Today-Bestsellerautorin von Dark Rise, der Die-Prinzen-Trilogie und der GLAAD-nominierten Comic-Serie FENCE. Auch für DC Comics hat sie schon an einigen Titeln mitgewirkt.
C.S. Pacat studierte an der Universität von Melbourne und hat seitdem in einer Reihe von Städten gelebt, darunter Tokio und Perugia, und lebt und schreibt derzeit in Melbourne.
Cyrille Pomès
Cyrille Pomès wurde 1979 geboren und machte 2003 seinen Abschluss am EESI in Angouême. Sein erstes Album À la lettre près erschien 2005 im Albin Michel-Verlag. Aus seiner Zusammenarbeit mit dem Historiker Jean-Pierre Filiu entstehen 2013 Le Printemps des Arabes und 2015 La Dame de Damas von 2015, beide erschienen im Futuropolis-Verlag.
2019 wurde sein Le fils de l’Ursari nach einem Roman von Xavier-Laurent Petit mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Prix jeunesse ACBD.
Dan Mora
Dan Mora ist ein Comiczeichner aus Costa Rica, der exklusiv für den US-Verlag Boom! Studios an Sci-Fi/Fantasy-Serien wie Hexed, Klaus, Saban's Go Go Power Rangers und Buffy the Vampire Slayer arbeitete. Zusammen mit John Timms und Franco Céspedes ist Daniel Mora einer der wenigen Künstler aus Costa Rica, die es geschafft haben, Aufträge von großen US-Verlagen zu ergattern. Seine Arbeit an Hexed und Klaus erfuhr große Achtung unter den Kritikern und so wurde Mora während der San Diego Comic-Con 2016 mit dem Russ-Manning-Award in der Kategorie „Promising Newcomer“ ausgezeichnet. Dan Mora ist zudem der verantwortliche Künstler hinter dem Artwork von ONCE & FUTURE.
Dan Watters
Dan Watters ist ein in Großbritannien ansässiger Comic-Autor. Sein erstes Buch, Limbo, wurde 2016 bei Image Comics veröffentlicht. Seitdem hat er The Shadow bei Dynamite Comics sowie Assassin's Creed und Wolfenstein für Titan Comics geschrieben. Zusammen mit Dev Pramanik adaptierte er den Kultfilm DER MANN, DER VOM HIMMEL FIEL mit David Bowie als Graphic Novel. Derzeit schreibt er den Relaunch von Lucifer für Vertigos Sandman-Universum, sowie Deep Roots für Vault Comics. Dan lebt in London.
Danica Brine
Danica Brine stammt aus den eisigen Gefilden von New Brunswick, Kanada. Vom ersten Aufwachen bis zu dem Moment, in dem sie erschöpft an ihrem Schreibtisch einschläft, kann man Danica mit einem Zeichenwerkzeug in der Hand antreffen. Ihre Arbeiten zierten bereits die Titelseiten von Wayward, Elephantmen, Exorsisters und Doctor Who: The Thirteenth Doctor. Außerdem hat sie Illustrationen zu All We Ever Wanted beigesteuert, der in der New York Times und in The Comic Kitchen veröffentlicht wurde. Wenn sie nicht als Comiczeichnerin arbeitet, illustriert sie Kinderbücher für einen französischsprachigen Verlag in Kanada.
Danica lebt in Moncton, New Brunswick, mit ihrem Mann Nick und ihrem Shiba Inu namens Taro.
Daniel Hillyard
Daniel Hillyard ist ein englischer Comiczeichner und, zusammen mit dem Autor Doug Wagner, Schöpfer der Image Comics-Serie PLASTIK. Zu seinen Werken außerhalb von Image gehören mehrere Titel von 12-Gauge Comics, darunter I.C.E, Sherwood Texas, ANTI (mit Produzentin Gale Anne Hurd) und The Average Joes (in Zusammenarbeit mit Average Joes Entertainment). Sie können Daniel @danielbhillyard auf Facebook, Twitter und Instagram folgen.
Charlie Adlard
Der Engländer Charlie Adlard, Jahrgang 1966, studierte zunächst Film und Video, konnte allerdings im Filmgeschäft nicht Fuß fassen und entschied sich nach einer Weile, sein Glück als Comiczeichner zu versuchen. 2004 übernahm er schließlich ab dem zweiten Zyklus als Zeichner die Erfolgsserie THE WALKING DEAD (Image Comics) von Star-Comicautor Robert Kirkman.
Chris Burnham
Chris Burnham ist der Co-Creator und Künstler hinter DIE!DIE!DIE! Zudem ist er der New York Times Bestseller-Zeichner von Batman Incorporated und der Co-Creator von Officer Downe und NAMELESS. Weitere Höhepunkte seiner Karriere sind die Mitgestaltung von Nixon's Pals, das Zeichnen von Comics wie The X-Men, The Amory Wars, Elephantmen, FEAR AGENT und Marvel Mystery sowie die Zusammenarbeit mit so renommierten Autoren wie Joe Casey, David Hine, Peter David, Richard Starkings und Grant Morrison.
Chris Roberson
Chris Roberson hat nach seiner Zeit an der Universität von Texas einige Jahre im Kundendienst für einen damals noch namenhaften Computerhersteller gearbeitet. Doch mit einem Abschluss in englischer Literatur sah er seine Bestimmung in ganz anderen Gefilden und begann, seine eigenen Geschichten zu veröffentlichen. Mittlerweile umfasst die Liste seiner Arbeiten Geschichten zu Superman, iZombie, Dark Shadows und GOD OF WAR.
Chris Samnee
Chris Samnee ist ein amerikanischer Comiczeichner. Er erhielt 2011 einen Harvey Award in der Kategorie „Most Promising Newcomer“ für seine Arbeit an Thor: The Mighty Avenger und gewann 2013 einen Eisner Award in der Katgorie „Best Penciller/Inker“ für seine Arbeit an The Rocketeer: Cargo of Doom sowie Daredevil. Er arbeitete zusammen mit Robert Kirkman an FIRE POWER.
COMICZEICHNER und COMICAUTOREN
Frank Cho
Frank Cho ist ein US-amerikanischer Comic-Künstler südkoreanischer Abstammung und am besten bekannt für seine Comicstrips um UNIVERSITY FREAKS und Liberty Meadows sowie für Marvel-Commissions von Titeln wie Hulk, Ultimate
Spider-Man und Mighty Avengers.
Frank Miller
Frank Miller, (geboren am 27. Januar 1957 in Olney, Maryland, USA), ist ein US-amerikanischer Schriftsteller und Zeichner, der mit seinen Werken eine düstere, reifere Ära der Comic-Erzählung einleitete. Miller begann seine Karriere in den späten 1970er Jahren mit der Gestaltung von The Twilight Zone, einer Comicserie, die auf der klassischen Fernsehserie von Rod Serling basierte. Miller fand bald Arbeit bei den großen Verlagen Marvel und DC Comics und zeichnete Cover und Innenseiten für eine Reihe von Titeln, vor allem für Marvels The Spectacular Spider-Man.
Mit Batman: The Dark Knight Returns (1986), erschuf Frank Miller ein bahnbrechendes Kapitel um eine der ikonischsten Figuren der Comic-Geschichte: ein in die Jahre gekommener Bruce Wayne, der aus dem Ruhestand auftaucht, um noch einmal den Batman-Umhang anzulegen. Im darauffolgenden Jahr gestaltete Miller eine vierbändige Batman-Geschichte, die als die endgültige Nacherzählung des Ursprungs der Figur gilt und später als Batman: Year One gesammelt wurde.
Einen Großteil der 1990er Jahre verbrachte Miller mit der Arbeit an SIN CITY, einem Noir-Epos, das in mehreren Bänden von Dark Horse Comics veröffentlicht wurde. Diese Geschichten wurden in dem Sammelband Frank Miller's Big Damn Sin City (2014) zusammengefasst. Gemeinsam mit dem Zeichner Lynn Varley schuf er 300 (1999), eine Graphic Novel über die Schlacht an den Thermopylen.
Gabriel Bá
Der brasilianische Comic-Zeichner Gabriel Bá und sein Zwillingsbruder Fabio Moon sind seit frühester Kindheit als Zeichner-Duo aktiv und haben schon an etlichen Projekten zusammengearbeitet. Nach ihrem Abschluss an der Kunsthochschule haben sie zusammen das Fanzine 10 Pãezinhos herausgegeben und später für den US-amerikanischen Verlag AIT den Comic Smoke and Guns kreiert – ein Bandenkrieg-Epos im Zigaretten-Verkäuferinnen-Milieu. 2006 veröffentlichten sie bei Dark Horse die autobiografisch angehauchte Graphic Novel De:Tales: Stories of Urban Brasil, die von Booklist als eine der zehn wichtigsten Comicpublikationen des Jahres ausgezeichnet wurde. De:Tales wurde ebenfalls für den EISNER Award als "Bester Comic 2006" nominiert. Unter zahlreichen anderen Projekten hat Gabriel Bá als Zeichner für Casanova mit Autor Matt Fraction und THE UMBRELLY ACADEMY gearbeitet, für die er zusammen mit dem Autor und Sänger der US-Band MY CHEMICAL ROMANCE Gerard Way mit dem EISNER Award ausgezeichnet wurde.
Garth Ennis
Garth Ennis (16. Januar 1970 in Holywood, Nordirland) ist ein britischer Comicautor. Er ist vor allem durch seine DC-Vertigo Comics-Serie Preacher sowie die Serie The Boys bei Wildstorm und Dynamite bekannt. Regelmäßig arbeitet er mit den Zeichnern Steve Dillon, Glen Fabry und John McCrea zusammen.
Dave McKean
Dave McKean liefert mit RAPTOR einen weiteren Creator-Owned-Comic nach Cages aus den späten 90ern. Der Gewinner der World Fantasy-, Harvey-, British Science Fiction Association und V+A Book Awards besticht mit der gekonnten Fusion aus ätherischer Story und unnachahmlichem Artwork visueller Meisterklasse.
David Calcano
David Calcano ist der Gründer und kreative Leiter von Fantoons, einem Animationsstudio in Los Angeles. David Calcano wurde in Caracas, Venezuela, geboren. Als Erwachsener zog er nach Großbritannien, wo er als Systemingenieur arbeitete, bis er diesen Beruf aufgab, um seine wahren Träume zu verfolgen: ein Animationsstudio aufzubauen, Zeichentrickfilme kreieren und Bücher veröffentlichen, die Musik und kreative Kunst miteinander verbinden. Im Laufe seiner Karriere hat David mit einigen der größten Unternehmen und Musikkünstlerinnen sowie -künstlern der Welt zusammengearbeitet, darunter Disney, Rush, Alice Cooper, Brian Wilson und die Beach Boys, Mr. Big, Universal Music, Poison und Steve Martin.
Dev Pramanik
Dev Pramanik ist ein Comickünstler aus Indien, der bereits für Boom! Studios, Image und Vault gearbeitet hat. Zu seinen neuesten Werken zählt die Graphic Novel-Adaption DER MANN, DER VOM HIMMEL FIEL, nach dem gleichnamigen Kultfilm mit David Bowie von 1976.
Diana Sousa
Diana Sousa lebt in Portugal, wo sie ihre Zeit allem widmet, was mit Grafikdesign, Illustration, Schreiben und jedweder Art von Nerdtum zu tun hat. Sie ist Koloristen für die laufende Comicreihe CRITICAL ROLE – VOX MACHINA ORIGINS sowie für die Graphic Novels CRITICAL ROLE – THE MIGHTY NEIN ORIGINS: CALEB WIDOGAST, YASHA NIDORIN und Fjord Stone. Für Image Comics hat sie einige Bände der Reihe Crowded koloriert. Außerdem arbeitet sie als Grafikdesignerin für Apotheosis Studios an Kampagnenbüchern für Dungeons & Dragons. Sie hat eine besondere Schwäche für Bücher, Tee, Schokolade, Comics, Video- und Brettspiele, Dungeons & Dragons, Dinosaurier, Piraten und noch mehr Schokolade.
Doug Wagner
Doug Wagner ist ein amerikanischer Comicautor, zu dessen Image Comics PLASTIC (gemeinsam mit Daniel Hillyard), The Hard Place (mit Nic Rummel), Gun Candy (mit Brian Stelfreeze) und The Ride (mit zu vielen, um sie alle aufzuzählen) gehören. Außerdem hat er Titel wie I.C.E., World of Warcraft: Bloodsworn, Legends of the Dark Knight, und Witchblade/Red Sonja. Doug versteckt sich in Park City, Utah, wo er seine Tage damit verbringt, Wahnsinn zu erschaffen, mit seiner reizenden Frau die Pisten hinunterzutollen und mit dem süßesten Kätzchen der Welt zu schmusen. Sie können seine Heldentaten unter @Doug_Wagner in den sozialen Medien verfolgen.
Duncan Fegredo
Der Brite Duncan Fegredo bekam einen Fuß in die Tür im Comicsbusiness als er auf der englischen Comicmesse UKCAC 1987 mit seiner Arbeitsmappe für Aufsehen sorgte. Es folgten sehr schnell Aufträge in Übersee. Unter anderem für Grant Morrisons Kid Eternity bei dem amerikanischen Verlag DC und Peter Milligans ENIGMA für VERTIGO. Für 2000AD hat er mehrere Ausgaben von Judge Dredd illustriert und für den Geek-Filmemacher Kevin Smith hat er die kultigen Vollproleten Jay und Silent Bob auf Papier gebannt. Fegredo arbeitete an einer sechsteiligen, von Meister Mike Mignola persönlich getexteten Miniserie, die einen Wendepunkt im Leben von HELLBOY bedeuten sollte.
Eduardo Risso
Dem Argentinier Eduardo Risso (Jahrgang 1959) gelang 1989 ein erster Erfolg mit der Saga Fulù (Autor Carlos Trillo). Gemeinsam mit Trillo schuf er noch weitere Serien wie Simon, Une Aventure Américane, J.C. Benedict, Chicanos und JE SUIS UN VAMPIRE (dt. VAMPIRE BOY, Cross Cult). 1997 begann er für den US-Verlag Dark Horse zu arbeiten: Er gestaltete die Comic-Adaption des Films ALIEN: DIE WIEDERGEBURT und den Alien-One-Shot WRATH. Später zeichnete er Borderline (wieder mit Autor Trillo), Video Noireund JONNY DOUBLE (mit Brian Azzarello). Schließlich gelang ihm zusammen mit Star-Autor Azzarello ein mehrfach ausgezeichneter Superhit: 100 Bullets, eine der bekanntesten und erfolgreichsten Serien des DC Comics Labels Vertigo. Nebenbei zeichnet er auch weiterhin eifrig für DC und Vertigo an Titeln wie Flinch, Weird Western Tales, Batman: Western, Transmetropolitan uvm.
Fabien Grolleau
Fabien Grolleau wurde 1972 in Cholet in Frankreich geboren und war Architekt, bevor er sich ganz seiner Passion, den Comics, widmete. Er ist Szenarist und Zeichner zahlreicher Werke und setzte mit Jérémie Royer bereits das Leben des Naturforschers Audubon in einer preisgekrönten Biografie im Comic-Format um.
FCO Plascencia
FCO (Francesco) Plascencia ist ein etablierter Cover-Artist und Kolorist. Er arbeitete für renommierte Verlage wie DC oder Image. Er ist Part der Künstlerriege hinter INVINCIBLE.
Filipe Andrade
Filipe Andrade ist ein vielseitiger und talentierter Künstler, der seinen Abschluss in Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Lissabon machte. Nach weiteren Studien in Illustration und Kreativem Schreiben studierte er Pre-Production im Gnomonworkshop, Kalifornien.
2009 begann seine Zusammenarbeit mit Marvel an Titeln wie Captain Marvel, John Carter, Jessica Jones, Black Widow, Wolverine und Moon Knight. Er hat auch unter anderen mit MTV Networks, Riot Games, Boom Studios, Passion Studios zusammengearbeitet.
Seine eigenen creator-owned Titel Walled City, Junction und Solitude, wurden vom Lissabon ansässigen Kollektiv TLS veröffentlicht. Seit 2014 arbeitet er auch mit der Lissabonner Theatergruppe AUÉÉEÚ Teatro zusammen.
Kürzlich war er mehrfach für die Eisner Awards nominiert, unter anderem für sein jüngstes Projekt THE MANY DEATHS OF LAILA STARR mit Ram V.
Filipe Andrade lebt in Portugal in der Nähe vom Strand. Er liebt seine Familie, seine Arbeit und Meeresfrüchte.
Fiona Staples
Fiona Staples wurde in Calgary in der kanadischen Provinz Alberta eboren. Als nachhaltigen Einfluss auf ihr kreatives Schaffen nennt die Künstlerin Fantasy-Geschichten, die sie als Kind gelesen hat, darunter die Geschichten aus dem REDWALL-Zyklus des Autors Brian Jacques und Die Prinzessin und der Kobold von George MacDonald. Nach zahlreichen Arbeiten für DC Comics, wie Northlanders mit Brian Wood, hatte die Künstlerin insbesondere mit der mehrfach ausgezeichneten Reihe SAGA Erfolg. Staples schuf die Comicserie gemeinsam mit dem Autor Brian K. Vaughan.
François Craenhals
Der 1926 bei Brüssel geborene Zeichner François Craenhals schuf Titelbilder und Illustrationen für Jugendromane und arbeitete an diversen Serien für das renommierte Tintin-Magazin und an der Albenserie Les 4 As, bis er mit der von ihm auch geschriebenen Ritterserie CHEVALIER ARDENT (ROLAND, RITTER UNGESTÜM) eine der populärsten Serien für das Magazin entwarf. Von 1966 bis zu seinem Tod im Jahr 2004 entstanden 20 albumlange ROLAND-Abenteuer und 21 Kurzgeschichten.
Frank Cho
Frank Cho ist ein US-amerikanischer Comic-Künstler südkoreanischer Abstammung und am besten bekannt für seine Comicstrips um UNIVERSITY FREAKS und Liberty Meadows sowie für Marvel-Commissions von Titeln wie Hulk, Ultimate
Spider-Man und Mighty Avengers.
Frank Miller
Frank Miller, (geboren am 27. Januar 1957 in Olney, Maryland, USA), ist ein US-amerikanischer Schriftsteller und Zeichner, der mit seinen Werken eine düstere, reifere Ära der Comic-Erzählung einleitete. Miller begann seine Karriere in den späten 1970er Jahren mit der Gestaltung von The Twilight Zone, einer Comicserie, die auf der klassischen Fernsehserie von Rod Serling basierte. Miller fand bald Arbeit bei den großen Verlagen Marvel und DC Comics und zeichnete Cover und Innenseiten für eine Reihe von Titeln, vor allem für Marvels The Spectacular Spider-Man.
Mit Batman: The Dark Knight Returns (1986), erschuf Frank Miller ein bahnbrechendes Kapitel um eine der ikonischsten Figuren der Comic-Geschichte: ein in die Jahre gekommener Bruce Wayne, der aus dem Ruhestand auftaucht, um noch einmal den Batman-Umhang anzulegen. Im darauffolgenden Jahr gestaltete Miller eine vierbändige Batman-Geschichte, die als die endgültige Nacherzählung des Ursprungs der Figur gilt und später als Batman: Year One gesammelt wurde.
Einen Großteil der 1990er Jahre verbrachte Miller mit der Arbeit an SIN CITY, einem Noir-Epos, das in mehreren Bänden von Dark Horse Comics veröffentlicht wurde. Diese Geschichten wurden in dem Sammelband Frank Miller's Big Damn Sin City (2014) zusammengefasst. Gemeinsam mit dem Zeichner Lynn Varley schuf er 300 (1999), eine Graphic Novel über die Schlacht an den Thermopylen.
Gabriel Bá
Der brasilianische Comic-Zeichner Gabriel Bá und sein Zwillingsbruder Fabio Moon sind seit frühester Kindheit als Zeichner-Duo aktiv und haben schon an etlichen Projekten zusammengearbeitet. Nach ihrem Abschluss an der Kunsthochschule haben sie zusammen das Fanzine 10 Pãezinhos herausgegeben und später für den US-amerikanischen Verlag AIT den Comic Smoke and Guns kreiert – ein Bandenkrieg-Epos im Zigaretten-Verkäuferinnen-Milieu. 2006 veröffentlichten sie bei Dark Horse die autobiografisch angehauchte Graphic Novel De:Tales: Stories of Urban Brasil, die von Booklist als eine der zehn wichtigsten Comicpublikationen des Jahres ausgezeichnet wurde. De:Tales wurde ebenfalls für den EISNER Award als "Bester Comic 2006" nominiert. Unter zahlreichen anderen Projekten hat Gabriel Bá als Zeichner für Casanova mit Autor Matt Fraction und THE UMBRELLY ACADEMY gearbeitet, für die er zusammen mit dem Autor und Sänger der US-Band MY CHEMICAL ROMANCE Gerard Way mit dem EISNER Award ausgezeichnet wurde.
Garth Ennis
Garth Ennis (16. Januar 1970 in Holywood, Nordirland) ist ein britischer Comicautor. Er ist vor allem durch seine DC-Vertigo Comics-Serie Preacher sowie die Serie The Boys bei Wildstorm und Dynamite bekannt. Regelmäßig arbeitet er mit den Zeichnern Steve Dillon, Glen Fabry und John McCrea zusammen.
Dave McKean
Dave McKean liefert mit RAPTOR einen weiteren Creator-Owned-Comic nach Cages aus den späten 90ern. Der Gewinner der World Fantasy-, Harvey-, British Science Fiction Association und V+A Book Awards besticht mit der gekonnten Fusion aus ätherischer Story und unnachahmlichem Artwork visueller Meisterklasse.
David Calcano
David Calcano ist der Gründer und kreative Leiter von Fantoons, einem Animationsstudio in Los Angeles. David Calcano wurde in Caracas, Venezuela, geboren. Als Erwachsener zog er nach Großbritannien, wo er als Systemingenieur arbeitete, bis er diesen Beruf aufgab, um seine wahren Träume zu verfolgen: ein Animationsstudio aufzubauen, Zeichentrickfilme kreieren und Bücher veröffentlichen, die Musik und kreative Kunst miteinander verbinden. Im Laufe seiner Karriere hat David mit einigen der größten Unternehmen und Musikkünstlerinnen sowie -künstlern der Welt zusammengearbeitet, darunter Disney, Rush, Alice Cooper, Brian Wilson und die Beach Boys, Mr. Big, Universal Music, Poison und Steve Martin.
Dev Pramanik
Dev Pramanik ist ein Comickünstler aus Indien, der bereits für Boom! Studios, Image und Vault gearbeitet hat. Zu seinen neuesten Werken zählt die Graphic Novel-Adaption DER MANN, DER VOM HIMMEL FIEL, nach dem gleichnamigen Kultfilm mit David Bowie von 1976.
Diana Sousa
Diana Sousa lebt in Portugal, wo sie ihre Zeit allem widmet, was mit Grafikdesign, Illustration, Schreiben und jedweder Art von Nerdtum zu tun hat. Sie ist Koloristen für die laufende Comicreihe CRITICAL ROLE – VOX MACHINA ORIGINS sowie für die Graphic Novels CRITICAL ROLE – THE MIGHTY NEIN ORIGINS: CALEB WIDOGAST, YASHA NIDORIN und Fjord Stone. Für Image Comics hat sie einige Bände der Reihe Crowded koloriert. Außerdem arbeitet sie als Grafikdesignerin für Apotheosis Studios an Kampagnenbüchern für Dungeons & Dragons. Sie hat eine besondere Schwäche für Bücher, Tee, Schokolade, Comics, Video- und Brettspiele, Dungeons & Dragons, Dinosaurier, Piraten und noch mehr Schokolade.
COMICZEICHNER und COMICAUTOREN
Jason Howard
Jason Howard ist Comiczeichner, Illustrator und Designer. Im Moment arbeitet er bei Image Comics als Zeichner und Co-Schöpfer an der Serie SUPER DINOSAUR. Zu seinen bisherigen Comicerfolgen gehören daneben die THE ASTOUNDING WOLF-MAN-Serie sowie die Arbeit am Sea Bear & Grizzly Shark-One Shot. Man merkt, der Mann hat im wahrsten Sinne des Wortes ein Händchen für Comics mit außergewöhnlichen Tieren und Reptilien.
Jerome Opeña
Jerome Opeña wurde auf den Philippinen geboren und verbrachte den Großteil seiner Kindheit in Taiwan, wo sein Vater für eine internationale Organisation der Landwirtschaft arbeitete. Als er 16 Jahre alt war, zogen er und seine Familie in die USA. Hier beendete er mit 24 nach 4 Jahren sein Studium an einer Kunstschule. Anschließend schlug Opeña sich mit diversen Jobs durchs Leben und arbeitete gelegentlich auch als Illustrator. 2005 begegnete er Rick Remender und legte seinen beruflichen Fokus komplett auf die Comicindustrie. Er ist bekannt für seine Arbeit an Reihen wie SEVEN TO ETERNITY und FEAR AGENT.
Jerry Frissen
Dass der gebürtige Brüsseler Jerry Frissen sich gerne in lederner Catcher-Maske im Stil der mexikanischen Ringerdisziplin Lucha Libre ablichten lässt, zeugt von der ungewöhnlich bewegten Vergangenheit des Comic-Autors. Nachdem er von Belgien nach Kalifornien übersiedelt ist, um nie wieder einen Finger krumm zu machen und den ganzen Tag Mojitos zu schlürfen, legte er doch eine erstaunliche Karriere als Profi-Catcher, Dragster-Rennfahrer, Buchhandlungsbesitzer und schließlich Schriftsteller und Comicbuch-Autor hin. Zusammen mit dem B.U.A.P.-Zeichner Guy Davis entwarf er für den französischen Verlag Les Humanoides Associes die Horror-Farce ALS DIE ZOMBIES DIE WELT AUFFRASSEN. 2007 erschien bei Image die Miniserie Lucha Libre, in der eine ein Grüppchen mexikanischer Wrestler Los Angeles vor Unholden und Werwölfen verteidigen muss.
Jill Thompson
Jill Thompson ist eine US-amerikanische Comiczeichnerin, Autorin und Illustratorin. Ihre bekanntesten Arbeiten sind die Charaktere für Neil Gaimans Sandman und ihre eigene Scary Godmother-Serie. Daneben arbeitete sie an Swamp Thing, Wonder Woman sowie für Bühnen-, Film- und Fernsehproduktionen. Zudem war sie beteiligt an der Comic-Adaption zu CORUM.
Gene Luen Yang
Seine Graphic Novel American Born Chinese wurde 2007 mit dem Eisner Award ausgezeichnet.
Gerard Way
Als Leadsänger und Texter der immens erfolgreichen Musikgruppe MY CHEMICAL ROMANCE gehört Gerard Way zu den Pop-Größen der amerikanischen Alternative-Szene und wird nicht nur von Fachpresse und der Emo-Community frenetisch gefeiert. Denn mittlerweile hat sich der 1977 in Neward, New Jersey geborene Way auch als Comic-Autor einen Namen gemacht, wobei nur wenige wissen, dass der Musiker bereits vor seinem Erfolg im Pop-Bizz eine Karriere in der Comic-Branche angestrebt hat. Im Juli 2008 hat sich sein Traum erfüllt; der Rockstar hat den verdienten EISNER-Award, den "Oscar" der Comic-Branche, für UMBRELLA ACADEMY entgegengenommen.
Goran Sudžuka
Goran Sudžuka ist ein kroatischer Comiczeichner, der für seine Arbeiten an Büchern wie Y: Der letzte Mann, Hellblazer: Lady Constantine und Ghosted bekannt ist.
Guillem March
Guillem March ist ein renommierter Comiczeichner, Illustrator und Autor aus Spanien. Er begann 2000 seine Karriere im Comic-Business bei dem spanischen Verlag Eros Comix. Sein US-Debüt gab er 2008 bei DC Comics. Hier hat er an vielen
großen Titeln, wie Batman, Detective Comics, Gotham City Sirens, Justice League und Harley Quinn mitgewirkt. Guillem hat auch seine eigenen Artbooks und Comics veröffentlicht – darunter Monika, Summer Muse und sein ganz eigenes Werk KARMEN, das bei Cross Cult erschienen ist.
Guy Davis
Guy Davis begann seine Karriere bei Arrow Comics (später Caliber Comics), mit der Serie The Realm. Kurz danach schuf er gemeinsam mit Verleger Gary Reed die Serie Baker Street um einen alternativen Sherlock-Holmes-Mythos, in dem das Viktorianische England von Punks bewohnt wird. Davis arbeitete noch an vielen weiteren Caliber Projekten wie Sinergy, Book of Tarot und Caliber Presents. Dann kam es zur erfolgreichen Zusammenarbeit mit Matt Wagner an der Mystery/Krimi-Serie Sandman Mystery Theatre, die Davis lange Jahre gezeichnet hat. Nebenbei hat er an seiner ambitionierten Serie The Marquis für Caliber Comics gearbeitet. Dann ergab sich die Chance für Dark Horse eine der B.P.R.D.-Kurzgeschichten zu zeichnen. Das Ergebnis beeindruckte Mignola so sehr, dass er Guy Davis als Zeichner der neuen B.P.R.D.-Serie auswählte, an der er noch immer mit großem Erfolg arbeitet. Obwohl sein Stil mit dem von Mignola wenig gemein hat, passen seine ausdrucksstarken, oft wie Skizzen wirkenden Zeichnungen, hervorragend zu den Abenteuern der paranormalen Heldentruppe.
Hannes Radke
Hannes Radke, Jahrgang 1985, studierte Design mit dem Schwerpunkt Illustration und digitale Medien an der HAWK (Hochschule für Angewandte Wissenschaft und Kunst) in Hildesheim. Seit seinem Abschluss im Jahr 2013 arbeitet er als freischaffender Comiczeichner/-Autor, Grafiker und Illustrator (nebenbei publiziert er seine eigenen Webcomics im Internet). Außerdem leitet er seit 2015 Workshops und Kurse bei der Kunstschule Hildesheim e.V. für Kinder, Jugendliche und manchmal auch Erwachsene unter anderem in den Bereichen Zeichnen, Animation und 3D-Visualisierung am PC.
Heather Campbell
Heather Campbell, zuweilen online auch als Makani bezeichnet, begann als Fan-Künstlerin für Harry Potter und Team Fortress 2. Ihre Werke für Team Fortress 2 waren so populär, dass sie 2009 vom Team als offizielle Künstlerin angestellt wurde. Sie wurde von Valve auch für andere Projekte sowie verschiedene Marchandise-Projekte angestellt.
Hunter Severn Bonyun
Hunter Bonyun ist die offizielle Künstlerin für zwei Titel aus der Comicserie um CRITICAL ROLE – THE MIGHTY NEIN ORIGINS und stellte so das Artwork für die Geschichten von Jester Lavorre und Mollymauk Tealeaf.
Hunter arbeitet oft mit dem Künstler Stephan McGowan unter dem Namen „Two Fancy Owls“ zusammen. Sie sind beide Teil eines kleinen Künstlerkollektivs namens „Fancy Owl Studio“.
I. N. J. Culbard
I.N.J. Culbard ist ein britischer Künstler, Autor und gefeierter Animationsregisseur mit großer Erfahrung in der Regie von Werbespots, der Entwicklung von Fernsehprojekten und der Produktion sowie Regie von Kurzfilmen. Zusammen mit den Schöpfern von THE UMBRELLA ACADEMY arbeitete er an THE UMBRELLA ACADEMY: KLAUS – EINE WANDELNDE LEICHE.
Ivan Plascencia
Ivan Plascencia ist ein Kolorist, der für vor Allem für seine Arbeit an Rasputin mit Riley Rossmo bekannt ist.
Jakub Rebelka
Jakub Rebelka wurde in Starogard Gdanski, Polen, in eine Familie von Künstlern geboren. Er ist einer der bekanntesten und außergewöhnlichsten Comiczeichner Polens. Rebelka arbeitete nebst seiner Karriere im Comic-Business auch an dem Videospiel The Witcher 2: Assassins of Kings (2011) als Illustrator für die animierten Zwischensequenzen und Hintergrund-/Charakterdesigns mit. Er ist außerdem ein bekannter Maler von Wandbildern im öffentlichen Raum – seine Arbeiten sind in Gdansk, Sopot, Warschau und Bremen zu sehen. Rebelka ist verantwortlich für das Artwork von ORIGINS.
Jarrett Melendez
Jarrett Melendez wuchs in Bucksport, Maine, auf - einem Ort, an dem es vor Rotwild nur so wimmelt. Als langjähriger Fan von Essen und Kochen hat Jarrett einen Großteil seiner Zeit in Küchen verbracht, oft sogar als bezahlter Profi! Jarrett schreibt regelmäßig für Bon Appetit und Food52 und ist der Autor von The Comic Kitchen, einem vollständig illustrierten Kochbuch im Comic-Stil. Wenn er nicht gerade kocht und über Essen schreibt, verfasst Jarrett normalerweise Comics wie CHEF’S KISS und hat an den für den Ringo-Award nominierten Büchern All We Ever Wanted, Full Bleed und Murder Hobo: Chaotic Neutral mitgewirkt.
Jarrett lebt in Somerville, MA, mit seinem Partner Stuart und ihrer Sammlung von Monokuro Boo-Plüschschweinen.
Jason Howard
Jason Howard ist Comiczeichner, Illustrator und Designer. Im Moment arbeitet er bei Image Comics als Zeichner und Co-Schöpfer an der Serie SUPER DINOSAUR. Zu seinen bisherigen Comicerfolgen gehören daneben die THE ASTOUNDING WOLF-MAN-Serie sowie die Arbeit am Sea Bear & Grizzly Shark-One Shot. Man merkt, der Mann hat im wahrsten Sinne des Wortes ein Händchen für Comics mit außergewöhnlichen Tieren und Reptilien.
Jerome Opeña
Jerome Opeña wurde auf den Philippinen geboren und verbrachte den Großteil seiner Kindheit in Taiwan, wo sein Vater für eine internationale Organisation der Landwirtschaft arbeitete. Als er 16 Jahre alt war, zogen er und seine Familie in die USA. Hier beendete er mit 24 nach 4 Jahren sein Studium an einer Kunstschule. Anschließend schlug Opeña sich mit diversen Jobs durchs Leben und arbeitete gelegentlich auch als Illustrator. 2005 begegnete er Rick Remender und legte seinen beruflichen Fokus komplett auf die Comicindustrie. Er ist bekannt für seine Arbeit an Reihen wie SEVEN TO ETERNITY und FEAR AGENT.
Jerry Frissen
Dass der gebürtige Brüsseler Jerry Frissen sich gerne in lederner Catcher-Maske im Stil der mexikanischen Ringerdisziplin Lucha Libre ablichten lässt, zeugt von der ungewöhnlich bewegten Vergangenheit des Comic-Autors. Nachdem er von Belgien nach Kalifornien übersiedelt ist, um nie wieder einen Finger krumm zu machen und den ganzen Tag Mojitos zu schlürfen, legte er doch eine erstaunliche Karriere als Profi-Catcher, Dragster-Rennfahrer, Buchhandlungsbesitzer und schließlich Schriftsteller und Comicbuch-Autor hin. Zusammen mit dem B.U.A.P.-Zeichner Guy Davis entwarf er für den französischen Verlag Les Humanoides Associes die Horror-Farce ALS DIE ZOMBIES DIE WELT AUFFRASSEN. 2007 erschien bei Image die Miniserie Lucha Libre, in der eine ein Grüppchen mexikanischer Wrestler Los Angeles vor Unholden und Werwölfen verteidigen muss.
Jill Thompson
Jill Thompson ist eine US-amerikanische Comiczeichnerin, Autorin und Illustratorin. Ihre bekanntesten Arbeiten sind die Charaktere für Neil Gaimans Sandman und ihre eigene Scary Godmother-Serie. Daneben arbeitete sie an Swamp Thing, Wonder Woman sowie für Bühnen-, Film- und Fernsehproduktionen. Zudem war sie beteiligt an der Comic-Adaption zu CORUM.
Gene Luen Yang
Seine Graphic Novel American Born Chinese wurde 2007 mit dem Eisner Award ausgezeichnet.
Gerard Way
Als Leadsänger und Texter der immens erfolgreichen Musikgruppe MY CHEMICAL ROMANCE gehört Gerard Way zu den Pop-Größen der amerikanischen Alternative-Szene und wird nicht nur von Fachpresse und der Emo-Community frenetisch gefeiert. Denn mittlerweile hat sich der 1977 in Neward, New Jersey geborene Way auch als Comic-Autor einen Namen gemacht, wobei nur wenige wissen, dass der Musiker bereits vor seinem Erfolg im Pop-Bizz eine Karriere in der Comic-Branche angestrebt hat. Im Juli 2008 hat sich sein Traum erfüllt; der Rockstar hat den verdienten EISNER-Award, den "Oscar" der Comic-Branche, für UMBRELLA ACADEMY entgegengenommen.
Goran Sudžuka
Goran Sudžuka ist ein kroatischer Comiczeichner, der für seine Arbeiten an Büchern wie Y: Der letzte Mann, Hellblazer: Lady Constantine und Ghosted bekannt ist.
Guillem March
Guillem March ist ein renommierter Comiczeichner, Illustrator und Autor aus Spanien. Er begann 2000 seine Karriere im Comic-Business bei dem spanischen Verlag Eros Comix. Sein US-Debüt gab er 2008 bei DC Comics. Hier hat er an vielen
großen Titeln, wie Batman, Detective Comics, Gotham City Sirens, Justice League und Harley Quinn mitgewirkt. Guillem hat auch seine eigenen Artbooks und Comics veröffentlicht – darunter Monika, Summer Muse und sein ganz eigenes Werk KARMEN, das bei Cross Cult erschienen ist.
COMICZEICHNER und COMICAUTOREN
Les McClaine
Les McClaine ist der für den Eisner Award nominierte Autor von Jonny Crossbones, Life With Leslie, Repeat Until Death und Highway 13. Er hat außerdem zahlreiche Comics illustriert, darunter The Tick und The Middleman. Zu seinen weiteren Arbeiten als Illustrator gehören Tune: Still Life, Head Games: The Graphic Novel, Old Souls, und Maker Comics: Live Sustainably!, die alle bei First Second erschienen sind.
Liam O' Brien
Liam O’Brien ist Synchronsprecher, Regisseur und einer der Hauptdarsteller von CRITICAL ROLE. In der dritten Kampagne spielt er den Charakter Orym. In früheren Kampagnen hat er die Charaktere Caleb Widogast und Vax’ildan Vessar gespielt. Letzterem leiht er in der Serienadaption The Legend of Vox Machina auch seine Stimme.
Mac Smith
Mac Smith ist der Autor und Künstler hinter seinem actiongeladen Comic-Debüt SCURRY, das er zunächst als Webcomic veröffentlichte. Sein Handwerk hat er nicht professionell erlernt und keinen künstlerischen Abschluss erlangt. Mac ist ein ausnehmend talentierter Autodidakt, der die ersten physischen Ausgaben seines Comics über Kickstarter finanziert hat und dabei wirklich große Summen generieren konnte: Band 1 mit 101.230 $, Band 2 mit 170.320 $ und Band 3 mit 188.390 $.
Marjorie Liu
Marjorie Liu ist eine amerikanische Roman- und Comicautorin. Sie schreibt nahezu ausschließlich Geschichten aus dem fantastischen Genre, mal actionhaltiger, mal romantischer. Häufig sind starke und übernatürlich veranlagte Frauen die Protagonisten ihrer Geschichten.
Für Marvel schrieb sie die letzten 21 Bände der Astonishing X-Men, wobei besonders Band 52 Aufsehen erregten: Zum ersten Mal in einem Comic wird eine schwule Hochzeit dargestellt - die Trauleute sind X-Man Northstar und sein Langzeitpartner Kyle. Für diesen Einfall wurde Liu von the Gay & Lesbian Alliance Against Defamation für den GLAAD Media Award nominiert. Ihr erfolgreiches, renommiertes und mehrfach ausgezeichnetes Werk MONSTRESS erscheint bei Cross Cult.
Jim Bishop
Jim Bishop, geboren 1985 in Frankreich, ist Comiczeichner und -autor. 2015 veröffentlichte er sein erstes Album Nubo, le guardian nuage (Edition Bonstre). 2017 arbeitete er an dem Skript zur Comedy- Serie Jill & Sherlock (Ankama Éditions).
DIE VERLORENEN BRIEFE war sein erster Comic bei Cross Cult.
Joanna La Fuente
Joanna La Fuente ist eine portugiesische Koloristin sowie Illustratorin und mit mehr als 12 Jahren Erfahrung hat sie an berühmten Titeln wie Transformers, MAGIC: THE GATHERING, Steven Universe, Mighty Morphin Power Rangers, Adventure Time und vielen anderen gearbeitet. Ihr Repertoire umfasst so einiges, wie z. B. Box Art, Illustrationen für Bücher, Comics, Sammelkartenspiele und Brettspiele.
Jody Houser
Bereits im Alter von acht Jahren beschloss Jody Houser, Schriftstellerin zu werden. Getreu ihrem Entschluss erlangte sie ihren MFA in Kreativem Schreiben am Emerson College in Boston, wo sie für ihre Masterarbeit im Drehbuchschreiben das Rod Parker Fellowship for Playwriting erhielt. 2006 begann Jody, mit Webcomics zu experimentieren. Ihr erstes professionelles Comic-Werk wurde 2012 veröffentlicht. Seit 2016 arbeitet sie als freiberufliche Autorin. Jody hat unter anderem für DC Comics (Mother Panic, Supergirl, Harley Quinn & Poison Ivy), Marvel Comics (Star Wars, Web of Black Widow), Dark Horse Comics (Stranger Things, CRITICAL ROLE, STAR CRAFT), Titan Comics (DOCTOR WHO), IDW Publishing (STAR TREK) und Valiant Comics (Faith) geschrieben. Wenn sie nicht an Comics und anderen Schreibprojekten arbeitet, tobt Jody sich gerne in RPGs aus.
Johanna The Mad
Johanna the Mad ist eine mexikanische Fanart-Künstlerin und Comiczeichnerin. Sie ist die Illustratorin von FENCE, das von der renommierten Autorin C. S. Pacat (Die Prinzen, Dark Rise) geschrieben worden ist. Sie verwendet weiterhin ihr Fandom-Pseudonym für ihre veröffentlichten Arbeiten und hat ihren wahren Namen bisher noch nicht preisgegeben.
John Rauch
John Rauch ist Penciller, Inker und Kolorist. Seine Arbeiten umfassen u.a. die Mitwirkung bei Age of Heroes, 24Seven, Batman, Avengers: Heroes Welcome, The Beauty, Captain America, Convergence Aquaman, Deadpool, G.I. Joe, New Mutants, Spider-Man, Marvel Knights, Teen Titans, Superman/Batman, Venom, Fantastic Four, Wayward, X-Men, Wolverine, Star Trek und INVINCIBLE.
Jonathan Hickman
Jonathan Hickman ist ein US-amerikanischer Comicautor und Künstler, der 1972 in South Carolina, Amerika geboren wurde. THE NIGHTLY NEWS war 2006 der Anstoßstein für Hickmans erfolgreiche Karriere im Comic-Business. Er hat seither mehrere Superhelden-Comics geschrieben und an Comics wie East of the West, The Manhattan Projects und The Dyding & the Dead mitgewirkt. Er ist zudem auch an diversen Marvel-Serien wie u.a. X-Men, House of X und Powers of X beteiligt. Bei Cross Cult ist er als Autor von DECORUM vertreten.
Jordan Boyd
Jordan Boyd ist ein Kolorist, der u.a. für die namenhaften Verlage Marvel, DC, Image, Dark Horse, Valiant, Boom!, Dynamite, IDW und Monkeybrain gearbeitet hat. Zusammen mit Corinna Bechko & Gabriel Hardman kreierte er Invisible Republic und stellte für DEADLY CLASS Farbkonzepte auf.
Joshua Williamson
Joshua Williamson ist ein großer Fan von Fantasy-Storys. In der langen Liste seiner Lieblingsgeschichten befinden sich neben Klassikern wie Der Herr der Ringe und Der Zauberer von Oz auch weniger bekannte Perlen wie Die Reise ins Labyrinth (mit David Bowie als singender Koboldkönig) oder Legende (mit dem noch ganz jungen Tom Cruise als heldenhafter Bauernlümmel).
Williamson ist der Autor von BIRTHRIGHT, welches bei Cross Cult erscheint.
Karina Edwards
Karina Edwards ist eine Koloristin, die bereits an Graphic Novels für Autoren wie Hope Larson, Shannon Hale, Jay Hosler, Ben Hatke und viele andere mitgearbeitet hat. Sie hat am Berkshire College of Art and Design in Großbritannien studiert und lebt derzeit in Tennessee.
Keanu Reeves
Keanu Reeves ist Schauspieler, Musiker, Filmproduzent und nun Comic-Autor. 1964 in Beirut geboren und in Toronto aufgewachsen, ist er vielen noch als Heavy Metal begeisterter Zeitreisender Ted bekannt oder vielleicht eher als Neo aus Matrix. Seinen mit John Wick eingeschlagenen Pfad ästhetisierter und atemberaubend choreographierter Gewalt folgt auch der neue BRZRKR-Held B.
Kieron Gillen
Kieron Gillen machte zum ersten Mal als Comic-Schöpfer auf sich aufmerksam, als er 2006 zusammen mit Jamie McKelvie Phonogram veröffentlichte. Jamie und Kieron wuchsen zu einer Einheit, die über fünfzehn Jahre gemeinsam die Comic-Szene aufmischte und dann den Smash-Hit The Wicked + the Divine publizierte. Wenn er nicht mit Jamie zusammenarbeitete, beteiligte er sich an der Gestaltung von Comics wie Die, The Ludocrats, ONCE & FUTURE, Three, Uber und mehr. Zudem arbeitete er auch an bedeutenden Serien von Marvel Comics, wie z.B. Uncanny X-Men, Young Avengers, Thor, Iron Man, Star Wars, Eternals und Darth Vader.
Kurt Vonnegut
Kurt Vonnegut (1922-2007) war ein US-amerikanischer Schriftsteller, der über 14 Romane veröffentlichte. Vonnegut überlebte während des Zweiten Weltkriegs als Kriegsgefangener in einem Keller eines Schlachthauses die Luftangriffe auf Dresden. Basierend auf seinen eigenen Erlebnissen schrieb er mit SCHLACHTHOF 5 ODER DER KINDERKREUZUG einen der wichtigsten Antikriegsromane unserer Zeit und schuf damit einen weltliterarischen Klassiker, dessen Graphic-Novel-Adaption bei Cross Cult erscheint.
Les McClaine
Les McClaine ist der für den Eisner Award nominierte Autor von Jonny Crossbones, Life With Leslie, Repeat Until Death und Highway 13. Er hat außerdem zahlreiche Comics illustriert, darunter The Tick und The Middleman. Zu seinen weiteren Arbeiten als Illustrator gehören Tune: Still Life, Head Games: The Graphic Novel, Old Souls, und Maker Comics: Live Sustainably!, die alle bei First Second erschienen sind.
Liam O' Brien
Liam O’Brien ist Synchronsprecher, Regisseur und einer der Hauptdarsteller von CRITICAL ROLE. In der dritten Kampagne spielt er den Charakter Orym. In früheren Kampagnen hat er die Charaktere Caleb Widogast und Vax’ildan Vessar gespielt. Letzterem leiht er in der Serienadaption The Legend of Vox Machina auch seine Stimme.
Mac Smith
Mac Smith ist der Autor und Künstler hinter seinem actiongeladen Comic-Debüt SCURRY, das er zunächst als Webcomic veröffentlichte. Sein Handwerk hat er nicht professionell erlernt und keinen künstlerischen Abschluss erlangt. Mac ist ein ausnehmend talentierter Autodidakt, der die ersten physischen Ausgaben seines Comics über Kickstarter finanziert hat und dabei wirklich große Summen generieren konnte: Band 1 mit 101.230 $, Band 2 mit 170.320 $ und Band 3 mit 188.390 $.
Marjorie Liu
Marjorie Liu ist eine amerikanische Roman- und Comicautorin. Sie schreibt nahezu ausschließlich Geschichten aus dem fantastischen Genre, mal actionhaltiger, mal romantischer. Häufig sind starke und übernatürlich veranlagte Frauen die Protagonisten ihrer Geschichten.
Für Marvel schrieb sie die letzten 21 Bände der Astonishing X-Men, wobei besonders Band 52 Aufsehen erregten: Zum ersten Mal in einem Comic wird eine schwule Hochzeit dargestellt - die Trauleute sind X-Man Northstar und sein Langzeitpartner Kyle. Für diesen Einfall wurde Liu von the Gay & Lesbian Alliance Against Defamation für den GLAAD Media Award nominiert. Ihr erfolgreiches, renommiertes und mehrfach ausgezeichnetes Werk MONSTRESS erscheint bei Cross Cult.
Jim Bishop
Jim Bishop, geboren 1985 in Frankreich, ist Comiczeichner und -autor. 2015 veröffentlichte er sein erstes Album Nubo, le guardian nuage (Edition Bonstre). 2017 arbeitete er an dem Skript zur Comedy- Serie Jill & Sherlock (Ankama Éditions).
DIE VERLORENEN BRIEFE war sein erster Comic bei Cross Cult.
Joanna La Fuente
Joanna La Fuente ist eine portugiesische Koloristin sowie Illustratorin und mit mehr als 12 Jahren Erfahrung hat sie an berühmten Titeln wie Transformers, MAGIC: THE GATHERING, Steven Universe, Mighty Morphin Power Rangers, Adventure Time und vielen anderen gearbeitet. Ihr Repertoire umfasst so einiges, wie z. B. Box Art, Illustrationen für Bücher, Comics, Sammelkartenspiele und Brettspiele.
Jody Houser
Bereits im Alter von acht Jahren beschloss Jody Houser, Schriftstellerin zu werden. Getreu ihrem Entschluss erlangte sie ihren MFA in Kreativem Schreiben am Emerson College in Boston, wo sie für ihre Masterarbeit im Drehbuchschreiben das Rod Parker Fellowship for Playwriting erhielt. 2006 begann Jody, mit Webcomics zu experimentieren. Ihr erstes professionelles Comic-Werk wurde 2012 veröffentlicht. Seit 2016 arbeitet sie als freiberufliche Autorin. Jody hat unter anderem für DC Comics (Mother Panic, Supergirl, Harley Quinn & Poison Ivy), Marvel Comics (Star Wars, Web of Black Widow), Dark Horse Comics (Stranger Things, CRITICAL ROLE, STAR CRAFT), Titan Comics (DOCTOR WHO), IDW Publishing (STAR TREK) und Valiant Comics (Faith) geschrieben. Wenn sie nicht an Comics und anderen Schreibprojekten arbeitet, tobt Jody sich gerne in RPGs aus.
Johanna The Mad
Johanna the Mad ist eine mexikanische Fanart-Künstlerin und Comiczeichnerin. Sie ist die Illustratorin von FENCE, das von der renommierten Autorin C. S. Pacat (Die Prinzen, Dark Rise) geschrieben worden ist. Sie verwendet weiterhin ihr Fandom-Pseudonym für ihre veröffentlichten Arbeiten und hat ihren wahren Namen bisher noch nicht preisgegeben.
COMICZEICHNER und COMICAUTOREN
Nathan Fairbairn
Nathan Fairbairn ist ein Comic-Künstler, dessen Arbeit an Werken wie Scott Pilgrim und Wonder Woman: Earth One immer wieder die Bestseller-Liste der New York Times anführt. Zu seinen Klienten zählen Marvel, DC, Image, Dark Horse und ONI. Er ist ebenfalls Autor und Co-Schöpfer von LAKE OF FIRE, der bereits in sieben Sprachen übersetzt wurde.
Patricio Delpeche
Patricio Delpeche ist ein südamerikanischer Comiczeichner und Grafikdesigner, geboren und aufgewachsen in Buenos Aires, Argentinien. Er arbeitet für Vault, Heavy Metal, IDW, Glénat und Boom! Studios. Zusammen mit Clay McLeod Chapman und Jakub Rebelka arbeitet er an ORIGINS.
Peter Milligan
Peter Milligan ist ein heiß umstrittener Autor, der als Teil der "britischen Welle" von Autoren für DC Comics bzw. Vertigo an deren Sparte für Erwachsene arbeitete. Zu seinen markantesten Arbeiten gehören Shade The Changing Man, das höchst brisante Skin, The Extremist und ENIGMA. Sein Ansatz für X-Statix war eine äußerst beliebte Neuinterpretation der X-Men-Welt von Marvel Comics.
Für Valiant Comics schrieb er Shadowman, Terminal Hero für Dynamic Forces und eine Creator-Owned-Serie für Vertigo namens The Names. Außerdem schrieb er eine neue Doop-Miniserie für Marvel Comics, in Doop der unerwartete und absurde "Breakout"-Charakter des X-Statix-Krachers ist.
Peter war außerdem der am längsten aktive Autor von Hellblazer, in dem er von den düsteren Geschichten des TV-Charakters John Constantine erzählte. Zu seinen Arbeiten gehören auch New Romancer, The Discipline und Britannia.
Mark Irwin
Mark Irwin, ein Absolvent der Joe Kubert School, war Art Director für das Heavy Metal Magazine, Wildstorm Consumer Products und Upper Deck Entertainment sowie leitender Redakteur bei Insight Comics. Derzeit ist er Senior Product Manager bei IDW Publishing. Darüber hinaus hat er in seiner 25-jährigen Künstlerkarriere für DC Comics geschrieben und getuscht sowie für Marvel, Dark Horse, Image und viele andere gezeichnet.
Mathieu Gabella
Mathieu Gabella wird am 29. Juli 1976 in Rouen in der Normandie geboren. Er betrachtet den Comic als ein Medium, um Geschichten zu erzählen und der Realität zu entfliehen. Seine Inspiration findet er in der Phantastik, der Geschichte, den Naturwissenschaften und dem Kino. Überdies hegt er eine große Bewunderung für zwei berühmte Autoren: Alan Moore und Charlie Kaufman. Mit Idoles verwirklicht er seinen lang gehegten Wunsch, eine Superheldengeschichte zu schreiben. Dabei hat er sich von den damals aktuellen politischen Geschehnissen in Frankreich inspirieren lassen, den Präsidentschaftswahlen 2002 und dem Aufstieg der Rechtsextremen, dem Televoyeurismus in Big Brother und dem Thema des Champions. Zurzeit schreibt er an einem fantastischen Szenario für einen Spielfilm und sucht noch nach Finanzierungsmöglichkeiten für seine beiden bereits fertigen Kurzfilmszenarios. Sein Traum ist es, Regisseur oder Spielfilmautor zu werden und parallel dazu weiter Comicszenarios zu texten.
Mathieu Mariolle
Mathieu Mariolle wurde 1978 in Paris geboren. Seine Leidenschaft für Comics wurde bereits in zartem Alter entfacht, als sein Vater ihm einen Blueberry-Band in die Hände legte. Nachdem er einige Jahren im Gamingbereich als Leiter der Übersetzungsabteilung gearbeitet hatte, begann er sich auf das Schreiben von Comics zu konzentrieren. Inspiriert von so herausragenden Autoren wie Jean David Morvan, Xavier Dorison, Naoki Urasawa und Fabein Nury hat Mathieu Mariolle einige Serien aus den verschiedensten Genres kreiert, von Thrillern über Science-Fiction bis hin zu Abenteuergeschichten und Geschichten für Kinder. Zu seinen neuesten Arbeiten zählen u.a. Nola (Dargaud 2015) mit Flaviano. Zusammen mit Afif Khaled und Salaheddine Basti hat er FAR CRY – DIE TRÄNEN VON ESPERANZA (Glénat 2021) kreiert.
Matías Bergara
Matías Bergara wurde in Uruguay geboren und ist Illustrator sowie Künstler für Comics und Videospiele. Er hat Artworks und Comics für BOOM!, DC/Vertigo, Humanoids und Neil Gaimans Odd and the Frost Giants kreiert. Derzeit arbeitet er an Creator-Owned-Titeln, die in den USA und Europa veröffentlicht werden. Er ist der Zeichner von CODA.
Matthew Mercer
Matthew Miller, besser bekannt unter dem Namen Matthew Mercer, ist ein Synchronsprecher und einer der Hauptdarsteller von CRITICAL ROLE. Er ist außerdem Leiter der Kreativabteilung von Critical Role Productions und Spielleiter der Hauptkampagnen von CRITICAL ROLE. Er ist Vorstandsmitglied der Critical Role Foundation sowie kreativer Berater bei Darrington Press. In der Serienadaption The Legend of Vox Machina leiht er u.a. dem Charakter Sylas Briarwood seine Stimme.
Matt Wagner
Wagner, der aus Pennsylvania stammt, begann Ende der 1980er Jahre als hauptberuflicher Comicautor und -zeichner zu arbeiten. Seine größten künstlerischen und kommerziellen Erfolge erreichte er in diesem Zusammenhang in den 1990er Jahren mit den von ihm selbst entwickelten und über weite Strecken selbst als Autor und Zeichner gestalteten Serien GRENDEL und Mage.
Michael Dante DiMartino
Drehbuchautor, Produzent und der zweite Erfinder des AVATAR-Universum.
Er und Bryan sind enge Freunde und kreative Partner.
Michael Moorcock
Michael Moorcock, 1939 in London geboren, wurde mit allen bedeutenden Fantasy- und Science Fiction-Preisen ausgezeichnet.
Michael Peinkofer
Michael Peinkofer, 1969 geboren, studierte Germanistik, Geschichte und Kommunikationswissenschaften und arbeitete als Redakteur bei der Filmzeitschrift Moviestar. Mit seiner Serie um die Orks avancierte er zu einem der erfolgreichsten Fantasy-Autoren Deutschlands. Seine Romane um Die Zauberer wurden ebenso zu Bestsellern wie seine neue Trilogie Die Könige.
Mike Huddleston
Mike Huddleston ist ein Comiczeichner, dessen Karriere 1994 begann, als er für Spoon Ink an dem Titel Wireless arbeitete. Für DC arbeitete er seit 1995 an Titeln wie Black Lightning, Legion of Super-Heroes Annual #6, Deathstroke und Batgirl. Er war für Verlage wie u.a. Caliber Comics, Marvel Comics, Oni Press, Dark Horse Comics und Image Comics tätig. Er ist verantwortlich für das Artwork von DECORUM.
Mike Mignola
Der 1962 in den USA geborene Zeichner erlebte seinen internationalen Durchbruch 1988 mit der Batman-Geschichte Gotham by Gaslight, in der er den Superhelden in einer Art Paralleluniversum auf Jack the Ripper treffen lässt. Mignola gilt spätestens seit diesem Bestseller als Spezialist für atmosphärisch dicht inszenierten, düsteren Comic-Grusel. Mignolas Suche nach einer Figur, die seine Vorliebe für Horror- und Mystery optimal transportiert, mündete 1993 schließlich in seiner Kreation HELLBOY. Mit dem Furcht einflößendem Abgesandten der Hölle, der unter Menschen aufwuchs und nun im Dienst einer Organisation zur Bekämpfung paranormaler Phänomene im Einsatz ist, konnte Mignola alle Register seine Könnens ziehen: HELLBOY macht ebenso eine gute Figur in kurzen Adaptionen von Legenden, Mythen und Volksmärchen, wie in Horrorepen vom Schlage eines H. P. Lovecraft. Ob Werwölfe, Vampire, Goblins, kosmische Riesenwürmer oder aberwitzige Pulp-Nazis, der um sarkastische Sprüche niemals verlegene Geisterjäger prügelt sie allesamt in die Hölle zurück. Seine Storys um den dämonischen Helden und seine freakigen Mitstreiter bestechen durch wohl kalkulierte Spannung zwischen Humor und Horror, Action und Nervenkitzel, Pathos und Selbstironie. Mignolas einzigartiger, reduzierter Zeichenstil erzeugt eine perfekte Balance zwischen Zeigen, Andeuten und Aussparen. Der Betrachter ist gezwungen, die Freiräume durch die eigene Fantasie zu ergänzen - eine Vorgehensweise, die mehr Grusel generiert als jeder explizite Splatter-Horror. Im Zusammenspiel mit einer düsteren, dem expressionistischen Stummfilm angelehnten Grundatmosphäre wird HELLBOY zu einer unheimlichen Ausnahmeerscheinung unter den modernen Horrorcomics. Mignolas Mystery-Horror-Krimi-Mix schlug ein wie eine Bombe: Die in loser Folge vorgelegten HELLBOY-Comics riefen bei den Lesern und Kritikern Begeisterung hervor und füllen etliche Sammelbände, die in zahlreichen Übersetzungen vorliegen. Über die Jahre entstanden darüber hinaus eine Reihe von HELLBOY-Romanen, Rollenspiele, Merchandising-Produkte und schließlich zwei HELLBOY-Filme unter der Regie von Guillermo del Torro (PANS LABYRINTH). Mignolas Talente blieben auch Hollywood nicht lange verborgen. Neben seiner Arbeit an Francis Ford Coppolas Dracula trägt auch die zeichnerische Umsetzung des Disney-Abenteuers Atlantis mehr als augenscheinlich Mignolas Handschrift, und er selbst steuerte zu diesem Film ebenso Designs und Storyboards bei, wie für Blade 2 und die Leinwandfassung seines Helden HELLBOY. Währenddesse baute er das so genannte MIGNOLAVERSE in seiner eigentlichen Leidenschaft, den Comics, immer weiter aus und so umspannt sein fiktives HELLBOY-Universum jetzt mehrere Serien: HELLBOY, B.U.A.P. (auch bei Cross Cult erhältlich), Lobster Johnson, dazu zahlreiche One-Shots und Bände zu den früheren Nebenfiguren Abe Sapien, Witchfinder und vieles mehr.
Miroslav Mrva
Miroslav Mrva ist Comic-Künstler. Er arbeitet unter anderem an Luke Cage, Red Wolf, Daredevil,She-Hulk,Bullseye und Foolkiller.
Nathan Fairbairn
Nathan Fairbairn ist ein Comic-Künstler, dessen Arbeit an Werken wie Scott Pilgrim und Wonder Woman: Earth One immer wieder die Bestseller-Liste der New York Times anführt. Zu seinen Klienten zählen Marvel, DC, Image, Dark Horse und ONI. Er ist ebenfalls Autor und Co-Schöpfer von LAKE OF FIRE, der bereits in sieben Sprachen übersetzt wurde.
Patricio Delpeche
Patricio Delpeche ist ein südamerikanischer Comiczeichner und Grafikdesigner, geboren und aufgewachsen in Buenos Aires, Argentinien. Er arbeitet für Vault, Heavy Metal, IDW, Glénat und Boom! Studios. Zusammen mit Clay McLeod Chapman und Jakub Rebelka arbeitet er an ORIGINS.
Peter Milligan
Peter Milligan ist ein heiß umstrittener Autor, der als Teil der "britischen Welle" von Autoren für DC Comics bzw. Vertigo an deren Sparte für Erwachsene arbeitete. Zu seinen markantesten Arbeiten gehören Shade The Changing Man, das höchst brisante Skin, The Extremist und ENIGMA. Sein Ansatz für X-Statix war eine äußerst beliebte Neuinterpretation der X-Men-Welt von Marvel Comics.
Für Valiant Comics schrieb er Shadowman, Terminal Hero für Dynamic Forces und eine Creator-Owned-Serie für Vertigo namens The Names. Außerdem schrieb er eine neue Doop-Miniserie für Marvel Comics, in Doop der unerwartete und absurde "Breakout"-Charakter des X-Statix-Krachers ist.
Peter war außerdem der am längsten aktive Autor von Hellblazer, in dem er von den düsteren Geschichten des TV-Charakters John Constantine erzählte. Zu seinen Arbeiten gehören auch New Romancer, The Discipline und Britannia.
Mark Irwin
Mark Irwin, ein Absolvent der Joe Kubert School, war Art Director für das Heavy Metal Magazine, Wildstorm Consumer Products und Upper Deck Entertainment sowie leitender Redakteur bei Insight Comics. Derzeit ist er Senior Product Manager bei IDW Publishing. Darüber hinaus hat er in seiner 25-jährigen Künstlerkarriere für DC Comics geschrieben und getuscht sowie für Marvel, Dark Horse, Image und viele andere gezeichnet.
Mathieu Gabella
Mathieu Gabella wird am 29. Juli 1976 in Rouen in der Normandie geboren. Er betrachtet den Comic als ein Medium, um Geschichten zu erzählen und der Realität zu entfliehen. Seine Inspiration findet er in der Phantastik, der Geschichte, den Naturwissenschaften und dem Kino. Überdies hegt er eine große Bewunderung für zwei berühmte Autoren: Alan Moore und Charlie Kaufman. Mit Idoles verwirklicht er seinen lang gehegten Wunsch, eine Superheldengeschichte zu schreiben. Dabei hat er sich von den damals aktuellen politischen Geschehnissen in Frankreich inspirieren lassen, den Präsidentschaftswahlen 2002 und dem Aufstieg der Rechtsextremen, dem Televoyeurismus in Big Brother und dem Thema des Champions. Zurzeit schreibt er an einem fantastischen Szenario für einen Spielfilm und sucht noch nach Finanzierungsmöglichkeiten für seine beiden bereits fertigen Kurzfilmszenarios. Sein Traum ist es, Regisseur oder Spielfilmautor zu werden und parallel dazu weiter Comicszenarios zu texten.
Mathieu Mariolle
Mathieu Mariolle wurde 1978 in Paris geboren. Seine Leidenschaft für Comics wurde bereits in zartem Alter entfacht, als sein Vater ihm einen Blueberry-Band in die Hände legte. Nachdem er einige Jahren im Gamingbereich als Leiter der Übersetzungsabteilung gearbeitet hatte, begann er sich auf das Schreiben von Comics zu konzentrieren. Inspiriert von so herausragenden Autoren wie Jean David Morvan, Xavier Dorison, Naoki Urasawa und Fabein Nury hat Mathieu Mariolle einige Serien aus den verschiedensten Genres kreiert, von Thrillern über Science-Fiction bis hin zu Abenteuergeschichten und Geschichten für Kinder. Zu seinen neuesten Arbeiten zählen u.a. Nola (Dargaud 2015) mit Flaviano. Zusammen mit Afif Khaled und Salaheddine Basti hat er FAR CRY – DIE TRÄNEN VON ESPERANZA (Glénat 2021) kreiert.
Matías Bergara
Matías Bergara wurde in Uruguay geboren und ist Illustrator sowie Künstler für Comics und Videospiele. Er hat Artworks und Comics für BOOM!, DC/Vertigo, Humanoids und Neil Gaimans Odd and the Frost Giants kreiert. Derzeit arbeitet er an Creator-Owned-Titeln, die in den USA und Europa veröffentlicht werden. Er ist der Zeichner von CODA.
COMICZEICHNER und COMICAUTOREN
Sana Takeda
Die Zeichnerin Sana Takeda lebt in Japan und hat für die Verlage Aspen und Image diverse Serien illustriert. Auch für Marvel war sie als Künstlerin tätig. Bei ihrer Zusammenarbeit an X-23 hat sie Autorin Majorie Liu kennen und schätzen gelernt. Die beiden blieben nach dieser Arbeit weiterhin per Mail in Kontakt und als Liu Japan besuchte, traf man sich auf ein Mittagessen, um über ein neues Projekt zu sprechen. Daraus entstand MONSTRESS, das nur knapp ein Jahr nach der US-Veröffentlichung in Deutschland bei Cross Cult erschien.
Scott Snyder
Scott Snyder ist einer der gefragtesten Comic-Autoren unserer Zeit und hat für DC sowie Marvel an Bestsellerserien wie American Vampire,Batman und Swamp Thing gearbeitet. Er unterrichtet am Sarah Lawrence College, NYC, und an der Columbia University das Schreiben. Er lebt mit seiner Frau und seinen Söhnen auf Long Island. Er ist ein begeisterter (wie wahrhaftiger) Fan von Elvis Presley.
Selina Espiritu
Selina Espiritu, die Fans auch unter dem Namen siriusdraws bekannt sein dürfte, ist freiberufliche Illustratorien und Comic-Künstlerin. Für CRITICAL ROLE hat sie an Titeln wie THE MIGHTY NEIN ORIGINS: CALEB WIDOGAST und The Mighty Nein Origins: Fjord mitgearbeitet. Sie hat eine besondere Leidenschaft für Cover-Illustrationen und Character-Design und hat Hunde besonders gern. Hauptberuflich arbeitet sie als medizinisch-technische Notfalsanitäterin.
Shaun Simon
Shaun Simon ist ein amerikanischer Comic-Autor, der zusammen mit Gerard Way, dem Leadsänger von My Chemical Romance, für Dark Horse The True Lives of the Fabulous Killjoys schrieb und ebenfalls für Dark Horse Neverboy kreierte. Zudem schrieb er mit Mikey Way Collapser für DC Comics. Simon war er an der Entstehung von dem Prequel-Spin-Off UMBRELLA ACADEMY: KLAUS – EINE WANDELNDE LEICHE beteiligt.
Peter Snejbjerg
Der Däne Peter Snejbjerg Nielsen studierte 1983 bis 1987 an der Kolding Kunsthåndværkerskole. Er zeichnete unter anderem an der epischen SciFi/Fantasy-Reihe Hypernauten, an DCs Starman, Hellblazer und Animal Man. Neben creator owned-Werken, wie etwa der Graphic Novel A God Somewhere, zusammen mit John Arcudi, oder LIGHT BRIGADE sowie The Mighty, letztere zusammen mit Peter Tomasi, hat sich Snejbjerg nicht nur als innovativer Comickünstler etabliert, sondern gilt als Dauergast im Mignolaverse (u.a. Abe Sapien: The Abyssal Plain) mittlerweile als Aushängeschild der dänischen Comiczunft.
Peter Wartman
Peter Wartman ist hauptberuflicher Illustrator aus Minneapolis. Seine Karriere als Comiczeichner begann mit seinem ersten Werk Over The Wall im Jahr 2011. Wartman interessiert sich vor allem für All-Age-Geschichten über das Erwachsenwerden und der der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt.
Philip Craig Russell
Philip Craig Russell, geboren am 30. Oktober 1951, ist ein Amerikanischer Comic-Künstler und Autor. Für seine Arbeit wurde er mit zahlreichen der wichtigsten Preise der Comic-Welt ausgezeichnet, u.a. für seine Zusammenarbeit mit Neil Gaiman an dessen The Sandmann-Zyklus und Coraline. 2001 wurde seine Adaption von Wagners RING DES NIBELUNGEN als beste abgeschlossene Serie mit dem Eisner Award ausgezeichnet.
Bereits 1993 erhielt er den Inkpot Award für sein Lebenswerk und seine zahlreichen Beiträge auf dem Gebiet der Comics und Graphic Novels.
Philippe Girard
1971 in Quebec City geboren, wuchs Philippe Girard in Loretteville auf, bevor er als Jugendlicher nach Sainte-Foy zog. 1993 machte er seinen Abschluss in grafischer Kommunikation an der Laval University und begann dann 1997 professionell zu schreiben und zu zeichnen. Er ist der Autor und Künstler der biografischen Graphic Novel LEONARD – LIKE A BIRD ON A WIRE.
Ralf Singh
2014 hat Ralf sein Studium geschmissen und sich entschieden, seiner größten Leidenschaft nachzugehen: Comics zeichnen. Seitdem hat er bei zahlreichen Verlagen in Deutschland, den USA und Italien Comics veröffentlicht. Darunter auch sein ganz eigener Comic Zinnober, dessen erstes Kapitel international über 8.000 mal gedruckt wurde. Mittlerweile ist Ralf auch Autor, Kolorist und Letterer mit internationaler Erfahrung in zahlreichen Genres.
Ram V
Ram V ist ein Autor aus Mumbai, Indien. Seine Comic-Karriere begann 2012 mit der preisgekrönten indischen Serie Aghori. Als Absolvent des Creative Writing MA der City University of London hat er seitdem den von der Kritik gefeierten Titel Black Mumba geschrieben. Seit der Veröffentlichung seines ersten Buches genießt Rams Arbeit sowohl bei Kritikern als auch bei Leserinnen und Lesern großen Erfolg und wurde mehrfach ausgezeichnet. Neben seinen eigenen Originalwerken hat Ram auch für ikonische Figuren und Titel wie Swamp Thing, Justice League und Venom bei DC Comics und Marvel geschrieben. Zusammen mit Dan Watters, Alex Paknadel und Ryan O’Sullivan bildet Ram V das Autorenkollektiv White Noise. Ram lebt in London.
Rick Remender
Rick Remender ist ein amerikanischer Comiczeichner und Künstler. Er wurde am 6. Februar 1973 geboren und lebt in Los Angeles, Kalifornien. Am Anfang seiner Karriere arbeitete Remender im Animationsbereich und war u.a. an Filmen wie Der Gigant aus dem All, Anastasia und Die Abenteuer von Rocky und Bullwinkle beteiligt. Zwischen 2000 und 2003 unterrichte er an der Acacemy of Art University Comics, Animation und Storyboarding. Im April 2009 unterzeichnete Remender einen Exklusivvertrag mit Marvel. 2010 begann er die Arbeit an seinem neuen Titel Uncanny X-Force. Remender ist der Autor hinter den Cross Cult-Comics DEADLY CLASS und SEVEN TO ETERNITY, FEAR AGENT und A RIGHTEOUS THIRST FOR REVENGE.
Robert Kirkman
Obwohl Robert Kirkman neben der Highschool keine weitere Ausbildung erfahren hat, warf er sich nach dem Schulabschluss direkt ins Arbeitsleben …und damit in die Welt der Comics. Zum wahren Comicgott wurde Kirkman aber mit der einen Serie, die im selben Jahr startete und sich mittlerweile als weltweit größter Comicerfolg des vergangenen Jahrzehnts herausgestellt hat: THE WALKING DEAD.
Roberto Saviano
Bekannt wurde Roberto Saviano, 1979 in Neapel geboren, durch sein erstes Buch Gomorrha (erschienen 2006): Ein Roman, der über Genregrenzen hinweg gleichzeitig Doku-Fiktion und investigatives Mafia-Enthüllungsbuch ist. Es wurde zum Bestseller, ist in 52 Sprachen übersetzt und wurde verfilmt. Saviano ist seitdem als Journalist und Autor eine wichtige Figur in der Medienlandschaft mit zahlreichen weiteren Büchern, Zeitungsartikeln, öffentlichen Auftritten und Interviews. Als junger Journalist recherchierte er in Neapel, nahm Mafiagruppierungen ins Visier und wurde dadurch selbst zur Zielscheibe.
Ryan North
Ryan North ist New-York-Times-Bestsellerautor und Eisner-Award-Gewinner, zu dessen jüngsten Arbeiten das Sachbuch How To Invent Everything: A Survival Guide for the Stranded Time Traveller, die Graphic-Novel-Adaption von Kurt Vonneguts SCHLACHTHOF 5 ODER DER KINDERKREUZZUG und Unbeatable Squirrel Girl für Marvel gehören. Er lebt in Toronto, wo er für Videospiele, das Fernsehen und an seinem Webcomic Dinosaur Comics schreibt.
Ryan Ottley
Ryan Ottley (The Amazing Spider-Man) arbeitete ab Ausgabe #8 von INVINCIBLE gemeinsam mit Robert Kirkman daran, die Abenteuer des jungen Superhelden Mark Grayson zum Leben zu erwecken. Ottley ist nicht nur ein talentierter amerikanischer Comiczeichner, sondern er besitzt auch eine unvergleichliche Arbeitsmoral: Er hat über 100 Ausgaben von INVINCIBLE gezeichnet!
Sam Maggs
Die Kanadierin Sam Maggs ist Bestsellerautorin für Bücher, Comics und Videospiele. Sie ist Narrative Lead für die Abteilung Digital Publishing & Licensing von Wizards of the Coast und hat für Spiele wie Call of Duty: Vanguard, Tiny Tina's Wonderlands und Marvel's Spider-Man geschrieben. Sam ist Autorin zahlreicher Kinder- und Jugendbücher wie The Unstoppable Wasp, Con Quest!, Tell No Tales sowie The Fangirl's Guide to the Galaxy. Zudem hat sie als Autorin an beliebten Themen wie Marvel Action: Captain Marvel, CRITICAL ROLE und Transformers mitgewirkt. Sie ist ebenfalls als Moderatorin für Netzwerke wie Nerdist tätig.
Sana Takeda
Die Zeichnerin Sana Takeda lebt in Japan und hat für die Verlage Aspen und Image diverse Serien illustriert. Auch für Marvel war sie als Künstlerin tätig. Bei ihrer Zusammenarbeit an X-23 hat sie Autorin Majorie Liu kennen und schätzen gelernt. Die beiden blieben nach dieser Arbeit weiterhin per Mail in Kontakt und als Liu Japan besuchte, traf man sich auf ein Mittagessen, um über ein neues Projekt zu sprechen. Daraus entstand MONSTRESS, das nur knapp ein Jahr nach der US-Veröffentlichung in Deutschland bei Cross Cult erschien.
Scott Snyder
Scott Snyder ist einer der gefragtesten Comic-Autoren unserer Zeit und hat für DC sowie Marvel an Bestsellerserien wie American Vampire,Batman und Swamp Thing gearbeitet. Er unterrichtet am Sarah Lawrence College, NYC, und an der Columbia University das Schreiben. Er lebt mit seiner Frau und seinen Söhnen auf Long Island. Er ist ein begeisterter (wie wahrhaftiger) Fan von Elvis Presley.
Selina Espiritu
Selina Espiritu, die Fans auch unter dem Namen siriusdraws bekannt sein dürfte, ist freiberufliche Illustratorien und Comic-Künstlerin. Für CRITICAL ROLE hat sie an Titeln wie THE MIGHTY NEIN ORIGINS: CALEB WIDOGAST und The Mighty Nein Origins: Fjord mitgearbeitet. Sie hat eine besondere Leidenschaft für Cover-Illustrationen und Character-Design und hat Hunde besonders gern. Hauptberuflich arbeitet sie als medizinisch-technische Notfalsanitäterin.
Shaun Simon
Shaun Simon ist ein amerikanischer Comic-Autor, der zusammen mit Gerard Way, dem Leadsänger von My Chemical Romance, für Dark Horse The True Lives of the Fabulous Killjoys schrieb und ebenfalls für Dark Horse Neverboy kreierte. Zudem schrieb er mit Mikey Way Collapser für DC Comics. Simon war er an der Entstehung von dem Prequel-Spin-Off UMBRELLA ACADEMY: KLAUS – EINE WANDELNDE LEICHE beteiligt.
Peter Snejbjerg
Der Däne Peter Snejbjerg Nielsen studierte 1983 bis 1987 an der Kolding Kunsthåndværkerskole. Er zeichnete unter anderem an der epischen SciFi/Fantasy-Reihe Hypernauten, an DCs Starman, Hellblazer und Animal Man. Neben creator owned-Werken, wie etwa der Graphic Novel A God Somewhere, zusammen mit John Arcudi, oder LIGHT BRIGADE sowie The Mighty, letztere zusammen mit Peter Tomasi, hat sich Snejbjerg nicht nur als innovativer Comickünstler etabliert, sondern gilt als Dauergast im Mignolaverse (u.a. Abe Sapien: The Abyssal Plain) mittlerweile als Aushängeschild der dänischen Comiczunft.
Peter Wartman
Peter Wartman ist hauptberuflicher Illustrator aus Minneapolis. Seine Karriere als Comiczeichner begann mit seinem ersten Werk Over The Wall im Jahr 2011. Wartman interessiert sich vor allem für All-Age-Geschichten über das Erwachsenwerden und der der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt.
Philip Craig Russell
Philip Craig Russell, geboren am 30. Oktober 1951, ist ein Amerikanischer Comic-Künstler und Autor. Für seine Arbeit wurde er mit zahlreichen der wichtigsten Preise der Comic-Welt ausgezeichnet, u.a. für seine Zusammenarbeit mit Neil Gaiman an dessen The Sandmann-Zyklus und Coraline. 2001 wurde seine Adaption von Wagners RING DES NIBELUNGEN als beste abgeschlossene Serie mit dem Eisner Award ausgezeichnet.
Bereits 1993 erhielt er den Inkpot Award für sein Lebenswerk und seine zahlreichen Beiträge auf dem Gebiet der Comics und Graphic Novels.
Philippe Girard
1971 in Quebec City geboren, wuchs Philippe Girard in Loretteville auf, bevor er als Jugendlicher nach Sainte-Foy zog. 1993 machte er seinen Abschluss in grafischer Kommunikation an der Laval University und begann dann 1997 professionell zu schreiben und zu zeichnen. Er ist der Autor und Künstler der biografischen Graphic Novel LEONARD – LIKE A BIRD ON A WIRE.
COMICZEICHNER und COMICAUTOREN
Tony Sandoval
Tony Sandoval ist ein mexikanischer Illustrator und Autor mit einer Leidenschaft für seltsame Geschichten. Geboren 1973 in der Wüste im Nordwesten Mexikos, entdeckty er seine Liebe für Kunst und Musik. Sein erster US-amerikanischer Comic, DOOMBOY wurde 2015 für einen Eisner Award als beste Publikation für Jugendliche nominiert und wurde in diesem Jahr von mehreren Best-of-Listen ausgewählt.
Warren Ellis
Warren Ellis ist ein preisgekrönter Autor von Graphic Novels und Büchern. Der Film Red basiert auf seiner gleichnamigen Graphic Novel. Er ist der Autor und Co-Produzent der Netflix-Serie Castlevania. Warren Ellis ist Ehrendoktor der Universität von Essex. Er lebt im Süd-Osten Englands.
Wes Craig
Wes Craig ist ein amerikanischer Comickünstler, der in Montreal, Quebec residiert. Professionell zeichnet Wes seit 2004 für DC und Marvel Comics. Darunter sind Titel wie Batman, Thunder Agents oder Guardian of the Galaxy. Er ist der Künstler und zusammen mit Rick Remender und Lee Loughbridge Mitschöpfer von DEADLY CLASS bei Image Comics.
William Kirkby
William Kirkby ist Zeichner, der unter anderem für seine Arbeit an Rat Queens und The Regular Show bekannt ist.
Sherilyn van Valkenburgh
Sherilyn Van Valkenburgh ist eine etablilierte Comic-Künstlerin. Sie begann ihre Karriere 1986, als sie für das Marvel-Imprint Epic Comics an deren Titel Moonshadow arbeitete. Ihren ersten Beitrag bei DC Comics leistete sie am Crossover-Titel Batman vs. Predator. Sie arbeitete an Titeln wie Superman,Catwoman und einigen anderen Showcases. Zudem ist sie bekannt für ihre Arbeit an Marvel-Charakateren wie Wolverine, Captain America und Hellraiser. Bei ENIGMA sorgte sie für die satte Kolorierung.
Simon Spurrier
Simon "Si" Spurrier ist ein britischer Autor von Romanen und Comics. Seine Arbeit in letzterem Bereich reicht von preisgekrönten Creator-Owned-Comics wie Numbercruncher, Six-Gun Gorilla und The Spire bis hin zu Projekten wie Hellblazer, The Dreaming und X-Men. Sein Comicwerk CODA wird bei Cross Cult publiziert.
Sora Medina
Sora Medina ist eine Zeichnerin, die große Leidenschaft für nuanciertes Charakterdesign und sequenzielles Storytelling im Herzen trägt. Dabei hat sie sich auf Artwork spezialisiert, das auf bestimmten Charakteren und Fantasy basiert. Sie ist verantwortlich für das Artwork von DIE LEGENDE VON KORRA: CHRONIKEN EINES AVATARS.
Stéphane Marchetti
Stéphane Marchetti, geboren 1978, ist Autor, Regisseur und Produzent von Dokumentationen. Zusammen mit Alexis Monchovet erhielt er 2008 den Prix Albert-Londres für ihren Film Rafah – Chroniques d’une ville dans la bande de Gaza.
2017 produziert er mit Thomas Dandois den Film Calais, les enfants de la jungle. Die zahlreichen Zeugenaussagen, die er im Rahmen seiner Dokumentation sammeln konnte, brachte er als Autor in die Graphic Novel 9603 KILOMETER ein. Aktuell arbeitet er an seinem ersten Spielfilm.
Stephen Desberg
Stephen Desberg wurde 1954 in Brüssel geboren und begann 1976 mit der Arbeit als Comicautor. Er ist einer der bekanntesten frankobelgischen Comicautoren und mit seinen über 40 Jahren in der Branche eine wahre Ikone in seinem Feld. Er ist ein Meister vieler Genres – ob Thriller, Action oder gar Comics mit historisch anmutendem Setting, Stephen versteht es, in allen Bereichen sein einmaliges Erzähltalent unter Beweis zu stellen. Er hat mit der Crème de la Crème der europäischen Zeichnerriege zusammengearbeitet und u.a. mit Bernard Vrancken Die Unsterblichen und mit Enrico Marini Der Skorpion kreiert. Auch andere Erfolge wie Billy the Cat und 421 sollten nicht unerwähnt bleiben. Für VOLAGE (WANKELMUT) hat er sich mit dem überaus talentierten, virtuosen Künstler Tony Sandoval zusammengeschlossen.
Tamra Bonvillain
Tamra Bonvillain ist eine Koloristin, die an mehreren Image-Serien wie u.a. Wayward,Rat Queens, Penny Dora & The Wishing Box beteiligt war. Ihre Farbkonzepte wurden zudem für viele Veröffentlichungen der meisten großen Comic-Verlage wie Marvel, DC und Dark Horse verwendet. Tamra ist verantwortlich für die Koloration von ONCE & FUTURE, welches bei Cross Cult erscheint.
Thimoté Le Boucher
Timothé Le Boucher, geb. am 25. Oktober 1988, ist ein französischer Comic-Künstler. Bereits während seines Studiums an der Hochschule für Bildende Künste in Angoulême, das er mit einem Master in Comics und einem Diplom für plastische Expression abschloss, veröffentlichte er regelmäßig seine Zeichnungen auf der Webseite des Verlags Manolosanctis. Noch mitten im Studium veröffentlicht er dort auch sein Werk Skins Party. Das Werk, das er in drei Monaten fertigstellte, wurde 2012 auf dem Festival Angoulême in die offizielle Auswahl aufgenommen.
Tillie Walden
Tillie Walden (* 4. Mai 1996) ist eine US-amerikanische Comic-Künstlerin und Illustratorin. Mit nur 21 Jahren hatte sie bereits vier Graphic Novels und einen Webcomic veröffentlicht. Die Künstlerin zeichnet und textet Comics bereits seit ihrer Zeit an der High School. Ihr Vater überzeugte sie davon, ihre Zeichnungen und Geschichten online zu veröffentlichten, wodurch Avery Hill Publishing auf Walden aufmerksam wurde. Noch während sie zur High School ging, fragte der Verlag wegen einer Zusammenarbeit bei ihr an. Diese hielt den Anruf für einen Betrugsversuch und bat um einen Rückruf nach ihrem Schulabschluss. Der Verlag meldete sich zu Waldens Überraschung wie versprochen wieder, woraus letztendlich Waldens erste Graphic Novel The End of Summer hervorging. Nach ihrem Schulabschluss studierte Walden an der Kunsthochschule Center for Cartoon Studies in Hartford, Vermont, an der sie mittlerweile auch unterrichtet.Als maßgeblichen Einfluss auf ihr kreatives Schaffen nennt Walden die Produktionen von Studio Ghibli.
Tony Moore
Tony Moore ist, wie er sich selbst beschreibt, ein Kleinstadt-Junge aus Kentucky, der schon immer davon geträumt hat, einmal Comiczeichner zu werden. Seit 1999 ist sein Traum wahr geworden. Sein Erstlingsprojekt war, gemeinsam mit Robert Kirkman, die Serie BATTLE POPE – ein respektlos überdrehter Blödsinn über einen muskelbepackten, promiskuitiven Papst, der Dämonen mit einem Arschtritt in die Hölle zurückbefördert. Seitdem zeichnete er unter anderem an Titeln wie Masters of the Univers, Brit und natürlich den ersten Storyzyklus der Hit-Serie THE WALKING DEAD. Tony Moores letzte Projekte waren FEAR AGENT bei Dark Horse und The Exterminators (mit Autor Simon Oliver) bei DC/Vertigo. Bis zur Ausgabe 25 der THE WALKING DEAD-Heftreihe war er für die Gestaltung der eindrucksvollen Covers zuständig.
Tony Parker
Tony Parker ist ein für den Eisner Award nominierter (Do Androids Dream of Electric Sheep) Comiczeichner und Illustrator. Er hat für fast alle namenhaften Comic-Verlage gezeichnet, ist Inkwell-Juror und ein ehemaliger College-Professor. Er arbeitete zusammen mit Alex de Campi an Mayday, mit Paul Cornell an This Damned Band und mit Chris Roberson an GOD OF WAR.
Tony Sandoval
Tony Sandoval ist ein mexikanischer Illustrator und Autor mit einer Leidenschaft für seltsame Geschichten. Geboren 1973 in der Wüste im Nordwesten Mexikos, entdeckty er seine Liebe für Kunst und Musik. Sein erster US-amerikanischer Comic, DOOMBOY wurde 2015 für einen Eisner Award als beste Publikation für Jugendliche nominiert und wurde in diesem Jahr von mehreren Best-of-Listen ausgewählt.
Warren Ellis
Warren Ellis ist ein preisgekrönter Autor von Graphic Novels und Büchern. Der Film Red basiert auf seiner gleichnamigen Graphic Novel. Er ist der Autor und Co-Produzent der Netflix-Serie Castlevania. Warren Ellis ist Ehrendoktor der Universität von Essex. Er lebt im Süd-Osten Englands.
Wes Craig
Wes Craig ist ein amerikanischer Comickünstler, der in Montreal, Quebec residiert. Professionell zeichnet Wes seit 2004 für DC und Marvel Comics. Darunter sind Titel wie Batman, Thunder Agents oder Guardian of the Galaxy. Er ist der Künstler und zusammen mit Rick Remender und Lee Loughbridge Mitschöpfer von DEADLY CLASS bei Image Comics.
William Kirkby
William Kirkby ist Zeichner, der unter anderem für seine Arbeit an Rat Queens und The Regular Show bekannt ist.
Sherilyn van Valkenburgh
Sherilyn Van Valkenburgh ist eine etablilierte Comic-Künstlerin. Sie begann ihre Karriere 1986, als sie für das Marvel-Imprint Epic Comics an deren Titel Moonshadow arbeitete. Ihren ersten Beitrag bei DC Comics leistete sie am Crossover-Titel Batman vs. Predator. Sie arbeitete an Titeln wie Superman,Catwoman und einigen anderen Showcases. Zudem ist sie bekannt für ihre Arbeit an Marvel-Charakateren wie Wolverine, Captain America und Hellraiser. Bei ENIGMA sorgte sie für die satte Kolorierung.
Simon Spurrier
Simon "Si" Spurrier ist ein britischer Autor von Romanen und Comics. Seine Arbeit in letzterem Bereich reicht von preisgekrönten Creator-Owned-Comics wie Numbercruncher, Six-Gun Gorilla und The Spire bis hin zu Projekten wie Hellblazer, The Dreaming und X-Men. Sein Comicwerk CODA wird bei Cross Cult publiziert.
Sora Medina
Sora Medina ist eine Zeichnerin, die große Leidenschaft für nuanciertes Charakterdesign und sequenzielles Storytelling im Herzen trägt. Dabei hat sie sich auf Artwork spezialisiert, das auf bestimmten Charakteren und Fantasy basiert. Sie ist verantwortlich für das Artwork von DIE LEGENDE VON KORRA: CHRONIKEN EINES AVATARS.
Stéphane Marchetti
Stéphane Marchetti, geboren 1978, ist Autor, Regisseur und Produzent von Dokumentationen. Zusammen mit Alexis Monchovet erhielt er 2008 den Prix Albert-Londres für ihren Film Rafah – Chroniques d’une ville dans la bande de Gaza.
2017 produziert er mit Thomas Dandois den Film Calais, les enfants de la jungle. Die zahlreichen Zeugenaussagen, die er im Rahmen seiner Dokumentation sammeln konnte, brachte er als Autor in die Graphic Novel 9603 KILOMETER ein. Aktuell arbeitet er an seinem ersten Spielfilm.
A. C. Wise
A.C. Wise ist die Autorin von HOOKED und des Bestsellers WENDY, DARLING. 2020 wurden beim Nebula Award Werke von ihr in den Kategorien Beste Novelle und Beste Kurzgeschichte nominiert. 2021 stand sie auf der Shortlist für den Bram Stoker Award, zudem war sie zweimal Finalistin für den Sunburst Award und Finalistin für die Lambda Literary Awards. Ursprünglich aus Kanada stammend, lebt sie heute in Pennsylvania, USA und arbeitet als Stipendiatin an der Penn Academy of Fine Arts in Philadelphia.
Adriano Lucas
Adriano Lucas ist ein bekannter Kolorist und Cover-Artist. Er ist verantwortlich für die Kolorierung der Fantasy-Comic-Serie BIRTRIGHT, die bei Cross Cult erscheint.
Afif Khaled
Afif Khaled, der urpsrünglich aus Marokko stammt, zog 1997 nach Angoulême. Nachdem er einige Zeit als Illustrator und Flash-Animateur für Videospiele gearbeitet hatte, begann er, seine ersten Comics zu zeichnen. Sein Debüt als professioneller Comic-Zeichner gab er im Soleil-Verlag für Serien wie Die Chroniken von Centrum (nach dem Roman Le Travail du furet von Jean-Pierre Andrevon), Kookabura Universe, Jack Black oder Die Eisendivisionen.
Albert Monteys
Albert Monteys i Homar wurde 1971 in Barcelona, Spanien geboren und ist ein Autor sowie Zeichner, der vor allem durch seine Arbeit für das satirische Wochenmagazin El Jueves Bekanntheit erlangte, das er von 2006 bis Januar 2011 leitete. Er erschuf zusammen mit Ryan North die Graphic-Novel-Adaption zu SCHLACHTHOF 5 ODER DER KINDERKREUZUG.
Alex White
Alex White ist Autor der vielbeachteten Salvagers-Trilogie – sowie der offiziellen Romane zu Alien. Alex wurde in Mississippi geboren und hat den größten Teil des Lebens im amerikanischen Süden verbracht; derzeit lebt Alex mit der Familie in Alabama. White ist autistisch, bisexuell und queer und verwendet nicht-binäre Pronomen für sich
Alexene Farol Follmuth
Alexene Farol Follmuth ist eine begeisterte Liebesromanen-Leserin und Fan und Autorin von Geschichten. Alexene hat unter dem Namen Olivie Blake eine Reihe von SFF-Projekten für Erwachsene verfasst, darunter den Webtoon Clara and the Devil und den New York Times-Bestseller und BookTok-Viral The Atlas Six. MY MECHANICHAL ROMANCE ist ihr YA-Debüt. Sie lebt in Los Angeles mit ihrem Ehemann, ihrem neuen Baby und einem geretteten Pitbull. Sie finden sie unter alexenefarolfollmuth.com.
Amanda Bridgeman
Amanda Bridgmena ist Gewinnerin des Tin Duck Award, Aurealis und Finalistin des Ditmar Awards. Sie ist die Autorin von acht Bänden der preisgekrönten Aurora-Reihe mit Weltraumthrillern aus der nahen Zukunft, dem SF-Polizeiroman The Subjugate, der von einer für den Oscar und den Golden Globe nominierten Produktionsfirma für das Fernsehen optioniert wurde, und dem Stephen-King-esken Krimi The Time of the Stripes. Sie hat auch als Fernseh- und Filmschauspielerin gearbeitet.
Amber Chen
Amber Chen ist eine singapurisch-chinesische Autorin zeitgenössischer Belletristik und Phantastik. Sie hat Abschlüsse der Universität Cambridge und außerdem ein Diplom in Drehbuchschreiben. Amber verbringt einen Großteil ihrer Freizeit mit chinesischen Fantasy-Romanen und -Dramen und trinkt außerdem viel zu viel Bubble Tea. Einer ihrer Webromane, The Cutting Edge, wurde für das Fernsehen adaptiert.
Andrea Robinson
Andrea Robinson ist eine US-amerikanische Autorin und Redakteurin aus New York. Sie schrieb einige filmbegleitende Werke wie u.a. zu Buffy the Vampire Slayer und The Handmaid´s Tale. Sie ist zudem die Autorin von DIE LEGENDE VON KORRA: CHRONIK EINES AVATARS.
Andre Lux
Andre Lux, geboren 1983 in Nagold im Schwarzwald, begann als Schüler mit dem Zeichnen von Strichfiguren- Cartoons, hat bis heute nicht damit aufgehört und sein Handwerk kaum verbessert. Er veröffentlicht seine humoristischen
Zeichnungen regelmäßig in der PopPresse, dem Internet und präsentiert die Cartoons gelegentlich der Öffentlichkeit in einem LiveProgramm. Lux lebt in Stuttgart.
Andrei Bressan
Der Brasillianer Andrei Bressan hat zwar schon für DC an diversen bekannten Superhelden bearbeitet, doch am bekanntesten dürfte Bressan tatsächlich für seine Mitarbeit an BIRTHRIGHT sein, das ursprünglich von Robert Kirkmans Skybound verlegt wurde, nun aber in Deutschland von Cross Cult herausgebracht wird.
Andrew Joseph White
Andrew Joseph White ist ein queerer, transsexueller Autor aus Virginia, wo er sich schon als Kind in Monster verliebte und sich wünschte, auch eins zu sein. Er machte 2022 seinen Abschluss in Kreativem Schreiben an der George Mason University und hat die Angewohnheit, Straßenkatzen zu knuddeln. Andrew schreibt über Trans-Kids mit Krallen und Reißzähnen und was passiert, wenn sie zurückbeißen.
Andy Mangels
Andy Mangels ist der Co-Autor mehrerer „Star Trek“-Romane, eBooks, Kurzgeschichten und Comic-Bücher sowie dreier „Roswell“-Romane, die er alle zusammen mit Michael A. Martin geschrieben hat. Im Alleingang ist er der Autor vieler erfolgreicher Bücher über die Unterhaltungsindustrie, wie „Animation on DVD: The Ultimate Guide“ und „Star Wars: The Essential Guide to Characters“ sowie einer beträchtlichen Anzahl von Einträgen in dem Sachbuch „The Superhero Book“ von Visible Ink Press. Er hat Hunderte von Artikeln für Unterhaltungs- und Lifestylemagazine und Zeitungen in den Vereinigten Staaten, England und Italien geschrieben. Darüber hinaus hat er Begleitbücher zu den Werken verschiedenster Filmstudios verfasst. Seine Comic-Arbeiten wurde von DC Comics, Marvel Comics und vielen anderen veröffentlicht. Für acht Jahre war er Redakteur der preisgekrönten „Gay Comics“-Anthologie. Andy ist ein landesweit bekannter Aktivist der schwulen Szene und hat über die Jahre Tausende von Dollar für Wohltätigkeitsveranstaltungen gesammelt. Er lebt in Portland, Oregon, zusammen mit seinem langjährigen Lebensgefährten Don Hood, ihrem Hund Bela und ihrem angenommenen Sohn Paul Smalley. Seine Website ist zu erreichen unter www.andymangels.com.
Anne Herzel
Anne Herzel wurde 1992 im mittelfränkischen Dinkelsbühl geboren. Heute lebt sie mit ihrer Frau Lena in Leipzig. Schon während ihrer Jugend hat sie sich intensiv mit dem Schreiben beschäftigt, dies jedoch erst mit ihrem Journalismus-Studium wieder aufgegriffen. Ihre Buchideen entwickelt sie aus dem Antrieb heraus, Sichtbarkeit für Menschen aus der queeren Community zu schaffen. Insbesondere auf Twitch ist sie, gemeinsam mit ihrer Ehefrau, Teil einer aktiven Gemeinschaft, die sich für LGBTQIA+ und marginalisierte Menschen im Allgemeinen einsetzt.
Anne Toole
Anne Toole hat bereits fürs Fernsehen, für Games, Comics, Web- und Animationsserien und vieles mehr geschrieben. Kürzlich war sie die Hauptautorin hinter dem „Fluch der Pharaonen“-DLC für Assassins Creed: Origins und Beraterin für das Skript des Titan-Comics für dasselbe Spiel. Sie gewann einen Award der Writers Guild für das beste Skript eines Videogames für ihre Arbeit am ersten HORIZON ZERO DAWN-Game und die Autorin hinter der Comic-Adaption.
Anthony Horowitz
Der Bestsellerautor Anthony Horowitz hat zwei hochgelobte Sherlock-Holmes-Romane, The House of Silk und Moriarty, zwei James-Bond-Romane, TRIGGER MORTIS und EWIG UND EIN TAG drei Detective-Hawthorne-Romane, Ein perfider Plan, Mord in Highgate und das in diesem Jahr erschienene Wenn Worte töten, sowie die hochgelobten Bestseller-Krimis Magpie Murders (Die Morde von Pye Hall) und Moonflower Murders (Der Tote aus Zimmer 12) geschrieben.
Er ist auch der Autor der Teenager-Spionage-Serie Alex Rider und verantwortlich für die Entwicklung und das Schreiben einiger der beliebtesten und erfolgreichsten britischen Fernsehserien, darunter Inspector Barnaby und Foyle’s War. Im Januar 2022 wurde er für seine Verdienste um die Literatur mit dem CBE ausgezeichnet.
Ari Marmell
Ari Marmell ist der Autor der Urban-Fantasy-Reihe Mick Oberon, der Jugend-Fantasy-Reihe Widdershins und vieler weiterer Romane; außerdem hat er für Magic: the Gathering und das Videospiel Darksiders sowie für mehrere Rollenspiel-Systeme geschrieben.
Asaf Hanuka
Asaf Hanuka ist ein israelischer Comic-Autor und -Zeichner, sowie Illustrator und Lehrer. Seine Arbeiten wurden in viele Sprachen übersetzt und mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet. Er unterrichtet Illustration und Comics am Shenkar College of Engineering, Design and Art. Er lebt mit seiner Frau, Hliit Shefer, und zwei Kindern in Tel Aviv. Asafs Zwillingsbruder ist der Illustrator und Filmdesigner Tomer Hanuka. Sie arbeiten regelmäßig an verschiedenen Projekten zusammen. Was viele Leute nicht wissen - Asaf fährt einen Roller.
Ashley Johnson
Ashley Johnson ist Schauspielerin, Synchronsprecherin und Präsidentin der Critical Role Foundation. In Kampagne Drei spielt sie Fearn Calloway. In früheren Kampagnen spielte sie Tasha Nydoorin und Pike Trickfoot, der sie als eine der Hauptdarsteller*innen der Animationsserie Critical Role auch ihre Stimme verleiht.
Ashley Shuttleworth
Ashley Shuttleworth ist eine Autorin von Young-Adult-Fantasy mit einem Abschluss in Englischer Literatur und einer leichten Besessenheit von The Legend of Zelda, Kingdom Hearts und Final Fantasy. Sie lebt derzeit mit ihrer Katze namens Zack und einer wachsenden Sammlung von Cosplay-Schwertern in Ontario, Kanada.
Axie Oh
Axie Oh ist die New York Times-Bestsellerautorin von The Girl Who Fell Beneath the Sea, XOXO und der Rebel Seoul-Serie. Geboren in New York City und aufgewachsen in New Jersey, studierte sie koreanische Geschichte und kreatives Schreiben an der University of California San Diego und hat einen MFA in Writing for Young People von der Lesley University. Zu ihren Leidenschaften gehören K-Pop, Anime, Schreibwaren und Milchtee, und sie wohnt derzeit mit ihren Hunden in Las Vegas, Nevada.
Barry Windsor - Smith
Barry Windsor-Smith wurde 1949 in London geboren. Er ist ein britischer Comiczeichner und Maler. Schon seine ersten veröffentlichten Werke aus dem Jahr 1967 nahmen sich als unverwechselbare Comics, Kunst und Geschichten aus. Internationale Bekanntheit erlangte er als Originalzeichner von Marvel-Comics wie Conan der Barbar (1970 bis 1974) und seine Arbeit an dem ursprünglichen Weapon X-Handlungsbogen von Wolverine. 35 Jahre arbeitete er an seinem wohl bedeutendsten Werk MONSTER, das bei Cross Cult erscheint.
Bernard Cosandey
Cosey (geboren als Bernard Cosandey am 14. Juni 1950 in Lausanne, Waadt, Schweiz) ist ein Schweizer Comiczeichner, der zahlreiche internationale Auszeichnungen und Preise erhielt. Nach einer von 1965 bis 1969 absolvierten Graphikerlehre war Cosey ab 1970 Assistent bei Derib und kolorierte für ihn diverse Alben. Ab 1970 veröffentlichte er mit Monfreyd et Tilbury (Szenario von André-Paul Duchâteau) seine ersten humoristischen Comics für die belgische Zeitung Le soir. Seine mehrbändige Abenteuerserie Jonathan startete er 1975. Die Comic-Figur Jonathan ist ein europäischer Aussteiger, der die Region des Himalaya, vor allem das Tibet, bereist. Sie trägt autobiographische Züge: "Ich bin der Schatten von Jonathan, seine dunklere, weniger brillante Seite." In dieser Serie verbindet er seine exzellente Zeichnungskunst mit einem literarischen Stoff. Nach einer 11 Jahre dauernden Unterbrechung publizierte Cosey 1997 und 2001 wieder Alben dieser Serie.
Bernd Perplies
Bernd Perplies, geboren 1977 in Wiesbaden, studierte Filmwissenschaft, Germanistik, Buchwissenschaft und Psychologie in Mainz. Parallel zu einer Anstellung beim Deutschen Filminstitut (DIF) in Frankfurt am Main, wandte er sich nach dem Studium dem professionellen Schreiben zu. Heute ist er als Schriftsteller, Übersetzer und Journalist tätig. Er ist Redakteur der Website Ringbote.de sowie des Corona Magazine und gehört zum Übersetzungsteam der Star-Trek-Romane von Cross Cult. Im August 2008 kam sein Debütroman Tarean – Sohn des Fluchbringers auf den Markt, weitere phantastische Werke folgten. Zuletzt ist von ihm Kampf um Aidranon erschienen, der zweite Band seiner mit dem Deutschen Phantastik Preis 2015 ausgezeichneten Imperium der Drachen-Saga. Bernd Perplies lebt in der Nähe von Stuttgart. Weiteres auf www.bernd-perplies.de.
Brian Azzarello
Mit seinem Crime-Epos 100 Bullets katapultierte sich Brian Azzarello in die Riege der angesagtesten Comic-Autoren der Gegenwart. Für seine Fabel über Schuld und Sühne, eine ominöse Waffe und eine klandestine Verbrecherorganisation wurden Azzarello und Zeichner Eduardo Risso mit dem Eisner Award für die „Beste Reihe“ ausgezeichnet. Risso und Azzarello hatten bereits vor 100 Bullets zusammengearbeitet und bei Vertigo die rotzige Noir-Miniserie JONNY DOUBLE herausgebracht. Azzarello schrieb außerdem Geschichten für Hellblazer,Batman und Superman. Seit 2005 erscheint bei Vertigo sein düster morbider Neo-Western Loveless. Für den übernatürlichen Gangster-Thriller MOONSHINE hat er sich erneut mit Eduardo Risso zusammengetan.
Brian Jacques
Brian Jacques (ausgesprochen „Jakes“) wurde 1939 in Liverpool geboren und wuchs in Kirkdale, in der Nähe der Docks, auf. Er verließ die Schule im Alter von fünfzehn Jahren und arbeitete als Feuerwehrmann, Busfahrer, Postmeister und Stand-up-Entertainer, bevor er seine schriftstellerische Karriere mit einem Engagement am renommierten Everyman Theatre begann. Sein erstes Buch für Kinder, REDWALL, wurde 1986 veröffentlicht. Einundzwanzig weitere Bücher der Reihe wurden mit Millionen verkauften Exemplaren auf der ganzen Welt veröffentlicht und fanden großen Anklang. Im Jahr 2021 kündigte Netflix die Veröffentlichung einer Zeichentrickadaption von REDWALL an, die die Reihe einer neuen Generation von Fans näherbringen soll.
Brian starb am 5. Februar 2011 in Liverpool.
Brian K. Vaughan
Brian K. Vaughan genoss bereits als Autor von Comicserien wie Ex Machina und der langjährig laufenden Reihe Y: The Last Man einen guten Ruf, bevor er mit dem Drehbuchschreiben für J. J. Abrams Lost begann, wo sein Gefühl für Charaktere und komplexe Storylines auch im TV schnell für Furore sorgten. Er wurde dann von Steven Spielberg ausgewählt, eine Romanvorlage von Stephen King als TV-Serie zu adaptieren: Somit wurde er Autor und Showrunner der Serie Under the Dome. Mit SAGA – ein Titel, der Assoziationen an große Erzählungen weckt und von Vaughan augenzwinkernd, aber nicht ohne Hintergedanken gewählt wurde – kehrte er im März 2012 jedoch zum Medium Comic zurück … und wie! SAGA gilt als sein bisher ausgefeiltestes Werk und wurde in den letzten Jahren Dauerabonnent der wichtigsten US-Comicpreise, der EISNER- und HARVEY-AWARDS. Mehr als 10 Preise hat SAGA mittlerweile bekommen und sich in den USA zum absoluten Comic-Bestseller entwickelt. Parallel zu SAGA entstand 2015 der Comicroman WE STAND ON GUARD.
Brian McClellan
Brian McClellan wurde in Ohio, USA, geboren und begann bereits im Alter von 15 Jahren Kurzgeschichten zu schreiben. Für seinen ersten Roman, DIE POWDER-MAGE-CHRONIKEN 1: BLUTSCHWUR, gewann er den Morningstar Award für den besten Fantasy-Newcomer. Danach schrieb er die im selben Universum spielende Fortsetzung, die Trilogie DIE GÖTTER VON BLUT UND PULVER. Derzeit arbeitet er an der neuen Fantasyreihe THE GLASS IMMORTALS.
Bryan Konietzko
Auch von ihm sind die Serien DER HERR DER ELEMENTE und DIE LEGENDE VON KORRA.
Bryan Valenza
Bryan Valenza ist ein Kolorist und Gründer des BEYOND Colorlab-Studios. Er arbeitet seit 2012 mit Comics. Seine Kolorierungsarbeiten beinhalten unter anderem Robotech, Witchblade, Red Sonja und die Comics von HORIZON ZERO DAWN.
Cassandra Rose Clarke
Cassandra Rose Clarkes Werke wurden bei den Rhysling Awards ausgezeichnet und für den Philip K. Dick Award, den Romantic Times Reviewer’s Choice Award, den Pushcart Prize und YALSA’s Best Fiction for Young Adults nominiert. In Südtexas aufgewachsen, lebt sie derzeit in Houston, wo sie als freischaffende Schriftstellerin arbeitet. Sie hat einen M.A. in kreativem Schreiben von der University of Texas in Austin und nahm 2010 am Clarion West Writer’s Workshop in Seattle teil. Neben Franchise-Romanen für STAR TREK und Halo verfasst sie eigene Werke für Erwachsene und jugendliche Leser.
Cecil Castelucci
Cecil Castelucci, geboren 1969 in New York City, ist eine Kanadische Autorin von Romanen für junge Leser*innen. Sie ist ausserdem Musikerin und Regisseurin. Nachdem sie in New York die Laguardia High School of Performing Arts besucht hatte, studierte sie Theaterwissenschaften an der École Folgend in Paris. An der Concordia University von Montreal schloss sie ihr Studium der Film-Produktion mit einem Bachelor of Fine Arts ab.
Charlie Adlard
Der Engländer Charlie Adlard, Jahrgang 1966, studierte zunächst Film und Video, konnte allerdings im Filmgeschäft nicht Fuß fassen und entschied sich nach einer Weile, sein Glück als Comiczeichner zu versuchen. 2004 übernahm er schließlich ab dem zweiten Zyklus als Zeichner die Erfolgsserie THE WALKING DEAD (Image Comics) von Star-Comicautor Robert Kirkman.
Chris A. Jackson
Chris A. Jackson, Seemann, Autor, Leser und Spieler, ist Scribe-Award-Preisträger und der Autor von über dreißig Romanen, darunter nautische Fantasy-Romane und Geschichten für die Reihen Pathfinder Tales, Iron Kingdoms, Shadowrun, ARKHAM HORROR, Legendary Planets und Traveller. Seine jüngsten Werke erschienen in der Urban-Fantasy-Reihe Dragons of Boston, in der neuen nautischen Fantasy-Reihe Blood Sea Tales und als der neue Band im neuen Five-Fold Universe, Pacifica.
Chris Burnham
Chris Burnham ist der Co-Creator und Künstler hinter DIE!DIE!DIE! Zudem ist er der New York Times Bestseller-Zeichner von Batman Incorporated und der Co-Creator von Officer Downe und NAMELESS. Weitere Höhepunkte seiner Karriere sind die Mitgestaltung von Nixon's Pals, das Zeichnen von Comics wie The X-Men, The Amory Wars, Elephantmen, FEAR AGENT und Marvel Mystery sowie die Zusammenarbeit mit so renommierten Autoren wie Joe Casey, David Hine, Peter David, Richard Starkings und Grant Morrison.
Chris Roberson
Chris Roberson hat nach seiner Zeit an der Universität von Texas einige Jahre im Kundendienst für einen damals noch namenhaften Computerhersteller gearbeitet. Doch mit einem Abschluss in englischer Literatur sah er seine Bestimmung in ganz anderen Gefilden und begann, seine eigenen Geschichten zu veröffentlichen. Mittlerweile umfasst die Liste seiner Arbeiten Geschichten zu Superman, iZombie, Dark Shadows und GOD OF WAR.
Chris Samnee
Chris Samnee ist ein amerikanischer Comiczeichner. Er erhielt 2011 einen Harvey Award in der Kategorie „Most Promising Newcomer“ für seine Arbeit an Thor: The Mighty Avenger und gewann 2013 einen Eisner Award in der Katgorie „Best Penciller/Inker“ für seine Arbeit an The Rocketeer: Cargo of Doom sowie Daredevil. Er arbeitete zusammen mit Robert Kirkman an FIRE POWER.
Christian Endres
Christian Endres schreibt Romane, Kurzgeschichten, Artikel und anderes. Seine Storys erscheinen in Spektrum der Wissenschaft, phantastisch! und c’t – magazin für computertechnik. Als Redakteur arbeitet er für den Tagesspiegel, Tip Berlin, Geek!, diezukunft.de und Panini Comics. Der Würzburger wurde bereits mehrfach mit dem Deutschen Phantastik Preis ausgezeichnet
Christopher Golden
Christopher Golden ist der mehrfach ausgezeichnete Autor vieler Fantasy-, Mystery- und Horror-Romane (Buffy, The Myth Hunters, Strangewood uvm.) und Comics. Seine Bücher erschienen bislang mit einer Auflage von über 8 Millionen Exemplaren. Er lebt mit seiner Familie in Massachusetts, USA.
Christopher L. Bennett
Christopher L. Bennett sah seine erste Folge von „Star Trek“ im Alter von fünfeinhalb und war der Meinung, es handele sich um eine Show über ein seltsames Flugzeug, das nur nachts flog. Doch als er die Sendung regelmäßig sah, verstand er, was die Lichtpunkte im Himmel wirklich waren. Das war der Beginn einer lebenslangen Faszination von Weltall, Wissenschaft und Phantastik. Im Alter von zwölf erfand er Geschichten aus dem Trek-Universum, die ein Jahrhundert nach Kirks Abenteuern spielten (eine Idee, die ihrer Zeit Jahre voraus war), verlagerte sich aber bald darauf auf die Erschaffung seines eigenen Universums. Irgendwann entschied er, genau das zu seinem Beruf zu machen. Um das wirkliche Leben solange wie möglich hinauszuschieben, studierte Christopher an der Universität von Cincinnati und machte schließlich seinen B.Sc. in Physik und einen B.A. mit Auszeichnung in Geschichte.
Christophers veröffentlichte Arbeiten beinhalten „Aggravated Vehicular Genocide“ in der November-Ausgabe der „Analog“ aus dem Jahr 1998; „Among the Wild Cybers of Cybele“ in der Dezember-Ausgabe der „Analog“ aus dem Jahr 2000; „Star Trek – S.C.E. #29: Aftermath“; „... Loved I Not Honor More“ in der „Star Trek – Deep Space Nine: Prophecy and Change“-Anthologie; seinen erster Roman, „Star Trek: Ex Machina“; und „Brief Candle“ in der „Star Trek – Voyager: Distant Shores“-Anthologie. Mehr Informationen und Bilder seiner Katzen gibt es hier
Bei dem Autor handelt es sich nicht um Christopher Bennett, den Sohn des „Star Trek“-Filmproduzenten Harve Bennett, obwohl er anscheinend ein Vetter des Paläontologen Chris Bennett ist. Man versteht , warum er das L. benutzt.
Claude Auclair
Claude Auclair wurde in La Barre-de-Monts in der Vendée, einer Provinz südlich der Bretagne geboren. Er war einer der bedeutendsten französischen Autoren realistischer Comics der 1960er und 1970er Jahre. Am bekanntesten war Auclair für seine Comics mit Science-Fiction- und postapokalyptischen Themen. SIMON VOM FLUSS sorgte in den 1970ern für Furore in der Comic-Welt und erscheint in einer neuen Edition bei Cross Cult.
Clay McLeod Chapman
Clay McLeod Chapman ist Autor der Marvel-Serie Scream: Curse of Carnage. Er hat zudem Absolute Carnage: Separation Anxiety, Iron Fist: Phantom Limb und Typhoid Fever geschrieben sowie unter anderem auch für die Serien Edge of Spider-Verse und Venomverse, The Avengers, Amazing Spider-Man, Ultimate Spider-Man, American Vampire und Scream: King In Black. Er ist der Autor des dystopischen Sci-Fi-Comics ORIGINS, der bei Cross Cult erscheint.
Colin Lorimer
Colin Lorimer ist Comic-Künstler, Illustrator und Autor. Er lebt in Vancouver, Kanada.
Er hat bereits mit Image, Dark Horse, IDW, Titan und Boom!Studios zusammengearbeitet. Zu den Titeln, an denen er als Co-Creator beteiligt war, zählen Harvest, UXB, Burning Fields und Curse. Für seine Arbeit als medienübgerfreifender Storyboard Artist für Film, Animation und Gaming ist Colin mit diversen Preisen ausgezeichnet worden. Seit kurzem arbeitet er zusammen mit Regisseur Albert Hughes an dessen letztem Film The Solutrean.
Connie Willis
Connie Willis ist Mitglied der Science Fiction Hall of Fame und Großmeisterin der Science Fiction and Fantasy Writers of America. Sie hat sieben Nebula- und elf Hugo-Awards gewonnen – unter anderem sind ihr zweibändiges Werk DUNKELHEIT/LICHT sowie Die Jahre des Schwarzen Todes ausgezeichnet worden. Aus ihrer Feder stammen außerdem Lincolns Träume, Die Farben der Zeit und Brandwache. Connie Willis lebt mit ihrer Familie, einer Bulldogge und einer Katze in Colorado. Obwohl sie Roswell gleich mehrmals besucht hat, ist ihr nie ein Außerirdischer unter die Augen gekommen (wenn man die auf den T-Shirts, Tassen, Aufklebern, Magneten und Keksdosen nicht mitzählt). Derzeit arbeitet sie an einem neuen Zeitreise-Roman, der in Tintern Abby, auf der Westminster Bridge und in Oxford spielt.
Cory Walker
Cory Walker ist ein amerikanischer Comickünstler. Zusammen mit Robert Kirkman kreierte er das Konzept und den Charakter hinter INVINCIBLE. Nebst seiner Arbeit bei Image Comics wirkte er auch bei der Marvel Destroyer MAX-Miniserie, Irredeemable Ant-Man und anderen Projekten mit.
CoupleOfKooks
CoupleOfKooks ist der Name eines freiberuflichen Illustrators, der vor allem für seine Arbeit im Fantasy-Bereich bekannt. Für CRITICAL ROLE hat er den Band TALES OF EXANDRIA: THE BRIGHT QUEEN gezeichnet.
C. S. Pacat
C.S. Pacat ist die New-York-Times- und USA-Today-Bestsellerautorin von Dark Rise, der Die-Prinzen-Trilogie und der GLAAD-nominierten Comic-Serie FENCE. Auch für DC Comics hat sie schon an einigen Titeln mitgewirkt.
C.S. Pacat studierte an der Universität von Melbourne und hat seitdem in einer Reihe von Städten gelebt, darunter Tokio und Perugia, und lebt und schreibt derzeit in Melbourne.
Cyrille Pomès
Cyrille Pomès wurde 1979 geboren und machte 2003 seinen Abschluss am EESI in Angouême. Sein erstes Album À la lettre près erschien 2005 im Albin Michel-Verlag. Aus seiner Zusammenarbeit mit dem Historiker Jean-Pierre Filiu entstehen 2013 Le Printemps des Arabes und 2015 La Dame de Damas von 2015, beide erschienen im Futuropolis-Verlag.
2019 wurde sein Le fils de l’Ursari nach einem Roman von Xavier-Laurent Petit mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Prix jeunesse ACBD.
Dan Mora
Dan Mora ist ein Comiczeichner aus Costa Rica, der exklusiv für den US-Verlag Boom! Studios an Sci-Fi/Fantasy-Serien wie Hexed, Klaus, Saban's Go Go Power Rangers und Buffy the Vampire Slayer arbeitete. Zusammen mit John Timms und Franco Céspedes ist Daniel Mora einer der wenigen Künstler aus Costa Rica, die es geschafft haben, Aufträge von großen US-Verlagen zu ergattern. Seine Arbeit an Hexed und Klaus erfuhr große Achtung unter den Kritikern und so wurde Mora während der San Diego Comic-Con 2016 mit dem Russ-Manning-Award in der Kategorie „Promising Newcomer“ ausgezeichnet. Dan Mora ist zudem der verantwortliche Künstler hinter dem Artwork von ONCE & FUTURE.
Dan Watters
Dan Watters ist ein in Großbritannien ansässiger Comic-Autor. Sein erstes Buch, Limbo, wurde 2016 bei Image Comics veröffentlicht. Seitdem hat er The Shadow bei Dynamite Comics sowie Assassin's Creed und Wolfenstein für Titan Comics geschrieben. Zusammen mit Dev Pramanik adaptierte er den Kultfilm DER MANN, DER VOM HIMMEL FIEL mit David Bowie als Graphic Novel. Derzeit schreibt er den Relaunch von Lucifer für Vertigos Sandman-Universum, sowie Deep Roots für Vault Comics. Dan lebt in London.
Danica Brine
Danica Brine stammt aus den eisigen Gefilden von New Brunswick, Kanada. Vom ersten Aufwachen bis zu dem Moment, in dem sie erschöpft an ihrem Schreibtisch einschläft, kann man Danica mit einem Zeichenwerkzeug in der Hand antreffen. Ihre Arbeiten zierten bereits die Titelseiten von Wayward, Elephantmen, Exorsisters und Doctor Who: The Thirteenth Doctor. Außerdem hat sie Illustrationen zu All We Ever Wanted beigesteuert, der in der New York Times und in The Comic Kitchen veröffentlicht wurde. Wenn sie nicht als Comiczeichnerin arbeitet, illustriert sie Kinderbücher für einen französischsprachigen Verlag in Kanada.
Danica lebt in Moncton, New Brunswick, mit ihrem Mann Nick und ihrem Shiba Inu namens Taro.
Daniel Hillyard
Daniel Hillyard ist ein englischer Comiczeichner und, zusammen mit dem Autor Doug Wagner, Schöpfer der Image Comics-Serie PLASTIK. Zu seinen Werken außerhalb von Image gehören mehrere Titel von 12-Gauge Comics, darunter I.C.E, Sherwood Texas, ANTI (mit Produzentin Gale Anne Hurd) und The Average Joes (in Zusammenarbeit mit Average Joes Entertainment). Sie können Daniel @danielbhillyard auf Facebook, Twitter und Instagram folgen.
Danny Morgenstern
Danny Morgenstern (*1979) ist Tanzlehrer, Business-Knigge-Coach, Dozent für Moderne Umgangsformen und Kommunikation, Moderator und Autor. Bisher hat er über 15 Bücher veröffentlicht und ist in zahlreichen TV- und Radio-Sendungen als James-Bond-Experte aufgetreten.
Dave Galanter
Dave Galanter war Autor (oder Co-Autor mit seinem Kollegen Greg Brodeur) verschiedener Star Trek-Projekte, darunter Voyager: Battle Lines, die Next Generation-Duologie Maximum Warp, die Original-Series-Romane Crisis of Consciousness und Troublesome Minds sowie zahlreiche Star Trek-Kurzgeschichten. Galanter verstarb am 12. Dezember 2020 an den Folgen einer Krebserkrankung.
Dave McKean
Dave McKean liefert mit RAPTOR einen weiteren Creator-Owned-Comic nach Cages aus den späten 90ern. Der Gewinner der World Fantasy-, Harvey-, British Science Fiction Association und V+A Book Awards besticht mit der gekonnten Fusion aus ätherischer Story und unnachahmlichem Artwork visueller Meisterklasse.
David Calcano
David Calcano ist der Gründer und kreative Leiter von Fantoons, einem Animationsstudio in Los Angeles. David Calcano wurde in Caracas, Venezuela, geboren. Als Erwachsener zog er nach Großbritannien, wo er als Systemingenieur arbeitete, bis er diesen Beruf aufgab, um seine wahren Träume zu verfolgen: ein Animationsstudio aufzubauen, Zeichentrickfilme kreieren und Bücher veröffentlichen, die Musik und kreative Kunst miteinander verbinden. Im Laufe seiner Karriere hat David mit einigen der größten Unternehmen und Musikkünstlerinnen sowie -künstlern der Welt zusammengearbeitet, darunter Disney, Rush, Alice Cooper, Brian Wilson und die Beach Boys, Mr. Big, Universal Music, Poison und Steve Martin.
David Mack
David Mack ist Autor zahlreicher Star Trek-Romane, inklusive der „USA Today“-Bestseller „A Time to Heal“ und „A Time to Kill“. Er entwickelte die „Star Trek – Vanguard“-Serie mit Redakteur Marco Palmieri und schrieb den ersten und dritten Band.
Weitere Romane von David Mack sind „Wolverine: Road of Bones“, „Star Trek – Deep Space Nine: Warpath“, „Star Trek – S.C.E.: Wildfire“ und „The Sorrows of the Empire“ in dem Paperback „Star Trek – Mirror Universe: Vol. 1 – Glass Empires“.
Bevor er Bücher schrieb, verfasste Mack zusammen mit John J. Ordover die Episode „Starship Down“ aus der vierten Staffel „Deep Space Nine“, sowie das Story-Gerüst für „It's only a Paper Moon“ aus der siebten Staffel.
Mack lebt mit seiner Frau Kara in New York City. Mehr über ihn unter www.infinitydog.com
Im Gespräch mit David Mack
Wie die Innovation im Roman überlebte
Anlässlich der Deutschlandpremiere seines Romans "Der Vorbote" sprach der amerikanische Schriftsteller David Mack mit Christian Humberg über das Leben, das Schreiben und das Trekken. Diese Begegnung haben wir im „Bonusmaterial“ des Romans, im eigens für den deutschen Markt entstandenen Zusatzkapitel am Buchende, dokumentiert. Doch das aufschlussreiche Gespräch der beiden Autoren sprengte den dort zur Verfügung stehenden Raum um Längen. Deshalb haben wir uns entschlossen, es hier in seiner ganzen Breite wiederzugeben. Wir wünschen viel Vergnügen bei diesem Blick hinter die Kulissen der Raumstation 47 und danken David für seine Zeit und seinen Einsatz.
1. Allgemeine Fragen
Bitte erzähle uns etwas über dich und dein Leben im Allgemeinen. Wer bist du, vom Schriftsteller einmal abgesehen?
Ich bin ein Bewahrer der Flamme, ein Traditionsbrecher und der am härtesten arbeitende Faulpelz, dem du je begegnen wirst. Man kann mich oft dabei beobachten, wie ich mich am Kopf kratze oder mit widerspenstigen Adverbien ringe. Manchmal fluche ich laut, ohne jeden Grund.
Ich verzaubere die Massen mit meinen leidenschaftlichen Ansprachen und scharfzüngigem Witz. Auch wenn ich nicht wirklich schäume, habe ich für Intoleranz doch nur Verachtung übrig und lasse die unheilbar Dummen meinen Zorn hören. Wenn ich mich langweile, plane ich meinen kommenden Aufstieg zur Weltherrschaft.
Ich habe die Diskrepanzen in der Einheitlichen Feldtheorie beseitigt, halte die Methode aber solange geheim, bis mir die Menschheit reif genug erscheint.
Ich bin von durchschnittlicher Größe und Statur, habe einen außergewöhlich großen Wortschatz und verfüge über das eigentümliche Talent, das Alltägliche lächerlich aussehen zu lassen. Ich backe 30-Minuten-Brownies 40 Minuten lang, weil ich mich weigere, mich hetzen zu lassen; ich bin weder ein Sklave der Zeit, der Mode oder von New York.
Ich bin sparsam, ehrlich, tapfer, vertrauenswürdig und ein ehemaliger Pfadfinder. Bei Tag bin ich Lektor, und bei Nacht ein Verteidiger der Wahrheit, der Gerechtigkeit und des Independent-Films. Ich stamme von einem weit, weit entfernten Planeten.
Ich bin ein loyaler Freund, ein erbitterter Feind und ein Meister der verspäteten sarkastischen Replik. Ich fordere das Schicksal heraus, betrüge den Tod und sühne jeden Tag ein Unrecht. Sobald meine Eroberung des Planeten vollzogen ist, werde ich mich für gesetzliche Viertagewochen stark machen, für zweistündige Siestas und Mittagessen, die drei Drinks lang andauern.
Ich bin über das Land gewandert, habe die Meere bereist und für „Star Trek: Deep Space Nine“ geschrieben.
Doch die Bestseller-Liste Belletristik der „New York Times“ habe ich noch nicht geknackt.
Ist das Schreiben von Belletristik dein Hauptberuf, oder gehst du noch einer anderen Arbeit nach. Und wenn, welcher?
Seit Dezember 2007 habe ich zusätzlich zum Autorendasein noch einen Vollzeitjob, sage den Leuten aber aus verschiedenen Gründen nicht gerne, wo. Im Grunde mache ich das, weil ich meine Frau in den letzten Jahren finanziell unterstützen musste, während sie ihren Master machte, und weil die Vereinigten Staaten ein hoffnungslos rückständiges Land sind, wenn es darum geht, allen Bürgern eine umfassende medizinische Versorgung zu bieten. Für 2008 hoffe ich, den Übergang zum Vollzeitautor zu schaffen, nachdem meine Frau ihren Abschluss gemacht und einen Job gefunden hat. Wie man sich vorstellen kann, ist dies eine Aussicht, die mich sowohl begeistert und erschreckt.
Wie bist du Schriftsteller geworden, und wie ein Autor von Media-Tie-Ins?
In gewisser Weise bin ich schon den Großteil meines Lebens ein Geschichtenerzähler. Meine Eltern sagten mir, dass ich als kleiner Junge einen Film anschauen und seine komplette Handlung am nächsten Tag beim Frühstück nacherzählen konnte, Stück für Stück.
Meine erste publizierte Arbeit, da war ich vielleicht 10 oder 11, ging über außerirdisches Leben, glaube ich. Ich hatte sie einem Wissenschaftsmagazin für Kinder angeboten, das „Odyssey“ hieß. Zuerst zeichnete ich das Alien, dann schrieb ich einen kurzen Text über seine Umgebung und Biologie. Ich bin mir ziemlich sicher, dass meine Mutter von diesem Magazin noch irgendwo eine Kopie versteckt hat, in einer Kiste in ihrem Keller.
Ich schrieb auch kurze Texte, die an die Enden von „Star Wars“ oder „Flucht ins 23. Jahrhundert“ erinnerten, eine davon könnte sogar in einer Schülerzeitung der Junior High School erschienen sein. Sie waren vielleicht 100 Wörter lang – so lange, wie meine Aufmerksamkeitsspanne zu der Zeit eben war.
Mit 11 oder 12 träumte ich davon, Romane zu schreiben. Ich fand es cool, ein richtiges Buch mit meinem Namen auf dem Umschlag in Händen zu halten. Doch immer, wenn ich mich zum Schreiben hinsetzte, fabrizierte ich ein paar Seiten einer halb autobiografischen Geschichte, schrieb mich in eine Ecke und verlor den Fokus.
Als ich älter wurde, dachte ich ernsthafter über das Schreiben nach. Mit 14 sah ich mir immer eine Kindersendung im Fernsehen an. Sie hieß „You Can’t Do That on Television“ (So etwas kannst du doch nicht im Fernsehen machen). Es war eine absurde Sketchcomedy und ich war davon überzeugt, Szenen schreiben zu können, die genauso witzig oder noch witziger waren wie das, was ich da zu sehen bekam.
Mein Englischlehrer im ersten Jahr, Ken Beals, ermutigte mich, es zu versuchen und für die Show zu schreiben. Für seinen Unterricht sollte ich ein Essay über meine Erfahrungen verfassen. Ich sah mir den Abspann der Sendung an, erfuhr so die Namen ihrer Ausführenden Produzenten und der Produktionsgesellschaft und auch, in welcher Stadt sie gedreht worden war. Dann rief ich die Auskunft an und bekam die Telefonnummer der Gesellschaft.
Danach kam der spaßige Teil. Ich rief die Firma an und fragte namentlich nach dem Ausführenden Produzenten Roger Price, und ein paar Sekunden später hatte ich ihn an der Strippe. Ich erklärte ihm, wer ich war, wie alt ich war und dass ich versuchen wollte, für seine Show zu schreiben. Die meisten Produzenten hätten aufgelegt, aber Roger unterhielt sich mit mir und fragte, was ich übers Drehbuchschreiben wisse. Er erklärte mir telefonisch die Details eines Drehbuchs fürs Live-Fernsehen, gab mir eine Adresse, an die ich meine Scripts schicken konnte, und wünschte mir Glück.
Die nächsten Tage arbeitete ich wie wild hinter einer Schreibmaschine im Keller meiner Eltern, und verfasste eine Parodie nach der anderen. Als ich zehn Szenen zusammen hatte, rief meine Mutter für mich bei Fed Ex an und wir schickten sie an die Show. Es kommt vermutlich nicht überraschend, wenn ich sage, dass sie abgelehnt wurden.
Aber darum ging es eigentlich auch gar nicht. Meiner Mutter war aufgefallen, wie sehr ich mich in die Sache hineingehängt hatte, und da glaubte sie zum ersten Mal wirklich, dass es mir mit dem Schreiben ernst sein könnte. Damals nahm sie abends an einem Wirtschaftskurs in einem nahe gelegenen College teil. Im Herbst meines zweiten Jahres an der High School, also als ich 15 war, fiel ihr auf, dass es zur gleichen Zeit und an den gleichen Abenden an ihrem College auch einen Kurs im Drehbuchschreiben gab. Wenn ich ernsthaft daran interessiert sei, dieses Handwerk zu erlernen, so sagte sie, wolle sie mir den Kurs bezahlen. Also bekam ich eine Sondererlaubnis meiner Schule, um an den Abenden einen Englischkurs auf Collegeniveau zu belegen. Ein paar Monate später schloss ich ihn mit der Note 1 ab und hatte mich entschieden, Drehbuchautor zu werden.
Das wiederum führte dazu, dass ich mich 1987 an der Filmhochschule der New York University einschrieb. Vier Jahre verbrachte ich dort, lernte Film- und TV-Produktion und hatte mich bei meinem Abschluss aufs Verfassen von Drehbüchern spezialisiert. Außerdem arbeitete ich während meiner Collegezeit als Autor und Hauptherausgeber des Humormagazins der Hochschule, „The Plague“.
Was folgte, waren einige Jahre, in denen ich als freiberuflicher Reporter und Autor von Zeitschriftenartikeln herumkrebste und zudem noch als Lektor arbeitete, in Vollzeit und unterbezahlt. Gelegentlich schrieb ich kurze autobiografische Geschichten, von denen ich dachte, dass sie eines Tages ein Buch ergäben. Rückblickend betrachtet schrieb ich also eine Biografie, obwohl ich niemanden wusste, der sie hätte lesen wollen. In dreißig Jahren oder so werde ich vielleicht zu dem Projekt zurückkehren. Wenn ich die ganzen peinlichen Sachen vergessen habe.
Ab 1994 trennte ich mich schließlich von Hobbys, die ich zusehends als Ablenkungen vom Schreiben betrachtete. Das war eine der klügsten Entscheidungen meines Lebens. Schreiben ist Arbeit, und wenn man es professionell machen will, muss man ihm viel Zeit und Aufmerksamkeit widmen. Sobald ich mir darüber klar war, kam die Sache ins Rollen.
Wie ich Tie-In-Autor wurde … Das ist eine ganz andere Geschichte, und sie wurzelt in meiner Tätigkeit als Freelancer bei „Star Trek: Deep Space Nine“.
Okay, wie bist du denn zu „Star Trek: Deep Space Nine“ gekommen? Und was hat das mit deiner Schriftstellerei zu tun?
1988, in meinem zweiten Jahr an der Filmhochschule, kündigte „Star Trek: The Next Generation“ an, Drehbücher von außerhalb anzunehmen. Jeder, der sich an einem kompletten Script fürs Fernsehen versuchen wollte, konnte es einsenden, und jemand von der Show würde es lesen. Sie haben mal gesagt, dass sie pro Jahr etwa 5000 Drehbücher bekommen haben. So weit ich weiß, wurde davon insgesamt nur eines je produziert („Der unbekannte Schatten“ von Timothy de Haas) – das war also eine unwahrscheinliche Art, in die Branche zu gelangen.
1994 lud mich ein Collegefreund zu einem wöchentlichen Lunch ein, an dem professionelle Autoren und Lektoren von SF- und Fantasyromanen teilnahmen. Zu der Zeit waren die meisten von uns noch jung, in ihren Zwanzigern, obwohl es auch erfahrene Profis gab, die regelmäßig kamen.
Der Grund für diese Einladung war, dass mir mein Kumpel, Glenn Haumann, einen neuen Freund vorstellen wollte, einen Mann namens John Ordover, der gerade als Lektor der Star-Trek-Romane angefangen hatte. Ich hatte damals schon einen beachtlichen Stapel von Absagebriefen von „Star Trek: The Next Generation“ und „Star Trek: Deep Space Nine“ gesammelt. Vom TV-Geschäft frustriert, entschloss ich mich, mein Glück mit dem Schreiben eines Star-Trek-Romans zu versuchen. John wollte wiederum seine Kontakte in der Magazinbranche ausdehnen, damit er mehr von seinen Artikeln und Texten verkaufen konnte. Glenn dachte sich, dass John und ich uns gegenseitig helfen konnten, also machte er uns miteinander bekannt.
Ich gab John eine Liste mit den Namen und Telefonnummern der Menschen, von denen ich dachte, dass sie ihm vielleicht helfen könnten. Und er gab mir eine Ausgabe der Autorenrichtlinien für die Star-Trek-Romane, damit ich meine Romanidee polieren konnte, an der ich schon seit mehreren Wochen arbeitete. Als ich nach Hause kam und die Richtlinien las, stellte ich aber entsetzt fest, dass ich jede einzelne gebrochen hatte. Da ich mich nicht dadurch blamieren wollte, etwas derart falsches einzureichen, warf ich mein Konzept in den Müll und dachte nicht mehr darüber nach.
Wir setzten die Lunch-Treffen fort, und nach ein paar Wochen fragte John: “Was ist eigentlich aus dem Konzept geworden, dass du mir zeigen wolltest?” Ich antwortete: „Es brach all deine Richtlinien, also entschied ich mich, deine Zeit nicht damit zu verschwenden.“ Er lächelte und sagte: „Weißt du, mancher Profi ist längst nicht so rücksichtsvoll.“ Und mit einem Mal waren wir Freunde geworden.
Einige Monate später schrieb ich wieder an Drehbüchern, die ich bei „Star Trek: Deep Space Nine“ einreichen wollte. Ich suchte nach einem Weg, den Produzenten der Serie die Geschichten direkt vorschlagen zu können. John hatte diese Möglichkeit, brauchte aber einen Partner, der Drehbücher schreiben konnte. Während eines Essens besprach er eines meiner Scripts mit mir und ich sagte: „Warum schreiben wir die Dinger eigentlich nicht gemeinsam?“ Er strahlte und antwortete: „Warum eigentlich nicht?“ Und mit einem Mal waren wir ein Autorengespann.
Wir verbrachten ein paar Monate übend und stellten sicher, dass wir, sollten wir nach einem Verkauf der Ideen tatsächlich einen Drehbuchauftrag bekommen, das Buch auch binnen der Frist von zwei Wochen fertig stellen konnten, welche die Autorengewerkschaft vorgab. Als wir uns bereit fühlten, stellte John eine Telefonkonferenz mit den Produzenten von „Deep Space Nine“ und „Star Trek: Voyager“ her, im Februar 1995.
Nach einigen Wochen erfuhren wir, dass wir etwas verkauft hatten, an „Voyager“. Als Referenz für den Autorenauftrag schickten wir Jeri Taylor unser bestes „Deep Space Nine“-Drehbuch. Und in der nächsten Woche teilte man uns mit, dass wir auch von „Deep Space Nine“ gekauft worden waren. DS9 gefielen sogar zwei unserer Konzepte. Das Erste wurde zu „Das Wagnis“ aus Staffel 4. Das Zweite blieb drei Jahre im Fegefeuer, bis sie das Exposé kauften und Ronald D. Moore es schließlich als „Leben in der Holosuite“ adaptierte. Die „Voyager“-Story wurde nie produziert, aus verschiedenen, komplizierten Gründen, die eigentlich gar nichts mit der Geschichte selbst zu tun hatten. Aber man bezahlte uns, und wir bekamen in diesem Jahr tatsächlich eine Episode auf den Sender – und das war ein Meilenstein in meiner Karriere.
Nach diesen Anfangserfolgen schlugen John und ich über hundert weitere Ideen vor, und verkauften nicht eine von ihnen. Anfängerglück, vermute ich.
Als die Jahre vergingen und eine Wiederholung unserer ersten Erfolge ausblieb, übernahm ich freiberufliche Lektoratsarbeiten für die Star-Trek-Romane. Im Laufe der Jahre wurden meine Aufträge immer schreibintensiver und größer, bis man mir im Jahr 2000 den ersten Autorenauftrag anbot: „The Starfleet Survival Guide“. Das führte wiederum zu einer Einladung, Ideen zur eBook-Serie „Star Trek: SCE“ (später zu „Star Trek: Corps of Engineers“ umbenannt) beizusteuern.
Von den eBooks stieg ich 2003 zu den Taschenbüchern auf, und seitdem arbeite ich an mindestens ein paar Romanen pro Jahr.
Was sind für dich die größten Unterschiede zwischen dem Verfassen eines Drehbuchs und eines Romans?
Drehbücher sind sehr kurz, besonders beim Fernsehen. Meist weniger als 60 Seiten, mit nur wenigen Worten pro Seite und sehr wenigen Beschreibungen. Aufgrund der Beschränkungen des Mediums Film kann ein Drehbuch nur beschreiben, was man auch sehen und hören kann. Der Schwerpunkt liegt auf den Dialogen und Bildern. In den meisten Fällen ist die Perspektive eine Außensicht auf die Charaktere. Nur selten nehmen dich Drehbücher in den Kopf einer Figur mit.
Auch wenn Drehbücher einfach erscheinen, ist es sehr schwer, sie gut zu schreiben. Das ist wie eine Art minimalistischer Lyrik mit sehr strengen Regeln zum Stil und Format, in der jedes Wort vorsichtig ausgewählt sein muss, da nur so wenige erlaubt sind. Es ist auch eine ungewöhnliche Schreiberfahrung, da sie nicht wie Literatur gelesen werden. Drehbücher sind Blaupausen, die andere benutzen, um daraus einen Film zu machen.
Sie sind ein Leitfaden, mit dem Schauspieler ihre Figuren finden, und sie sind Landkarten, anhand derer der Regisseur das Setting und die Atmosphäre findet, die Story formt. Sie sind Werkzeuge, die den Produzenten dabei helfen, die Kosten und Drehdauer eines Filmes zu bestimmen.
Außerdem verdienen die Menschen, die Drehbücher schreiben, natürlich absurde Summen an Geld.
Selbst kurze Romane sind länger als die meisten Drehbücher. Die meisten meiner Romane gehen über 400 Seiten oder noch länger, und es sind viele Wörter auf diesen Seiten. Ein langes Filmdrehbuch umfasst vielleicht 25.000 bis 30.000 Wörter, ein Roman ist üblicherweise mindestens 40.000 Wörter lang und die meisten meiner Werke gehen von 80.000 bis 125.000 Wörtern.
Ich denke, dass narrative Prosa dann am besten ist, wenn sie Details beinhaltet, die alle fünf Sinne ansprechen. Wenn sie die Szene beschreibt, Dialoge einarbeitet, Figuren vorstellt und den Plot vorantreibt – alles zur gleichen Zeit.
Prosa ist auch in der Lage, dem Leser einen oder gleich mehrere subjektive Erzählperspektiven zu bieten, den Leser in den Geist der Figuren zu versetzen. Indem sie die Geschichte durch die Perspektive der Figuren filtern, lernen die Leser deren inneren Zustand kennen. Dieser Ansatz ermöglicht es auch, Informationen zu enthüllen oder zu verbergen, wie es der Film gar nicht könnte. (Um fair zu sein: Es gibt gewisse Tricks, mit denen ein Filmemacher mit dem Publikum spielen kann und die von einem Romanautor kaum zu kopieren sind.)
Natürlich verdienen die meisten Menschen, die Romane schreiben – von ein paar seltenen Ausnahmen abgesehen – einen Scheiß.
Wenn du für ein Franchise schreibst, musst du seinen Regeln folgen. Schränkt dich das in deiner Kreativität als Autor ein? Begrenzt es allgemein gesehen die Möglichkeiten des Geschichtenerzählens innerhalb des Franchises?
Das spornt meine Kreativität sogar noch an. Die Detailfülle des etablierten Star-Trek-Universums und der es bevölkernden Charaktere kann einem Autor sogar helfen. Manche Menschen glauben, dass mit jeder in „Star Trek“ erzählten Geschichte eine Idee ‚verbraucht’ wird. Dass zukünftigen Unternehmungen dadurch Grenzen gesetzt werden. Ich sehe das ganz anders. Jede neue Erkenntnis vertieft unser Verständnis von dieser Welt und ihren Figuren. Dadurch wird es möglich, immer komplexere und subtilere Fragen zu stellen. Und diese Fragen legen die Saat für zukünftige Geschichten. Natürlich gibt es Regeln, die gewisse Arten von Storys unterbinden. Meist sind sie da, um den Autoren, Lektoren und Lizenzpartnern Zeit zu sparen: Sie verhindern Geschichten, die nicht dem Stil der Serie entsprechen oder Dinge schildern, die zukünftige Franchise-Ergänzungen widerlegen würden. Wer aber denkt, dass ein paar Regeln zum Verfassen von Star-Trek-Storys die Kreativität bremsen, versteht einfach nicht, wie es funktioniert.
Warum schreibst du?
Weil ich nicht nicht schreiben kann. Es ist alles, was ich je vom Leben wollte.
Und weil man mich immer noch dafür bezahlt.
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2. Arbeitsweise
Was würde man sehen, wenn man dich an dem Ort anträfe, an dem du schreibst? Und warum schreibst du gerade dort?
Im Moment dient mein Büro in dem Appartment, das ich mir mit meiner Frau und zwei Katzen teile, auch als Gästezimmer. Der Raum wird also von einem antiken, großen Bett dominiert.
Ich schreibe an einem einfachen Holztisch mit Schubladen. Mein älterer Bruder hat ihn für mich aus Holzresten gebaut, als ich 1991 aus dem College kam, und er half mir dabei, ihn von meinem Kinderzimmer in New England in mein erstes Appartment in New York zu transportieren.
Die Wände des Raumes sind mit einigen Gemälden behangen, die ich in der High-School und im College fabriziert habe, und mit den eingerahmten Titelseiten meiner ersten Comic-Miniserie, ein bei Wildstorm Comics erschienenes Crossover von „Star Trek: The Next Generation“ und „Star Trek: Deep Space Nine“. (Sie wurde auf Deutsch als Sammelband veröffentlicht, unter dem Titel „Symbiose“.)
Die Wand hinter meinem großen Lederstuhl wird weitestgehend von hohen IKEA-Regalen verdeckt, auf denen sich alles mögliche stapelt, von Referenzbüchern bis hin zu meinen Lieblingsromanen und Graphic-Novels. Mittendrin steht meine alte, treue Stereoanlage, die ich seit Jahren nicht benutzt habe, weil ich es einfacher finde, meine Musik mit iTunes am Computer zu hören.
Last but not least schläft, wenn ich spät nachts noch schreibe, meine alte Katze Ripley am Fußende des Bettes, gleich neben meinem Platz am Tisch.
Wie werden deine Star-Trek-Romane entwickelt? Hast du eine Idee, welche du dann den Lektoren vorträgst, oder präsentieren die Lektoren dir eigene Ideen? Geht beides? Bitte beschreibe uns, wie aus einer Idee zu einem Star-Trek-Roman letztlich ein Buch wird.
Wie immer in der Verlagswelt, ist die beste Antwort ein “Kommt drauf an.”
Manchmal habe ich eine Idee, die ich weiterverfolgen möchte. Ich greife zum Telefon, rufe meine Lektoren an, und wenn sie ein paar Minuten übrig haben, stelle ich sie ihnen vor und sehe, ob sie sich die Idee als Teil ihrer Planung vorstellen können. Wenn sie ihnen gefällt, führe ich die Geschichte auf ein paar Seiten aus, und sie diskutieren sie untereinander.
Wenn sie sich dafür entscheiden, sie zu nehmen, kontaktieren sie meinen Agenten und erarbeiten einen Vertrag. Sobald der unterzeichnet ist, schreibe ich ein detailierteres, längeres Exposé. Sind Lektor und ich selbst mit dem Konzept zufrieden, schickt man es an die Lizenzverantwortlichen bei CBS Television, die es entweder ablehnen, Änderungen vorschlagen, oder es ohne Änderungswünsche genehmigen.
Habe ich die Erlaubnis fortzufahren, nutze ich dieses Exposé, um das Manuskript zu verfassen. Das durchläuft dann den gleichen Genehmigungsprozess. Es folgen längere Phasen des Umschreibens und kleinere Ausbesserungen an den Korrekturfahnen. Zehn Monate oder ein Jahr später ist es ein Buch.
Oder die Lektoren haben eine Idee. Wenn sie wollen, dass ich sie entwickle, fragen sie mich, ob ich Interesse habe. Sage ich ja, bitten sie mich um eine kurze Ausarbeitung. Und dann geht der oben beschriebene Prozess von vorne los.
Ist es bei anderen Tie-In-Franchises anders?
Bisher habe ich nur für ein weiteres Tie-In-Franchise geschrieben, Marvel Comics’ „Wolverine“. Da habe ich einen Spionagethriller im Stil von James Bond beigesteuert, der „Road of Bones“ heißt. Der Prozess von Entwicklung und Genehmigung war im Prinzip mit meinen Arbeitserfahrungen bei „Star Trek“ identisch.
Woran arbeitest du momentan? Was können wir in der Zukunft erwarten?
Aktuell schreibe ich die Trilogie „Star Trek Destiny“, die in den USA von Oktober bis Dezember 2008 erscheint. Es wird ein episches Crossover, das über ein Jahr nach dem Kinofilm „Star Trek Nemesis“ spielt und die Crews der Enterprise-E und der Titan beinhaltet, sowie einige Charaktere aus der Romanfortsetzung zu „Deep Space Nine“ und namhafte Figuren aus der Vergangenheit von „Star Trek“.
Das erste Buch der Trilogie, „Gods of Night“, ist fertig und im Lektorat. Ich stecke im dritten Drittel von Buch zwei, „Mere Mortals“. Buch drei, „Lost Souls“, soll Anfang April fertig sein.
Nach der Trilogie nehme ich mir ein paar Wochen zum Ausruhen. Danach muss ich mit der Arbeit an meinem ersten eigenständigen Roman beginnen, „The Calling“, den Simon & Schuster 2009 veröffentlichen werden.
„The Calling“ handelt von einem Mann, der manchmal die Gebete seiner Mitmenschen hören kann. Er wird gebeten, bei der Suche nach einem entführten kleinen Mädchen zu helfen. Seine Suche führt ihn schon bald mitten in eine tödliche Verschwörung, in die russische Mafiosi und korrupte New Yorker Cops involviert sind. Und sie zeigt ihm seinen Platz in einem uralten und andauernden Kampf zwischen den Mächten des Guten und des Bösen.
Außerdem diskutiere ich gerade weitere Star-Trek-Buchprojekte mit meinen Lektoren, doch abgesehen von der Trilogie ist noch nichts spruchreif.
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3. Zu STAR TREK
Was reizte dich ursprünglich an “Star Trek”? Was ist deine persönliche Fan-Biografie?
Ich bin mit den Wiederholungen der klassischen Serie groß geworden. Die Vertrautheit zwischen Kirk, Spock und McCoy gefiel mir besonders; selbst wenn sie sich gegenseitig auf die Nerven gingen, wusste man doch, dass sie immer Freunde blieben. Und die ganzen Raumschiffe, Explosionen und dürftig bekleideten Frauen waren ebenfalls Pluspunkte. Ende der 70er, Anfang der 80er las ich dann James Blishs Romanadaptionen der Episoden, und natürlich sah ich mir auch die Kinofilme an. „Star Trek II: Der Zorn des Khan“ haute mich um! Spocks Tod war einer dieser Momente, die für mich die Humanität von „Star Trek“ unterstreichen. Durch sie wird es für mich realer und persönlich relevanter als es die Star-Wars-Filme je waren. Zu dieser Zeit hing ein Poster der Enterprise an meiner Zimmerdecke. Es war so eine Risszeichnung, die all die coolen Dinge im Inneren des Schiffes aufzeigte. Sie sah so real aus, so glaubhaft, dass ich mir vorstellte, selbst dort zu leben und diese Abenteuer zu bestehen.
Als „Star Trek: The Next Generation“ begann, war ich ein Erstsemester am College, ohne Fernseher und Videorecorder. Meine Eltern zeichneten alle Episoden für mich auf, und ich sah sie mir in Marathonsitzungen an, wann immer ich an Feiertagen oder während des Sommers zu Hause war. Nach dem College zeichnete ich mir TNG und Deep Space Nine weiterhin auf, doch war ich so arm und so verschuldet, dass ich mir keine neuen Videokassetten leisten konnte. Um kostenlos an Bänder zu kommen, meldete ich mich freiwillig als Filmrezensent für ein Pornomagazin. Dort ließ man mich die Kassetten behalten, also habe ich einfach die Laschen überklebt und die Pornos mit „Star Trek“ überspielt. Dies ist eine der wahren Geschichten, die meine Qualifikation als Geek beweisen. Also ja, ich würde mich schon als Fan bezeichnen.
Wie siehst du als Star-Trek-Autor den aktuellen Stand des Franchise? Was erwartest du von seiner Zukunft?
Es steht vor einer Renaissance. Zumindest hoffe ich das. Ich bin kein Hellseher, daher weiß ich nicht, was uns die Zukunft bringt. Doch ich freue mich darauf, im Dezember 2008 J. J. Abrams’ neuen Kinofilm zu sehen, und ich hoffe, dass er in der breiten Bevölkerung wieder ein Interesse an „Star Trek“ entfacht – in all seinen Formen und Inkarnationen.
Interagierst du mit den Fans? Auf Conventions, im Internet ...
Ich plaudere in einigen Onlineforen mit den Fans, darunter TrekBBS.com, das Star-Trek-Buchforum von Simon & Schuster und die Buch-Boards bei Psi Phi. Über höfliche Mails von Fans, die mich über meine Website infinitydog.com erreichen, freue ich mich auch.
Aus wirtschaftlichen Gründen gehe ich nicht auf viele Conventions. Zu den wenigen, die ich besuche, gehört Shore Leave, die jeden Juli in Hunt Valley, Maryland, USA, stattfindet.
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4. Zu STAR TREK - VANGUARD
Wie genau ist die Vanguard-Saga eigentlich entstanden? Wie wurde das Konzept entwickelt? Und wie viel von Vanguards Hintergrund und Rahmenhandlung stammt von dir als Hauptautor der Serie.
Lass mich zunächst einmal klarstellen, dass ich gar nicht der „Hauptautor“ der Serie bin. Ich hatte das Glück, der erste Autor zu sein und die Serie zu entwickeln, und ich half [Lektor] Marco Palmieri dabei, die „Bibel“ der Serie zu schreiben, in welcher die Handlungsstränge und Charaktere festgelegt wurden.
Doch viele andere Menschen haben nicht minder wichtige Beiträge zu „Vanguard“ geleistet. Der Löwenanteil des Lobes gebührt meinem Lektor Marco, denn es war alles seine Idee. Er hatte schon viel Arbeit investiert, bevor ich an Bord kam. Auch Mazao Okazaki war für die frühe Entwicklung der Serie lebenswichtig, denn seine künstlerische Vision machte vieles vom Stationsinneren erst lebendig – auch das Raumschiff Sagittarius. Auf Raumbasis 47 gibt es viele coole Ecken, die ich mir ohne Masaos Beispiel nie hätte ausdenken können.
Von ähnlicher Bedeutung ist die Arbeit, die meine Kollegen abliefern, das Autorenteam Dayton Ward und Kevin Dilmore. Viel von dem, was die Shedai cool macht, entstammt ihren Ideen zu Buch zwei, „Rufe den Donner“. Und sie erfanden das Jinteur-System in ihrem Corps-of-Engineers-eBook „Distant Early Warning“.
Jetzt, da das klargestellt wurde, lass uns zurück zum Sommer 2004 gehen.
Marco fragte mich, ob ich daran interessiert sei, das Konzept für eine brandneue Star-Trek-Romanserie mitzuentwickeln und auch gleich den ersten Band zu schreiben. Sie sollte im Rahmen der Fünfjahresmission aus der klassischen Serie spielen. Es gibt heute viele Buchversionen von „Star Trek“, daher werden neue Serien nur selten erschaffen. Ich betrachtete diese Einladung daher als große Ehre und sagte sofort zu. Wir trafen uns in Marcos Büro, und er zeigte mir seine vielen Notizen zum Konzept und den Figuren. Einige der Hauptcharaktere waren bereits da, darunter Diego Reyes, Ezekiel Fisher, Botschafter Jetanien und Tim Pennington. Marco wünschte sich von mir, dass ich die Persönlichkeiten seiner Charaktere entwickelte und einige weitere Figuren erfand, die andere Jobs übernahmen und das Ensemble abrundeten. Außerdem war es mein Job, die Bibel der Serie zu verfassen. Dieses Dokument von etwa 30 Seiten Umfang beschreibt Haupt- und Nebenrollen und legt den Rahmen der Serie fest – also die Stimmung, die erwartete Länge und die Haupthandlungsfäden. Es erläutert das Setting und beschreibt die beteiligten Raumschiffe, und es legt fest, wie sich die Serie in den Rest des Star-Trek-Franchises eingliedern soll.
Wie koordiniert ihr eure Arbeit an „Vanguard“? Wie viel der Story steht schon fest, wie viel kann ein Autor selbst noch beisteuern? Und wie weit plant ihr voraus?
Marco koordiniert die Serie. Es gehört zu seinen Aufgaben, mich über das zu informieren, was Dayton und Kevin tun – und umgekehrt. Bisher funktioniert das gut, und wir scheinen uns mit den Romanen dieser Reihe abzuwechseln.
Als sie mit der Arbeit an „Rufe den Donner“ begannen, zeigte mir Marco ihr Exposé (und später ihre erste Manuskriptfassung), damit wir uns austauschen und auf Spur bleiben konnten. Als sie gemeinsam mit Lektor Keith R. A. DeCandido „Distant Early Warning“ konzeptionierten, konsultierten sie mich, damit ihr Plot sich nicht mit dem beißen würde, den ich gerade für „Ernte den Sturm“ entwickelte. An manchen Punkten änderte ich meine Story, um ihre großartigen Ideen in die Serie integrieren zu können.
Bevor ich das Konzept zu „Ernte den Sturm“ schrieb, saß ich mit Marco, Dayton und Kevin bei einem Grillabend zusammen, und wir besprachen die Serie und die Möglichkeiten, die uns die von mir für Buch drei geplanten offenen Enden boten. Dieser Abend des Brainstormings bei Steaks und Bier war für mich der Moment, an dem wir vier wirklich zu einem Kreativteam wurden. Als Geschichtenerzähler holen wir gegenseitig das Beste aus uns heraus.
Was die Planung der Saga angeht, habe ich einen Vorschlag für die ersten sechs Bücher erstellt. Ironischerweise haben Dayton, Kevin und ich all diese Ideen schon in den ersten drei Romanen verbraten, und stecken nun, nach „Ernte den Sturm“, also in unbekanntem Raum.
Die Serie war immer als langfristige Reihe geplant. Wir wollten eine andauernde Geschichte erzählen, die aber flexibel genug war, um einem Autor die Möglichkeit zu geben, vor ihrem Hintergrund auch abgeschlossene Einzelabenteuer zu erzählen, die nichts mit dem Handlungsbogen zu tun haben.
Jetzt, im Dezember 2007, entwickeln Dayton und Kevin gerade Roman Vier, der noch keinen Titel hat. Ich habe Ideen für ein fünftes Buch der Serie, weiß aber noch nicht, ob dafür überhaupt Nachfrage besteht. Oder ob Marco will, dass ich es schreibe.
Was mich an „Der Vorbote“ besonders fasziniert hat, war deine Nutzung der bereits etablierten Figuren als Gaststars. Es fühlte sich wirklich an, als wären Kirk, Spock und der Rest der Gang Gäste in einer TV-Serie mit anderen Hauptdarstellern. War es deine Entscheidung, diese Figuren überhaupt zu verwenden? Oder musstest du sie nutzen, um Vanguard fester im Star-Trek-Universum zu verankern?
Ich musste sie nicht nutzen. Marco schlug es mir nur vor, um die Serie in ihrer Zeit zu etablieren und den Lesern einen vertrauten Bezugspunkt zu bieten, von dem aus sie in die Saga einsteigen konnten. Er musste mich nicht lange überreden: Bis dahin hatte ich nie Gelegenheit gehabt, eine Geschichte über die Crew der ursprünglichen Enterprise zu schreiben. Es war mir ein Vergnügen, dies endlich nachzuholen.
Das Ensemble von „Vanguard“ ist eine interessante und frische Figurensammlung. Wie hast du die Taurus-Region und die Raumstation 47 bevölkert? Wonach hast du bei deinen Protagonisten Ausschau gehalten?
Eines von Marcos Zielen bei „Vanguard“ war, mit den althergebrachten Figurenmustern und dargestellten Berufen – Captain, Erster Offizier, Wissenschaftsoffizier, Chefingenieur usw. – zu brechen. Er wollte einen Cast, dessen Positionen in Star Trek noch nicht genauer geschildert worden waren, sei es auf dem Bildschirm oder in den Romanen. Anstelle eines Schiffscaptains haben wir also einen Commodore, der eine Raumstation und über einen Raumsektor befehligt. Statt eines Ersten Offiziers gibt es eine Agentin von Starfleet Intelligence mit harter Spionagearbeit. Dann fügten wir einen Offizier für Archäologie und Anthropologie hinzu, einen Diplomaten, einen Reporter, einen Gangsterboss und einen Glücksritter, der sich Hals über Kopf in die Geschehnisse verstrickt, und immer so weiter. Das Hauptziel bei der Entwicklung der Beziehungen auf „Vanguard“ war es, interessanten emotionalen Konflikten eine Bühne zu bereiten. Wir stürzten unseren Kommandanten in ein emotionales Trauma nach dem anderen und beobachteten, wie dieser stoische Soldat und Leiter einer Geheimoperation reagierte, wenn sein ganzes Leben um ihn herum zerbrach. Dann steckten wir ihn in eine heimliche Affäre mit dem JAG-Offizier der Station – diese Frau stellt die Hälfte der Zeit seine Autorität in Frage, und muss ihn dann in einer offiziellen Untersuchung auseinander nehmen. Die vulkanische Agentin hat mehr als nur eine fragwürdige Moral; sie ist geistig krank, und das wird immer schlimmer. Außerdem ist sie mit genau der falschen Person romantisch involviert. Der Diplomat sucht nach Frieden in unmöglichen Umständen, der edelgesinnte Reporter verfängt sich in einem ethischen Fehler, der Glücksritter ist ein depressiver Alkoholiker und im Ausguss seines Lebens gefangen. Und der idealistische und junge A&A-Offizier ist ein Heißsporn, der sich verhält, als wolle er vors Militärgericht gestellt werden.
Fügt man dann noch streitlustige Klingonen, unbarmherzige Tholianer, verstohlene Romulaner und ein paar uralte Aliens mit großer Zerstörungskraft hinzu, hat man das Rezept für Tragödie, Abenteuer und eine große SF-Saga, die anders ist als alles, was es in „Star Trek“ bisher gab.
Vanguard ist ein sehr erwachsenes „Star Trek. Deep Space Nine“ wird als „dunkelste“ Star-Trek-Serie betrachtet. Wenn man sich deine Arbeit als Star-Trek-Autor so ansieht – und ich denke insbesondere an deine Beiträge zur „A Time to …“-Serie –, scheinst du mit den düsteren Themen gut zurecht zu kommen. War es dir wichtig, einiges von der Schwere und dem Realismus deiner früheren Arbeiten auch in „Vanguard“ zu übertragen?
Absolut. Das war für mich einer der wichtigsten Aspekte des Projektes. So sehr ich die klassische Serie auch liebe, ist mir doch bewusst, wie unfreiwillig komisch sie mitunter sein kann. Vom heutigen Standpunkt aus betrachtet, kommt es selbst in ernsthaften Momenten vor, dass sie die Farbgestaltung und melodramatischen Wendungen mitunter alt aussehen lassen. Eines der größten Komplimente, die man mir für meine Arbeit an „Star Trek – Vanguard“ machte, war der Vergleich mit Ronald D. Moores Neuinterpretation von „Kampfstern Galaktika“. Ich bin ein großer Fan dieser Show. Leser, denen es genauso geht, werden in den Planeten- und Figurennamen in „Der Vorbote“ und „Ernte den Sturm“ vielleicht kleine Verweise auf „Battlestar Galactica“ erkennen.
„Vanguard“ spielt zur Zeit der klassischen Serie. Schränken die späteren Trek-Inkarnationen (TNG, DS9 usw.) deine erzählerischen Möglichkeiten nicht ein?
Eigentlich nicht. Durch den großen Handlungsrahmen und durch Ereignisse in anderen Star-Trek-Romanen gibt es ein paar Figuren in „Vanguard“, die man nicht töten darf, doch bleiben noch genügend andere schlimme Dinge übrig, die ich mit ihnen anstellen kann. Es ist unser Ziel, mit „Star Trek – Vanguard“ eine Verbindung zwischen unseren Abenteuern und denen aus der klassischen TV-Serie zu erstellen. Wir wollen Momente erschaffen, an denen Leser feststellen, dass ein Ereignis in „Vanguard“ die Erklärung für ein bis dato offenes Rätsel aus „Raumschiff Enterprise“ liefert. Oder als Folge eines Geschehens dient, bei dem er sich immer schon fragte: ‚Aber was wurde denn aus …’ Es geht uns darum, Lücken zu füllen und so viele Handlungsfäden des Star-Trek-Universums zusammen zu spinnen, wie wir können.
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5. Abschließend
Bekommst du als amerikanischer Schriftsteller Feedback von deinen internationalen Lesern?
Bisher kaum, doch ich freue mich darauf, von meinen deutschen Lesern zu hören, sobald sie die Gelegenheit hatten, die Übersetzungen von „Der Vorbote“ und „Ernte den Sturm“ zu lesen.
David Messina
Nach dem Abschluss seines Kunststudiums arbeitete Messina zuerst als Graphiker wie Werbeindustrie und Animationsfilme (Storyboards und Charakterdesign), bevor es ihn nach und nach in die Welt der Comics verschlug. Sein Haupt-Brötchengeber ist der amerikanische Comicverlag IDW Publishing, für den er zahlreiche Mini-Serien und Einzeltitel in Szene setzte. Darunter etliche Ausgaben des Buffy-Ablegers „Angel“ und Star Trek-Miniserien wie „Klingons: Blood will tell“. Seit 2002 unterrichtet er an der Scuola Internazionale di Comics in Rom. Seine aktuellen Arbeiten umfasst die Comic-Vorgeschichte
Im Gespräch mit David Messina
Vom Porno zu "Star Trek" ...
Während der Fed Con haben wir es uns nicht nehmen lassen mit dem Comiczeichner David Messina ein humorvolles Interview zu führen.
Im Folgenden könnt ihr Messina über Ferraris, 60-jährige Frauen und jede Menge erotischen Weltall plaudern lesen.
Thomas Dräger hat den spanisch-italienischen Zeichner mehr als nur ausgefragt, er hat ihn auch beinahe zum brutalen Kämpfen verführt!
Seit wann bist du dem Comic verfallen?
Mit 17 Jahren habe ich angefangen Comics in Italien zu zeichnen.
Bereits in der Schule?
Nein, nicht in der Schule. Wir haben eine Art Fanzine gemacht und ich habe für diverse italienische Verlage gezeichnet. Dann habe ich aufgehört in Italien zu arbeiten und angefangen in Spanien und Frankreich Comics zu machen.
Also sprichst du auch Französisch?
Ich spreche kein Französisch, ich hatte einen Manager!
Außerdem fing ich an Erotik-Comics für den französischen, spanischen und den amerikanischen Markt zu zeichnen.
Solche Comics, die man dann überall auf der Straße sieht? Horror, Western, Krimi?
Nein nein nein!
Mit mehr Anspruch?
Sehr viele nackte Mädchen, expliziter Sex ... solches Zeug eben. Während ich Erotik-Comics gezeichnet habe, arbeitete ich auch für den Indi Press und ich fing an kolorieren. Ich machte z.B. G. I. Joe, Dann traf ich Jim Lee, der ungefähr ein Jahr in Italien lebte. Jim stellte mich zuerst Alex de Campi und dann Chris Ryan vor. Nach einigen Monaten wurde Chris Editor bei IDW und beauftragte mich Bücher über Angel zu zeichnen.
Wäre Buffy für ein Erotik-Comic nicht passender?
Buffy?
„Buffy – Im Bann der Dämonen!“
Ah ja ja!
Sie ist doch ein hübsches Mädchen! Also ein Erotik Comic ...?
Ich habe Angst vor Sarah Michelle Gellar! Wenn ich Buffy in einer anzüglichen Art und Weise darstelle ... da habe ich zu sehr Angst, dass einer von ihren Anwälten mich tötet!
Also hast du angefangen dich mit „Star Trek“ zu beschäftigen?
Ungefähr ein Jahr später nachdem ich bei IDW mit Comics anfing, begann ich „Star Trek“ zu zeichnen. Ich fing allein mit Scotty, der eine lange Zeit bei IDW als Drehbuchautor gearbeitet hat an. Scotty ist ein sehr großer Fan von „Star Trek“, eben ein Oldschool-Fan. Also haben wir angefangen gemeinsam an „Die Sprache des Blutes“ zu arbeiten. Hier konzentrierten wir uns an einer der originalen Episoden. Als uns das erlaubt wurde machten wir damit weiter. Als Nächstes machte wir uns an die „Next Generation Crew“ ran und die Episode „Spiegelbilder“ und dann kam schon „Countdown“. Das Letzte kam zustande, weil J. J. Abrams meinen Comic „Die Sprache des Blutes“ mochte. Das war nicht das normale Star Trek, sondern schon etwa das, was er im Film machen wollte.
Somit öffnete sich für dich ein neues Genre. Von Erotik zu „Star Trek“?
Oh ja das war echt merkwürdig, weil in meinen vorherigen Arbeiten schob ich eher den Sexappeal von meinen weiblichen Charakteren in den Vordergrund. Als ich an Star Trek zu arbeiten anfing, hörte ich damit auf, weil da zum einen viel mehr männliche als weibliche Charaktere auftauchen und zum anderen die meisten Frauen so um die 60 waren. Das wäre dann absolut seltsam viele sexy Aspekte einzubauen. Vor allem stoppten mich die Leute von Paramount, als ich den Frauen etwas mehr Sexappeal gab.
Und was hast du dann mit 7 of 9 gemacht?
Oh! 7 of 9, ich träume davon mal was mit ihr zu zeichnen! Bei dem Gedanken rast mein Puls und ich würde sie an eine Poolbar setzen ... (fängt an zu schwärmen)
Also deine geleistete Arbeit bei „Star Trek Countdown“ ist echt gelungen.
Danke!
Extrem gut ist die ganze Weltraumarbeit wie zum Beispiel die ganzen Raumschiffe und Planeten, aber wo hast du denn dafür geübt, wenn du davor vorwiegend nur Erotik-Sachen gemacht hattest? Sind Planeten erotisch?
Nein, also ich denke der Weltraum könnte schon erotisch sein. Mir hat es super gefallen den Weltraum zu zeichnen. Jedes Panel mit Weltall war entspannend und somit auch irgendwie erotische. Ich mag das. Deswegen habe ich auch Mike Johnson gesagt, er soll so viele Weltallszenen wie möglich in die Story einbauen.
Das ist toll. Ich mag das! Hat echt Spaß gemacht den Comic zu lesen und sich die Bilder anzuschauen! Liegt es eigentlich in deiner Macht den Geschichtsverlauf zu ändern?
Ich mag die Story, aber ich habe auch das Recht den Verlauf zu ändern. Natürlich war es nicht einfach die Geschichte zu ändern, schließlich ist sie eng mit dem Film verbunden. Aber wir (Editor, Autor und Zeichner) waren wirklich ein Team. Deswegen kann ich auch manchmal an der Story mitarbeiten. Zwar nicht an den wirklich wichtigen Sachen, sondern eher an Details, die ich dann im Comic zeichne.
Dein Comic besitzt angenehmes Gleichgewicht zwischen Fotorealismus und Comicgrafik. Wir können einerseits sehr gut Spock erkennen, aber andererseits benutzt du das Medium Comic.
Ja! Danke dir! Ich bin sehr geschmeichelt. Bevor ich überhaupt anfing diesen Comic zu zeichnen, stellte ich mir die Frage: Was mag ein „Star Trek“-Fan an einer Comicadaption überhaupt nicht? Was mag ich an Comics nicht? Zu viele Fotos und steife Figuren. Zu viele Vorlagen können den Charakter dämpfen, sie können den Künstler in seiner Arbeit hindern. Man kann sich nicht frei fühlen und mit den Charakteren arbeiten. Aus diesem Grund bevorzuge ich es erst einmal viele Skizzen über den Hauptcharakter anzufertigen, wie zum Beispiel über Nero und Spock. Ich habe mir also zuerst Fotos der Schauspieler kommen lassen und dann die Skizzen angefertigt. Ich schickte das Foto zu den Leuten von Paramount und diese schicken sie wiederum zu den Schauspielern, so dass ich frei von den Szenenfotos arbeiten konnte. Ich bevorzuge es sehr so zu arbeiten, da ich nur in den wenigsten Fällen auf das Foto angewiesen bin. Manchmal benutze ich das Foto für die Darstellung der Emotionen, da bei gewissen Gefühlen sich unser Gesichtsausdruck stark verändert
In Deutschland betreiben sehr viele Comiczeichner kommerzielle Arbeit um ihren Lebensunterhalt zu sichern und kümmern sich ums Comiczeichnen nur in ihrer Freizeit. Machst du das auch?
Ja, ich zeichne Comics um Geld zu verdienen. Früher erledigte ich andere Arbeiten wie die eines Grafikers oder eines grafischen Ideengestalters. Heutzutage kann ich nur von Comics leben.
Und das gut?
Ja ziemlich.
So richtig mit einem Ferrari in der Garage?
Nicht in der Garage, sondern unter der Erde. Eine Art Bunker ohne Fenster ... aber nicht schlecht nicht schlecht eben. Es geht mir wirklich gut.
Du als „Star Trek“-Künstler: Magst du den neuen Film?
So weit wie ich ihn gesehen habe, mag ich ihn echt gerne, da er viel näher an meiner persönlichen Sicht der Dinge ist. Er ist viel dynamischer, einfach sexy und viel grausamer. Ich war echt überrascht als ich zum ersten Mal den Skript gelesen habe, weil von all den eben genannten Dingen echt viel dabei ist. Es ist dunkel, grausam und dynamisch. Mir hat der Film echt gefallen! Ich denke auch, dass der neue Film viel näher am aktuellen Geschmack des jungen Publikums angelegt ist.
Oh also wenn du so dunkle Sachen magst, dann sollte ich wohl aufhören dir ständig tolle Komplimente über deine Arbeit zu machen und sollte wohl „beschissen“ sagen. Das wäre viel aggressiver. Vielleicht hätte unser Interview dann mehr Tempo und viel mehr Gewalt. Wäre das nach deinem Geschmack?
Dann würden wir anfangen gegeneinander zu kämpfen!
Genau!
Hey das wäre echt cool! Fantastisch! Ich mache seit fünf Jahren Kung-Fu und seit drei Jahren Judo mit den Trainer der italienischen Mannschaft. Bist du dir da auch ganz sicher?
Ich habe Football gespielt, ich bin an den Schmerz gewohnt.
Perfekt!
Jep, wäre ein perfekter Wettkampf!
Absolut! Fantastisch!
Ich denke wir können sagen, dass das Buch großen Erfolg hier in Deutschland feiert. Weißt du wie gut sich der Comic in Amerika verkauft? Hast du da Zahlen?
Das Buch verkauft sich echt gut. Die erste Auflage ist komplett ausverkauft. Ebenso das Trade. Nun gehen wir in den zweiten Druck. Das Buch wurde auch im iTune zum Download angeboten. Mein Chef sagte mir, dass es 10.000 mal runter geladen wurde. Also es läuft echt gut.
Dein nächster Vertrag ist bereits unterschrieben?
Ich arbeite bereits an neuen Sachen ...
Wird es etwas neues von der neuen Enterprise-Mannschaft geben?
Nein, aber es wird etwas im Umfeld des Films „Countdown“ sein und gleichzeitig arbeite ich an einem Buch über Spock. Es ist eine Verbindung zwischen seiner Rolle in der „Next Generation“-Episode „Wiedervereinigung“ und seiner Rolle in „Countdown“. Somit arbeite ich momentan an zwei „Star Trek“-Büchern. Es ist echt hart, aber Schlaf wird überbewertet (schmunzelt nach knapp acht Stunden am Signiertisch)!
Magst du es in den folgenden Comics grafisch etwas absolut Neues zu versuchen?
Ja.
Und was?
Ich mag es sehr, etwas Neues und Anderes zu versuchen. Manchmal fürchte ich, dass die Fans es nicht sehr schätzen werden, aber meistens haben sie meine Versuche gemocht. Als ich die Gorn-Story gezeichnet habe, versuche ich viele verschiedene Stile umzusetzen, viel comichafter mit gemalten Hintergründen zu zeichnen. Man gibt mir viel Freiheit um zu experimentieren.
Die Grafik ist okay, Erotik nicht?
Grafik ist seit Countdown okay. Davor war es nicht sonderlich gut. Jetzt beginnen sie etwas Grafik zu akzeptieren. Ich bin sehr optimistisch, dass ich im nächsten Mini etwas Sex ...
Auf dem Holodeck?
Nee, ich bevorzuge eher heiße Szenen auf Vulkanen oder etwas Hartes mit Klingonen.
Mehr Raumschiffe?
Sehr viele Raumschiffe! Ich weiß, dass es im nächsten Buch sehr viel Kampf und sehr viele Raumschiffe geben wird. Ich bin ein klein wenig enttäuscht darüber, da die meisten Macher hinter „Star Trek“ viel mehr wie beim großen Filme machen denken, anstatt wie bei einem Comic. Ich habe alle gezeichnet als wäre es ein riesiger Blockbusterfilm.
Jep das stimmt. Dein Comic sieht auch aus wie ein Blockbusterfilm!
Danke! Ich bin (seufzt) ich bin echt geschmeichelt!
Das Publikum, wie hat es auf deinen Comic reagiert?
Viele Leute lieben Spock. Ich kann echt verstehen warum.
Hättest du dich mehr auf Spock vorbereiten sollen? Mehr Skizzen von Nimoy machen sollen?
Oh nein, spätestens nach den ersten Signierterminen konnte ich Spock mit verbundenen Augen zeichnen.
Sehe ich da, das deine Ohren schon etwas spitzer werden?
Nein, aber ich habe meinen Kopf rasiert, um so auszusehen wie Nero und um etwas an meinem Sexappeal zu arbeiten.
Hier in Bonn gibt es einen netten Tattoo-Laden!
Eine gute Idee, aber ich bin mir nicht sicher ob meine Freundin mit meinem tätowierten Gesicht leben könnte. Ich denke es könnte meinen Sexappeal verbessern.
Aber man, wir wollten doch zum aggressiven Teil wechseln! Wäre ein größerer Spaß! Magst du etwas den Leuten da draußen mitteilen? Etwas, dass tief in deinem Herzen schlummert?
Hm, ich weiß nicht. Vielleicht: Habt Spaß mit dem Comic und dem Film. Ich mag es, wenn dir Leute echten Spaß beim Lesen unserer Geschichte haben.
Ich bedanke mich recht herzlich für das Interview. War echt toll dich getroffen zu haben und ich hoffe dich bald wiederzusehen!
Dankeschön! Machen wir das jetzt noch mit dem Kämpfen? Ich würde dir gerne mein Karate zeigen.
David R. George III
Seine Bücher standen auf den Bestsellerlisten der New York Times und von USA Today, und seine TV-Episode „Das oberste Gesetz“ wurde in der Kategorie „Bestes Drehbuch einer Genreserie oder eines TV-Films“ für den Sci-Fi-Universe-Award nominiert. In seiner in den USA unlängst erschienenen Trilogie Feuertaufe würdigte er den vierzigsten Geburtstag von Star Trek. Drei weitere Romane – The 34th Rule, der vorliegende „Zwielicht“ und „Olympus Descending“, Letzterer enthalten in „Die Welten von Deep Space 9: Band 3“ – spielen im Umfeld von DS9. Ein weiterer – „Serpents Among the Ruins“ – und die Novelle „Iron and Sacrifice“ (enthalten in der Anthologie „Tales from The Captain’s Table“) sind sogenannte Lost Era-Geschichten und spielen in der Zeit zwischen der klassischen TV-Serie und The Next Generation.
David, ein gebürtiger New Yorker, lebt mit seiner Frau Karen in Südkalifornien. Beide sind kunstbegeistert und oft in Museen, im Kino, bei Tanzveranstaltungen oder schlicht lesend anzutreffen. Außerdem reisen sie gern. Besonders haben es ihnen Frankreich, Italien, Australien, Hawaii, der amerikanische Nordosten und der pazifische Nordwesten angetan. Sie mögen Kreuzfahrten und drücken ihren geliebten New York Mets die Daumen, obwohl diese ihnen ständig das Herz brechen.
Dayton Ward
Dayton Ward ist Star Trek-Fan seit Anbeginn der Zeit; seiner, nicht der Zeit generell. Ward diente elf Jahre im U. S. Marine Corps. Seine professionelle Autorenkarriere begann mit Geschichten, die für jede der drei „Star Trek: Strange New Worlds“-Anthologien ausgewählt wurden.
Zusätzlich zu seinen verschiedensten Schreibprojekten mit Kevin Dilmore, ist Dayton der Autor des Star Trek-Romans „In the Name of Honor“ und den Science Fiction-Romanen „The Last World War“ und „The Genesis Protocol“. Er verfasste zahlreiche Kurzgeschichten, die im Magazin „Kansas City Voices“ und der Anthologie „No Limits“ aus der Reihe „Star Trek – New Frontier“ erschienen.
Dayton lebt mit seiner Frau, Michi, in Kansas City. Mehr über ihn unter www.daytonward.com
Dev Pramanik
Dev Pramanik ist ein Comickünstler aus Indien, der bereits für Boom! Studios, Image und Vault gearbeitet hat. Zu seinen neuesten Werken zählt die Graphic Novel-Adaption DER MANN, DER VOM HIMMEL FIEL, nach dem gleichnamigen Kultfilm mit David Bowie von 1976.
Diana Sousa
Diana Sousa lebt in Portugal, wo sie ihre Zeit allem widmet, was mit Grafikdesign, Illustration, Schreiben und jedweder Art von Nerdtum zu tun hat. Sie ist Koloristen für die laufende Comicreihe CRITICAL ROLE – VOX MACHINA ORIGINS sowie für die Graphic Novels CRITICAL ROLE – THE MIGHTY NEIN ORIGINS: CALEB WIDOGAST, YASHA NIDORIN und Fjord Stone. Für Image Comics hat sie einige Bände der Reihe Crowded koloriert. Außerdem arbeitet sie als Grafikdesignerin für Apotheosis Studios an Kampagnenbüchern für Dungeons & Dragons. Sie hat eine besondere Schwäche für Bücher, Tee, Schokolade, Comics, Video- und Brettspiele, Dungeons & Dragons, Dinosaurier, Piraten und noch mehr Schokolade.
Doug Wagner
Doug Wagner ist ein amerikanischer Comicautor, zu dessen Image Comics PLASTIC (gemeinsam mit Daniel Hillyard), The Hard Place (mit Nic Rummel), Gun Candy (mit Brian Stelfreeze) und The Ride (mit zu vielen, um sie alle aufzuzählen) gehören. Außerdem hat er Titel wie I.C.E., World of Warcraft: Bloodsworn, Legends of the Dark Knight, und Witchblade/Red Sonja. Doug versteckt sich in Park City, Utah, wo er seine Tage damit verbringt, Wahnsinn zu erschaffen, mit seiner reizenden Frau die Pisten hinunterzutollen und mit dem süßesten Kätzchen der Welt zu schmusen. Sie können seine Heldentaten unter @Doug_Wagner in den sozialen Medien verfolgen.
Eduardo Risso
Dem Argentinier Eduardo Risso (Jahrgang 1959) gelang 1989 ein erster Erfolg mit der Saga Fulù (Autor Carlos Trillo). Gemeinsam mit Trillo schuf er noch weitere Serien wie Simon, Une Aventure Américane, J.C. Benedict, Chicanos und JE SUIS UN VAMPIRE (dt. VAMPIRE BOY, Cross Cult). 1997 begann er für den US-Verlag Dark Horse zu arbeiten: Er gestaltete die Comic-Adaption des Films ALIEN: DIE WIEDERGEBURT und den Alien-One-Shot WRATH. Später zeichnete er Borderline (wieder mit Autor Trillo), Video Noireund JONNY DOUBLE (mit Brian Azzarello). Schließlich gelang ihm zusammen mit Star-Autor Azzarello ein mehrfach ausgezeichneter Superhit: 100 Bullets, eine der bekanntesten und erfolgreichsten Serien des DC Comics Labels Vertigo. Nebenbei zeichnet er auch weiterhin eifrig für DC und Vertigo an Titeln wie Flinch, Weird Western Tales, Batman: Western, Transmetropolitan uvm.
Eiko Kadono
Eiko Kadono ist eine japanische Kinderbuchautorin und wurde 2018 mit dem Hans Christian Andersen Preis ausgezeichnet. Kadono studierte Englisch an der Waseda-Universität. Sie ging 1959 nach dem Studium für zwei Jahre nach Brasilien. 1985 begann sie mit der Arbeit an dem Roman „Kikis kleiner Lieferservice“. Dank der gleichnamigen Verfilmung von Hayao Miyazaki im Jahr 1989 wurde Kikis kleiner Lieferservice zu einem weltweiten Erfolg. Ihre Werke wurden unter anderem ins Englische, Französische, Koreanische, Italienische und Chinesische übersetzt.
Im Gespräch mit Eiko Kadono
Ich bin so aufgeregt, als würde ich ein Geschenk aufmachen!
Im Rahmen der Veröffentlichung des zweiten Bandes von KIKIS KLEINER LIEFERSERVICE hat uns Eiko Kadono ein Paar fragen beantwortet, worüber wir uns sehr freuen.
Wie sind Sie zum Schreiben gekommen und wo haben Sie schriftstellerisch Ihre ersten Schritte gemacht
Kadono: „Brasilien und mein Freund Luizinho“ war mein erstes Buch. Nachdem ich nach Brasilien gezogen war, begegnete ich in meinem Wohnhaus einem Mann namens Luizinho (der eigentlich Luis Carlos Diaz hieß). Durch ihn hat sich mein Leben in Brasilien von Grund auf verändert. Er brachte mir im Alltag Portugiesisch bei, indem wir zum Beispiel zusammen einkaufen gingen und Samba-Lieder sangen. Dank ihm lernte ich die brasilianische Küche, das Leben der Menschen und den entspannten Charakter des Landes kennen. Nach meiner Rückkehr nach Japan schrieb ich über meine Zeit mit Luizinho und seiner Familie. Zuerst dachte ich, ich kann nicht schreiben, aber als ich damit anfing, bemerkte ich, dass mir das Schreiben Spaß machte. Ich wollte mein Leben lang schreiben – unabhängig davon, ob ich eine Autorin sein würde.
Welche Autoren waren wichtig für Ihre literarische Sozialisation und haben Sie in Ihrer Jugend beeinflusst
Kadono: Während des Krieges, also zwischen meinem sechsten und zehnten Lebensjahr, waren kaum Kinderbücher verfügbar. Es gab nur wenige Werke wie „Illustrierte Märchen Japans“, „Andersens gekürzte Märchen“ und „Grimms Märchen“. Als ich zehn Jahre alt war und der Krieg geendet hatte, eroberten die bisher verbotenen europäischen und amerikanischen Bücher, Filme und Musikstücke Japan im Sturm. Bis zu jenem Zeitpunkt hatte ich nicht die Freiheit zu lesen, was ich wollte, und so stürzte ich mich voller Begeisterung auf alles, was ich zwischen die Finger bekam. Vieles wurde ins Japanische übertragen, und ich war fasziniert davon, auf welche Weise Wörter benutzt wurden, wie die Geschichten aufgebaut waren und wie klar Charaktere porträtiert wurden. In der japanischen Literatur werden manchmal Bedeutungen durch Vagheit verhüllt. Ich denke, die Menschen Japans empfinden das als schön.
Damals las ich Bücher wie „Vom Winde verweht“, „Little Women“ und „Daddy Langbein“, um ein paar zu nennen. Während ich diese Bücher las, dachte ich zunehmend daran, Literatur in der Originalsprache zu lesen. Zuerst las ich eine Gedichtsammlung von Edgar Allen Poe, Gedichte von Emily Dickinson (mich interessierte vor allem ihr Leben) und einige Werke von Somerset Maugham. Als ich schließlich Anglistik an der Universität studierte, beschäftigte ich mich eingehend mit amerikanischer Literatur, zum Beispiel J.D. Salinger und Truman Capote. Von den Werken von Carson McCullers war ich besonders angetan, wegen ihrer Feinheit, der sanften Darstellungen der Charaktere und des verblüffenden Talents der Autorin. Ich wählte „Das Herz ist ein einsamer Jäger“ als Thema für meine Abschlussarbeit aus.
Gab es für die Stadt Koriko ein Vorbild?
Kadono: Es diente keine konkrete Stadt als Vorlage. Während meines ersten Studienjahres sah ich in der amerikanischen Zeitschrift „Life“ eine Schwarz-Weiß-Fotografie von New York aus der Vogelperspektive. Und als ich zwanzig Jahre später eine Zeichnung meiner zwölfjährigen Tochter entdeckte, auf der eine Hexe einen Besen mit Radio ritt, fügte ich beide Bilder gedanklich zusammen. Dies wurde zu meiner Inspiration für die Geschichte.
Welche Figur liegt Ihnen neben Kiki besonders am Herzen?
Kadono: Ich liebe sie alle. Aber in meinem Buch kommen viele Charaktere vor. Deshalb möchte ich jeden darum bitten, unbedingt das Original zu lesen und den charmanten Charakteren zu begegnen, ohne den Film zur Beurteilung heranzuziehen.
Wie viel haben Sie mit Kiki gemein?
Kadono: Viele meiner Erfahrungen sind in meine Bücher eingeflossen. Bevor die Hauptfigur Kiki zu ihrer Reise aufbricht, sagt sie: „Ich bin so aufgeregt, als würde ich ein Geschenk aufmachen!“ Das entspricht genau meiner Persönlichkeit. So habe ich mich auch gefühlt, als ich nach Brasilien aufbrach.
Wie kommen Sie auf die Ideen für die vielen Wortspiele mit den Namen und Lautmalereien?
Kadono: Meine Lautmalereien wurden durch meinen Vater stark beeinflusst. Er war sehr talentiert darin, sich witzige Wörter auszudenken. In Brasilien klangen die Worte der anderen für mich stets wie Lautmalerei. Meine Worte klangen für sie ebenfalls wie Lautmalerei. Ich finde, der Rhythmus einer Sprache ist das, was Kommunikation per Lautmalerei so spaßig macht. Rhythmus ist eine weltweit gesprochene Sprache.
In Europa wird in der Literatur eine Hexe meistens als eine (alte) Frau dargestellt, die Magie beherrscht dank alter Bücher, Zauberformeln, Zaubergetränke und Gifte. Und sie bewegt sich natürlich auf einen Besen. Es gibt in der Literatur Beispiele von guten und bösen Hexen, aber meistens sind sie böse. Das ist Kiki – bis auf den Besen und die schwarze Katze – nicht. Was bezeichnet in Japan eine Hexe und welche Elemente aus beiden Kulturen haben Sie für Kiki genommen?
Kadono: Ich denke, dass Hexen aus den Wünschen der damaligen Menschen heraus geboren wurden, insbesondere der Mütter. Früher lebten die Menschen unter harten Bedingungen und mussten ständig um ihr Leben fürchten. Es war und ist auch heute noch ein wichtiges Anliegen der Mütter, ihre eigene Familie zu beschützen. Vermutlich begannen Hexen aufgrund dieses Gefühls zu existieren. Sie stellten sich eine für Menschen unsichtbare Welt vor, spürten die Energie, die sich dort befindet, und übernahmen sie in ihr Leben. Ich denke, dass dies zum Kräutersammeln geführt hat und schließlich auch zu dem, was man „mystische Kräfte“ oder „Magie“ nennt. Hexen befinden sich an der Grenze zwischen der sichtbaren und der unsichtbaren Welt und fungieren als ihr Bindeglied, denke ich.
Außerdem ist die japanische Denkweise nicht darauf ausgerichtet, Dinge in zwei Kategorien zu unterteilen. In der westlichen Welt unterscheidet man zwischen Licht und Finsternis und Gut und Böse und versucht, aus diesen Bedeutungen Schlüsse zu ziehen. Für uns Japaner besitzt alles ein Leben – zum Beispiel die Teeschale, die täglich benutzt wird, der Baum am Straßenrand oder die zerrissene Jeans. In meiner Kindheit brachten meine Eltern mir bei, mich bei meinen Socken zu bedanken und mich zu verabschieden, wenn ich sie nicht mehr tragen konnte und wegwerfen musste. Auch heute noch murmele ich jene Worte, wenn ich Dinge wegschmeiße.
Kiki ist eine Figur aus alten westlichen Geschichten, aber sie besitzt die japanische Empfindsamkeit. Darum transportiert sie Gegenstände stets mit Vorsicht. So wird sie auch reifer, während sie ihren Horizont erweitert.
Die Tatsache, dass Kiki schon mit 13 ihre Familie verlassen muss, kann manche Familien ein bisschen verwirren. Mit 13 sind vielen Kinder noch überhaupt nicht bereit allein zu leben. Warum haben Sie sich für dieses Alter entschieden?
Kadono: Mit 13 Jahren allein zu leben, ist in der Tat vielleicht etwas früh. Aber in gewisser Weise gibt es mit 13 Jahren mehr zu entdecken, als wenn man auf eigenen Füßen steht und bereits einiges im Leben passiert ist. Ich fand, das würde die Geschichte umso interessanter machen. Diese Altersgruppe befindet sich zwischen Erwachsenenalter und Kindheit. Selbst ich habe diese Erfahrung gemacht: Kaum hat man großspurig behauptet, man sei „schon erwachsen“, sagt man als Nächstes irgendetwas Unsinniges, wie ein Kind eben. Ich dachte, dass man gerade in so einem Alter durch unerwartete Ereignisse viele Dinge lernen kann. Das ist eine fiktive Geschichte, darum schickte ich Kiki auf diese Reise, die sie in der realen Welt zu früh antreten würde.
Haben Sie schon beim ersten Band von Kiki daran gedacht, die Geschichte für mehrere Bände fortzusetzen?
Kadono: „Kikis kleiner Lieferservice“ besteht aus sechs Bänden, die alle Kikis Geschichte folgen. Es gibt außerdem drei Spin-off-Bände.
Am Ende des ersten Bandes kehrt Kiki in ihre Heimat zurück, danach wieder in die Stadt Koriko. Eigentlich sollte die Geschichte dort enden, doch dann meldeten sich viele Leserinnen und Leser, die eine Fortsetzung lesen wollten. Auch ich wollte schreiben, wie sich Kiki entwickelt, und so habe ich die Geschichte bis zum sechsten Band weitergeführt. Insgeheim dachte ich aber: „Warum können nicht auch Jungen Hexen sein?“ Dieser Gedanke kam mir bereits, als ich mit der Arbeit am ersten Band begann. Ich dachte, wenn Kiki Zwillinge (einen Jungen und ein Mädchen) bekäme, würde ich eine Antwort finden. Also beschloss ich, Kiki heiraten und Kinder bekommen zu lassen und setze meine Geschichte mit dieser Idee fort. Wenn eine Geschichte keinen interessanten Inhalt bietet, macht es keinen Sinn, sie zu schreiben. Aber Kiki wird reifer und während dieser Zeit sollte ja so einiges passieren. Sie wird Liebeskummer erfahren und sich in schwierigen Lebenslagen auch mal selbst aus den Augen verlieren. Ich wollte aus Kikis Jugend eine interessante Geschichte zaubern, bei der jeder mitfühlen kann. Mit diesen Gedanken führte ich Kikis Geschichte fort. Und ich fand meine Antwort: „Jeder besitzt eine Form von Magie.“ Jeder besitzt Magie, selbst wenn man nicht auf einem Besen durch die Luft fliegen kann. Auch Kikis Sohn Toto, der auf seinem Abenteuer in Schwierigkeiten gerät, wird sich dessen bewusst.
Die deutschen Leser mussten lange warten, bis sie endlich Kiki auf Deutsch lesen können. Nun können wir die Fans des Ghibli-Films ansprechen, die vielleicht älter sind, und Kinder, ansprechen, die die wahre Zielgruppe der Bücher. Was würden sie zu diesen zwei Gruppen von Lesern sagen?
Kadono: Zunächst muss ich sagen, dass sich Buch und Film voneinander unterscheiden. Bitte lest das Original und erfreut euch an eurer eigenen Version von Kikis Welt. Die meisten haben zuerst den Film gesehen und dann das Buch gelesen. Es gibt für euch sicherlich viel Neues zu entdecken, also schaut auch gerne in das Original rein!
Kadono-sensei, wir bedanken uns noch mal herzlich für Ihre Zeit und Ihre Antworten.
Elsa Sjunneson
Elsa Sjunneson ist eine mit dem Hugo-, Aurora- und British-Fantasy-Award ausgezeichnete Redakteurin. Sie ist ein taubblinder Wirbelsturm in einem Vintage-Kleid und ihre Arbeiten sind in Serial Boxs: Marvel’s Jessica Jones: Playing with Fire, Uncanny Magazine und Fireside erschienen. Ihre Debüt-Autobiografie Being Seen: One Deafblind Woman’s Fight to End Ableism erschien im Herbst 2021.
Emery Lee
Emery Lee, Autor und Künstler, hat schon als Kind chaotische und moralisch fragwürdige Figuren geliebt. Lee hat einen Abschluss in kreativem Schreiben gemacht und dann Bücher, Kurzgeschichten und Web-Comics verfasst – in unterschiedlichen Genres und für ganz verschiedene Zielgruppen. Young-Adult-Literatur hat jedoch immer einen besonderen Platz in Lees Herzen gehabt. Inspiriert von östlichen Medien, Pop-Punk-Musik und persönlichen Erfahrungen, betrachten Lees Werke auf witzige, tiefempfundene und einfallsreiche Weise die Überscheidungen zwischen Leben und Identität. Wenn Lee frei hat, findet man Lee wahrscheinlich bei einem Anime-Marathon oder beim Kuscheln mit niedlichen Hunden.
Everina Maxwell
Everina Maxwell wuchs in Sussex, Großbritannien, auf. Sie hatte das Glück, in der Nähe einer Bibliothek zu leben, die Lois McMaster Bujold, Anne McCaffrey und Terry Pratchett führte. So verbrachte sie ihre gesamte Freizeit damit, Science Fiction und Türstopper-Fantasy zu verschlingen, wobei die Georgette-Heyer-Sammlung ihrer Familie immer ein verlässlicher Freund war, wenn die Bücher der Bibliothek ausgingen. Sie lebt und arbeitet in Yorkshire.
Fabien Grolleau
Fabien Grolleau wurde 1972 in Cholet in Frankreich geboren und war Architekt, bevor er sich ganz seiner Passion, den Comics, widmete. Er ist Szenarist und Zeichner zahlreicher Werke und setzte mit Jérémie Royer bereits das Leben des Naturforschers Audubon in einer preisgekrönten Biografie im Comic-Format um.
FCO Plascencia
FCO (Francesco) Plascencia ist ein etablierter Cover-Artist und Kolorist. Er arbeitete für renommierte Verlage wie DC oder Image. Er ist Part der Künstlerriege hinter INVINCIBLE.
F. C. Yee
F. C. Yee wuchs in New Jersey auf und ging in New England zur Schule. Heute lebt und arbeitet er in Boulder, Colorado. Neben dem Schreiben praktiziert er die brasilianische Kampfkunst Capoeira und hat hauptberuflich mit Kalkulationstabellen zu tun. Sein 2017 veröffentlichter Debütroman The Epic Crush of Genie Lo wurde von den Kritikern hochgelobt. DER AUFSTIEG VON KYOSHI und DER SCHATTEN VON KYOSHI wurden in Absprache mit Michael Dante DiMartino geschrieben, dem Mitschöpfer und ausführenden Produzenten der Animationsserien "Avatar: Der Herr der Elemente" und "Die Legende von Korra".
Filipe Andrade
Filipe Andrade ist ein vielseitiger und talentierter Künstler, der seinen Abschluss in Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Lissabon machte. Nach weiteren Studien in Illustration und Kreativem Schreiben studierte er Pre-Production im Gnomonworkshop, Kalifornien.
2009 begann seine Zusammenarbeit mit Marvel an Titeln wie Captain Marvel, John Carter, Jessica Jones, Black Widow, Wolverine und Moon Knight. Er hat auch unter anderen mit MTV Networks, Riot Games, Boom Studios, Passion Studios zusammengearbeitet.
Seine eigenen creator-owned Titel Walled City, Junction und Solitude, wurden vom Lissabon ansässigen Kollektiv TLS veröffentlicht. Seit 2014 arbeitet er auch mit der Lissabonner Theatergruppe AUÉÉEÚ Teatro zusammen.
Kürzlich war er mehrfach für die Eisner Awards nominiert, unter anderem für sein jüngstes Projekt THE MANY DEATHS OF LAILA STARR mit Ram V.
Filipe Andrade lebt in Portugal in der Nähe vom Strand. Er liebt seine Familie, seine Arbeit und Meeresfrüchte.
Fiona Staples
Fiona Staples wurde in Calgary in der kanadischen Provinz Alberta eboren. Als nachhaltigen Einfluss auf ihr kreatives Schaffen nennt die Künstlerin Fantasy-Geschichten, die sie als Kind gelesen hat, darunter die Geschichten aus dem REDWALL-Zyklus des Autors Brian Jacques und Die Prinzessin und der Kobold von George MacDonald. Nach zahlreichen Arbeiten für DC Comics, wie Northlanders mit Brian Wood, hatte die Künstlerin insbesondere mit der mehrfach ausgezeichneten Reihe SAGA Erfolg. Staples schuf die Comicserie gemeinsam mit dem Autor Brian K. Vaughan.
François Craenhals
Der 1926 bei Brüssel geborene Zeichner François Craenhals schuf Titelbilder und Illustrationen für Jugendromane und arbeitete an diversen Serien für das renommierte Tintin-Magazin und an der Albenserie Les 4 As, bis er mit der von ihm auch geschriebenen Ritterserie CHEVALIER ARDENT (ROLAND, RITTER UNGESTÜM) eine der populärsten Serien für das Magazin entwarf. Von 1966 bis zu seinem Tod im Jahr 2004 entstanden 20 albumlange ROLAND-Abenteuer und 21 Kurzgeschichten.
Frank Cho
Frank Cho ist ein US-amerikanischer Comic-Künstler südkoreanischer Abstammung und am besten bekannt für seine Comicstrips um UNIVERSITY FREAKS und Liberty Meadows sowie für Marvel-Commissions von Titeln wie Hulk, Ultimate
Spider-Man und Mighty Avengers.
Frank Miller
Frank Miller, (geboren am 27. Januar 1957 in Olney, Maryland, USA), ist ein US-amerikanischer Schriftsteller und Zeichner, der mit seinen Werken eine düstere, reifere Ära der Comic-Erzählung einleitete. Miller begann seine Karriere in den späten 1970er Jahren mit der Gestaltung von The Twilight Zone, einer Comicserie, die auf der klassischen Fernsehserie von Rod Serling basierte. Miller fand bald Arbeit bei den großen Verlagen Marvel und DC Comics und zeichnete Cover und Innenseiten für eine Reihe von Titeln, vor allem für Marvels The Spectacular Spider-Man.
Mit Batman: The Dark Knight Returns (1986), erschuf Frank Miller ein bahnbrechendes Kapitel um eine der ikonischsten Figuren der Comic-Geschichte: ein in die Jahre gekommener Bruce Wayne, der aus dem Ruhestand auftaucht, um noch einmal den Batman-Umhang anzulegen. Im darauffolgenden Jahr gestaltete Miller eine vierbändige Batman-Geschichte, die als die endgültige Nacherzählung des Ursprungs der Figur gilt und später als Batman: Year One gesammelt wurde.
Einen Großteil der 1990er Jahre verbrachte Miller mit der Arbeit an SIN CITY, einem Noir-Epos, das in mehreren Bänden von Dark Horse Comics veröffentlicht wurde. Diese Geschichten wurden in dem Sammelband Frank Miller's Big Damn Sin City (2014) zusammengefasst. Gemeinsam mit dem Zeichner Lynn Varley schuf er 300 (1999), eine Graphic Novel über die Schlacht an den Thermopylen.
Gabriel Bá
Der brasilianische Comic-Zeichner Gabriel Bá und sein Zwillingsbruder Fabio Moon sind seit frühester Kindheit als Zeichner-Duo aktiv und haben schon an etlichen Projekten zusammengearbeitet. Nach ihrem Abschluss an der Kunsthochschule haben sie zusammen das Fanzine 10 Pãezinhos herausgegeben und später für den US-amerikanischen Verlag AIT den Comic Smoke and Guns kreiert – ein Bandenkrieg-Epos im Zigaretten-Verkäuferinnen-Milieu. 2006 veröffentlichten sie bei Dark Horse die autobiografisch angehauchte Graphic Novel De:Tales: Stories of Urban Brasil, die von Booklist als eine der zehn wichtigsten Comicpublikationen des Jahres ausgezeichnet wurde. De:Tales wurde ebenfalls für den EISNER Award als "Bester Comic 2006" nominiert. Unter zahlreichen anderen Projekten hat Gabriel Bá als Zeichner für Casanova mit Autor Matt Fraction und THE UMBRELLY ACADEMY gearbeitet, für die er zusammen mit dem Autor und Sänger der US-Band MY CHEMICAL ROMANCE Gerard Way mit dem EISNER Award ausgezeichnet wurde.
Gene Luen Yang
Seine Graphic Novel American Born Chinese wurde 2007 mit dem Eisner Award ausgezeichnet.
Geoffrey Thorne
Geoffrey Thorne ist der preisgekrönte Autor der Kurzgeschichte „Soft Room“ aus „Star Trek: Strange New Worlds VI“ und dem gleichermaßen preisgekrönten „Concurrence“ aus „Strange New Worlds 8“. Seine anderen „Star Trek“-Erzählungen, „Chiaroscuro“ und „Or the Tiger“ erschienen in „Star Trek – Deep Space Nine: Prophecy and Change bzw. in „Star Trek – Voyager: Distant Shores“.
Er hat Beiträge zu „Reality Cops: The Adventures of Vale and Mist“ geliefert und ist der Schöpfer und Ausführende Produzent der von Kritikern gefeierten Web-Serie „The Dark“ (thedarklines.blogspot.com ), für die er ebenfalls Beiträge schreibt.
Er lebt beständig in Los Angeles – zusammen mit seiner wunderbaren und überirdisch geduldigen Ehefrau Susan –, und hat immer noch großen Spaß an Star Trek.
Gerard Way
Als Leadsänger und Texter der immens erfolgreichen Musikgruppe MY CHEMICAL ROMANCE gehört Gerard Way zu den Pop-Größen der amerikanischen Alternative-Szene und wird nicht nur von Fachpresse und der Emo-Community frenetisch gefeiert. Denn mittlerweile hat sich der 1977 in Neward, New Jersey geborene Way auch als Comic-Autor einen Namen gemacht, wobei nur wenige wissen, dass der Musiker bereits vor seinem Erfolg im Pop-Bizz eine Karriere in der Comic-Branche angestrebt hat. Im Juli 2008 hat sich sein Traum erfüllt; der Rockstar hat den verdienten EISNER-Award, den "Oscar" der Comic-Branche, für UMBRELLA ACADEMY entgegengenommen.
Gina Chen
Gina Chen ist die Autorin des New-York-Times-Bestsellers VIOLET MADE OF THORNS. Die Autorin mit einem Abschluss in Informatik liebt es, in verschiedenen Medien kreativ zu sein. Ihre Geschichten neigen zum Phantastischen, mit Heldinnen, Antihelden und der Art von Cleverness, die Ärger mit sich bringt. Zurzeit wohnt sie in Südkalifornien, wo die Sonnenstunden fast so zahlreich sind wie die Teeläden.
Goran Sudžuka
Goran Sudžuka ist ein kroatischer Comiczeichner, der für seine Arbeiten an Büchern wie Y: Der letzte Mann, Hellblazer: Lady Constantine und Ghosted bekannt ist.
Graeme Davis
Graeme Davis hat den Cthulhu-Mythos 1982 entdeckt, als ihm eine importierte erste Ausgabe von Chaosiums Pen-&-Paper-Rollenspiel Call of Cthulhu in die Hände fiel. Er hat geholfen, das Warhammer Fantasy-Rollenspiel und Vampire: The Masquerade zu entwickeln, und für mehrere Herausgeber Spielmaterial zum Cthulhu-Mythos geschrieben. Außerdem ist er der Autor eines Dungeons-&-Dragons-Romans und hat mehrere Kurzgeschichten veröffentlicht.
Greg Cox
Schon als Schüler schrieb Greg Cox kürzere Geschichten, damals noch in sein Schulheft und weitgehend für sich. Mittlerweile hat er zahlreiche Blockbuster wie The Dark Knight Rises, Man of Steel und Godzilla literarisch umgesetzt. Auch wenn ihm diese Umsetzungen Freude machen, so sind sie termingerecht abzuliefernde Auftragsarbeiten, die wenig kreativen Einfluss auf das Geschriebene gestatten. Vielleicht kommt es von daher, dass er sich nebenbei auch noch in anderen Welten und Universen austobt. Immerhin hat er den Star Trek-Kanon um diverse Geschichten über die Voyager, Deep Space Nine, aber auch über den beliebtesten Trek-Bösewicht - Khaaaaaaan!!! - bereichert.
Guillem March
Guillem March ist ein renommierter Comiczeichner, Illustrator und Autor aus Spanien. Er begann 2000 seine Karriere im Comic-Business bei dem spanischen Verlag Eros Comix. Sein US-Debüt gab er 2008 bei DC Comics. Hier hat er an vielen
großen Titeln, wie Batman, Detective Comics, Gotham City Sirens, Justice League und Harley Quinn mitgewirkt. Guillem hat auch seine eigenen Artbooks und Comics veröffentlicht – darunter Monika, Summer Muse und sein ganz eigenes Werk KARMEN, das bei Cross Cult erschienen ist.
Guy Davis
Guy Davis begann seine Karriere bei Arrow Comics (später Caliber Comics), mit der Serie The Realm. Kurz danach schuf er gemeinsam mit Verleger Gary Reed die Serie Baker Street um einen alternativen Sherlock-Holmes-Mythos, in dem das Viktorianische England von Punks bewohnt wird. Davis arbeitete noch an vielen weiteren Caliber Projekten wie Sinergy, Book of Tarot und Caliber Presents. Dann kam es zur erfolgreichen Zusammenarbeit mit Matt Wagner an der Mystery/Krimi-Serie Sandman Mystery Theatre, die Davis lange Jahre gezeichnet hat. Nebenbei hat er an seiner ambitionierten Serie The Marquis für Caliber Comics gearbeitet. Dann ergab sich die Chance für Dark Horse eine der B.P.R.D.-Kurzgeschichten zu zeichnen. Das Ergebnis beeindruckte Mignola so sehr, dass er Guy Davis als Zeichner der neuen B.P.R.D.-Serie auswählte, an der er noch immer mit großem Erfolg arbeitet. Obwohl sein Stil mit dem von Mignola wenig gemein hat, passen seine ausdrucksstarken, oft wie Skizzen wirkenden Zeichnungen, hervorragend zu den Abenteuern der paranormalen Heldentruppe.
Heather Campbell
Heather Campbell, zuweilen online auch als Makani bezeichnet, begann als Fan-Künstlerin für Harry Potter und Team Fortress 2. Ihre Werke für Team Fortress 2 waren so populär, dass sie 2009 vom Team als offizielle Künstlerin angestellt wurde. Sie wurde von Valve auch für andere Projekte sowie verschiedene Marchandise-Projekte angestellt.
Hunter Severn Bonyun
Hunter Bonyun ist die offizielle Künstlerin für zwei Titel aus der Comicserie um CRITICAL ROLE – THE MIGHTY NEIN ORIGINS und stellte so das Artwork für die Geschichten von Jester Lavorre und Mollymauk Tealeaf.
Hunter arbeitet oft mit dem Künstler Stephan McGowan unter dem Namen „Two Fancy Owls“ zusammen. Sie sind beide Teil eines kleinen Künstlerkollektivs namens „Fancy Owl Studio“.
I. N. J. Culbard
I.N.J. Culbard ist ein britischer Künstler, Autor und gefeierter Animationsregisseur mit großer Erfahrung in der Regie von Werbespots, der Entwicklung von Fernsehprojekten und der Produktion sowie Regie von Kurzfilmen. Zusammen mit den Schöpfern von THE UMBRELLA ACADEMY arbeitete er an THE UMBRELLA ACADEMY: KLAUS – EINE WANDELNDE LEICHE.
Ivan Plascencia
Ivan Plascencia ist ein Kolorist, der für vor Allem für seine Arbeit an Rasputin mit Riley Rossmo bekannt ist.
Jaleigh Johnson
Jaleigh Johnson ist eine New York Times-Bestsellerautorin von Fantasyromanen, die in der Wildnis des Mittleren Westens lebt und schreibt. Außerdem hat sie mehrere Romane und Kurzgeschichten für die Dungeons & Dragons: Forgotten Realms-Reihe geschrieben. Johnson ist eine begeisterte Gamerin und ein geborener Geek.
James Swallow
James Swallow ist ein New York Times- und Sunday Times-Bestsellerautor, der bereits mehr als fünfzig Bücher geschrieben hat. Als Drehbuchautor wurde er für den BAFTA nominiert. Er hat die Action-Thriller-Serie um Marc Dane geschaffen und für Franchises wie 24, Star Trek und mehrere erfolgreiche Videospiele geschrieben. Er lebt und arbeitet in London.
Jarrett Melendez
Jarrett Melendez wuchs in Bucksport, Maine, auf - einem Ort, an dem es vor Rotwild nur so wimmelt. Als langjähriger Fan von Essen und Kochen hat Jarrett einen Großteil seiner Zeit in Küchen verbracht, oft sogar als bezahlter Profi! Jarrett schreibt regelmäßig für Bon Appetit und Food52 und ist der Autor von The Comic Kitchen, einem vollständig illustrierten Kochbuch im Comic-Stil. Wenn er nicht gerade kocht und über Essen schreibt, verfasst Jarrett normalerweise Comics wie CHEF’S KISS und hat an den für den Ringo-Award nominierten Büchern All We Ever Wanted, Full Bleed und Murder Hobo: Chaotic Neutral mitgewirkt.
Jarrett lebt in Somerville, MA, mit seinem Partner Stuart und ihrer Sammlung von Monokuro Boo-Plüschschweinen.
Jason Howard
Jason Howard ist Comiczeichner, Illustrator und Designer. Im Moment arbeitet er bei Image Comics als Zeichner und Co-Schöpfer an der Serie SUPER DINOSAUR. Zu seinen bisherigen Comicerfolgen gehören daneben die THE ASTOUNDING WOLF-MAN-Serie sowie die Arbeit am Sea Bear & Grizzly Shark-One Shot. Man merkt, der Mann hat im wahrsten Sinne des Wortes ein Händchen für Comics mit außergewöhnlichen Tieren und Reptilien.
Jamie Littler
Jamie ist ein Autor und Illustrator, der 2008 seinen Abschluss am Arts Institute in Bournemouth machte und beim Macmillan Children's Book Award eine hohe Auszeichnung erhielt. Wenn er nicht gerade versucht, sein unnatürlich schnell wachsendes Haar zu bändigen oder sich mit der Katze von nebenan streitet, zeichnet er gerne, malt aus, schneidet Dinge aus und klebt sie ein. Manchmal benutzt er einen Scanner und einen Computer, und allzu oft ist er versucht, seinen Drucker aus dem Fenster zu werfen. Aber dann müsste er ihn einfach wieder aufheben. Seine Interessen sind ziemlich breit gefächert - allerdings hat er ein Faible für wilde Tiere und Dinge, die in der Nacht herumspuken. Zu Jamies Illustrationen gehören Hamish and the Worldstoppers, das meistverkaufte Kinderbuchdebüt des Jahres 2015, und Wilf the Mighty Worrier, das auf der Shortlist für den Laugh Out Loud Book Award stand. Frostherz war seine Bestseller-Debütreihe, gefolgt von Arkspire im Jahr 2023.
Jay Kristoff
Jay Kristoff ist ein australischer Bestseller-Autor, der sich mit Fantasy- und Science-Fiction-Romanen international Rang und Namen gemacht hat. 1973 wurde er in Perth geboren und zelebrierte den Großteil seiner Kindheit und Jugend als Musterbeispiel eines Nerds. Nach Studium und Arbeit in der Werbebranche widmete er sich final dem Schreiben. Mit der Reihe um DER LOTUSKRIEG startete Jay Kristoff seine Autorenkarriere und seine Bücher wurden mittlerweile in mehr als 35 Ländern veröffentlicht. Er ist der Autor der Bestseller-Reihe Nevernight und weiteren sehr erfolgreichen Serien wie die Illuminae Files, die er zusammen mit Amie Kaufman kreierte. Jay glaubt nicht an Happy Ends.
J. C. Cervantes
J.C. Cervantes ist eine New York Times-Bestsellerautorin von Romanen für Kinder und junge Erwachsene. Ihre Bücher wurden in mehr als neun Ländern veröffentlicht und stehen auf nationalen Listen, darunter die American Booksellers Association New Voices, Barnes and Noble's Best Young Reader Books und Amazon's Best Books of the Month. Sie hat mehrere Preise und Anerkennungen erhalten, darunter den New Mexico Book Award. Derzeit lebt sie mit ihrer Familie und ihren verwöhnten Welpen im Land der Verzauberung, aber ein Teil ihres Herzens bleibt in Südkalifornien, wo sie geboren und aufgewachsen ist. Wenn sie nicht gerade schreibt, sucht sie Buchläden heim und ist in allen Ecken der Welt auf der Suche nach Magie. Besuchen Sie sie unter jccervantes.comoder auf Twitter @jencervund Instagram @authorjcervantes.
Jennifer Dugan
Jennifer Dugan ist Schriftstellerin, Geek und Romantikerin. Sie schreibt die Geschichten, die sie als Kind gerne gelesen hätte. Entertainment Weekly nannte ihr Debüt, den Young-Adult-Roman Hot Dog Girl, eine „großartige, spritzige romantische Komödie“ und Booklist bezeichnete ihren zweiten Roman Verona Comics als „kluge, mitfühlende Liebeserklärung an und für Teenager“. Sie ist Texterin und Schöpferin zweier Indie-Comics und lebt im Staat New York mit ihrer Familie, ihren Hunden, ihrem geliebten bärtigen Drachen und einer teuflischen Katze, die zweifellos die Weltherrschaft an sich reißen will. Im Internet ist Jennifer unter JLDugan.com oder unter dem Namen @JL_Dugan auf Twitter und Instagram zu finden.
Jenny Dorsey
Jenny Dorsey wurde in Shanghai, China geboren. Sie ist eine erfolgreiche chinesisch-amerikanische Köchin und Gastro-Journalistin, die als Kandidatin an mehreren Reality-Shows wie Chopped, Beat Bobby Flay und Cutthroat Kitchen teilnahm. Dorsey ist Gründerin der Non-Profit-Organisation ATAO. Sie ist die Autorin des ersten offiziellen AVATAR-Kochbuchs.
Jerome Opeña
Jerome Opeña wurde auf den Philippinen geboren und verbrachte den Großteil seiner Kindheit in Taiwan, wo sein Vater für eine internationale Organisation der Landwirtschaft arbeitete. Als er 16 Jahre alt war, zogen er und seine Familie in die USA. Hier beendete er mit 24 nach 4 Jahren sein Studium an einer Kunstschule. Anschließend schlug Opeña sich mit diversen Jobs durchs Leben und arbeitete gelegentlich auch als Illustrator. 2005 begegnete er Rick Remender und legte seinen beruflichen Fokus komplett auf die Comicindustrie. Er ist bekannt für seine Arbeit an Reihen wie SEVEN TO ETERNITY und FEAR AGENT.
Jerry Frissen
Dass der gebürtige Brüsseler Jerry Frissen sich gerne in lederner Catcher-Maske im Stil der mexikanischen Ringerdisziplin Lucha Libre ablichten lässt, zeugt von der ungewöhnlich bewegten Vergangenheit des Comic-Autors. Nachdem er von Belgien nach Kalifornien übersiedelt ist, um nie wieder einen Finger krumm zu machen und den ganzen Tag Mojitos zu schlürfen, legte er doch eine erstaunliche Karriere als Profi-Catcher, Dragster-Rennfahrer, Buchhandlungsbesitzer und schließlich Schriftsteller und Comicbuch-Autor hin. Zusammen mit dem B.U.A.P.-Zeichner Guy Davis entwarf er für den französischen Verlag Les Humanoides Associes die Horror-Farce ALS DIE ZOMBIES DIE WELT AUFFRASSEN. 2007 erschien bei Image die Miniserie Lucha Libre, in der eine ein Grüppchen mexikanischer Wrestler Los Angeles vor Unholden und Werwölfen verteidigen muss.
Jill Thompson
Jill Thompson ist eine US-amerikanische Comiczeichnerin, Autorin und Illustratorin. Ihre bekanntesten Arbeiten sind die Charaktere für Neil Gaimans Sandman und ihre eigene Scary Godmother-Serie. Daneben arbeitete sie an Swamp Thing, Wonder Woman sowie für Bühnen-, Film- und Fernsehproduktionen. Zudem war sie beteiligt an der Comic-Adaption zu CORUM.
Joanna La Fuente
Joanna La Fuente ist eine portugiesische Koloristin sowie Illustratorin und mit mehr als 12 Jahren Erfahrung hat sie an berühmten Titeln wie Transformers, MAGIC: THE GATHERING, Steven Universe, Mighty Morphin Power Rangers, Adventure Time und vielen anderen gearbeitet. Ihr Repertoire umfasst so einiges, wie z. B. Box Art, Illustrationen für Bücher, Comics, Sammelkartenspiele und Brettspiele.
Jody Houser
Bereits im Alter von acht Jahren beschloss Jody Houser, Schriftstellerin zu werden. Getreu ihrem Entschluss erlangte sie ihren MFA in Kreativem Schreiben am Emerson College in Boston, wo sie für ihre Masterarbeit im Drehbuchschreiben das Rod Parker Fellowship for Playwriting erhielt. 2006 begann Jody, mit Webcomics zu experimentieren. Ihr erstes professionelles Comic-Werk wurde 2012 veröffentlicht. Seit 2016 arbeitet sie als freiberufliche Autorin. Jody hat unter anderem für DC Comics (Mother Panic, Supergirl, Harley Quinn & Poison Ivy), Marvel Comics (Star Wars, Web of Black Widow), Dark Horse Comics (Stranger Things, CRITICAL ROLE, STAR CRAFT), Titan Comics (DOCTOR WHO), IDW Publishing (STAR TREK) und Valiant Comics (Faith) geschrieben. Wenn sie nicht an Comics und anderen Schreibprojekten arbeitet, tobt Jody sich gerne in RPGs aus.
Johanna The Mad
Johanna the Mad ist eine mexikanische Fanart-Künstlerin und Comiczeichnerin. Sie ist die Illustratorin von FENCE, das von der renommierten Autorin C. S. Pacat (Die Prinzen, Dark Rise) geschrieben worden ist. Sie verwendet weiterhin ihr Fandom-Pseudonym für ihre veröffentlichten Arbeiten und hat ihren wahren Namen bisher noch nicht preisgegeben.
John Gardner
Bereits im Zweiten Weltkrieg wurde Gardner im Alter von 17 Jahren erst für die britische Luftwaffe und danach für die Royal Navy eingezogen. Nach dem Krieg beschloss Gardner Priester zu werden und diente sogar kurze Zeit als Kaplan der Royal Air Force. Doch ab 1959 zog es ihn ins literarische Milieu. Zunächst journalistisch als Theaterkritiker unterwegs, veröffentlichte er 1964 sein erstes Buch, eine autobiografische Rückschau, und widmete sich ab diesem Zeitpunkt nur noch dem Schreiben. Noch im selben Jahr erschien schließlich auch der erste Band seiner Spionage-Romanreihe um den Agenten Boysie Oakes und er etablierte sich damit rasch als Bestsellerautor. Es folgten weitere erfolgreiche Boysie-Oakes-Romane, zahlreiche andere Eigenschöpfungen im Bereich der Spannungsliteratur und zwischendrin auch Romanfortsetzungen etablierter Figuren, etwa Geschichten um die Conan-Doyle-Figur Professor Moriarty.
Als man Anfang der 1980er-Jahre und über zehn Jahren nach dem letzten offiziellen Bond-Roman, COLONEL SUN von Amis Kingsley, jemanden suchte, um 007 neues Leben einzuhauchen, gab es keinen Besseren als Gardner für diesen Job und so wurde er als offizieller James Bond-Autor der Öffentlichkeit vorgestellt: Die Wahl stellte sich als ein Volltreffer heraus. Bis 1996 sollte er genau wie Ian Fleming vierzehn Bond-Romane schreiben, von denen GOLDENEYE und LIZENZ ZUM TÖTEN als Kinofilme adaptiert wurden. Gardner verstarb im August 2007.
John Jackson Miller
John Jackson Miller (geb. 12. Januar 1968) ist ein US-amerikanischer Comicbuchautor und Publizist. Er ist in der Szene für seine Ergebnisse auf dem Forschungsgebiet der Geschichte der Comicbuchumläufe bekannt, die er in dem Magazin Standard Catalog of Comic Books veröffentlichte.
John Scalzi
John Scalzi ist einer der beliebtesten Science-Fiction-Schriftsteller seiner Generation. Für seinen Debütroman Krieg der Klone gewann er 2006 den John W. Campbell Award für den besten neuen Autor. Auf der New York Times-Bestsellerliste standen unter anderem: Die letzte Kolonie, Der wilde Planet, Redshirts (der 2013 mit dem Hugo Award in der Kategorie Bester Roman ausgezeichnet wurde) und im Jahr 2020 Schicksal. Einträge in seinem Blog „Whatever“ haben ihm zwei weitere Hugo Awards eingebracht. Scalzi arbeitet außerdem als Kritiker für die New York Times. Mit seiner Frau und seiner Tochter lebt er in Ohio.
Jonathan Hickman
Jonathan Hickman ist ein US-amerikanischer Comicautor und Künstler, der 1972 in South Carolina, Amerika geboren wurde. THE NIGHTLY NEWS war 2006 der Anstoßstein für Hickmans erfolgreiche Karriere im Comic-Business. Er hat seither mehrere Superhelden-Comics geschrieben und an Comics wie East of the West, The Manhattan Projects und The Dyding & the Dead mitgewirkt. Er ist zudem auch an diversen Marvel-Serien wie u.a. X-Men, House of X und Powers of X beteiligt. Bei Cross Cult ist er als Autor von DECORUM vertreten.
Jonathan Morris
Jonathan Morris wurde in Taunton, England geboren. Er ist Autor zahlreicher DOCTOR-WHO-Romane, Hörspiele und Romane aus dem Umfeld der BBC-Kultserie, u. a. Torchwood. Außerdem verfasste er das Script für Paris in Springtime, eine Hommage, die Douglas Adams‘ Beitrag zur DOCTOR-WHO-Serie würdigt, sowie Romane zu vielen anderen Serien wie z.B. Judge Dredd.
Jordan Boyd
Jordan Boyd ist ein Kolorist, der u.a. für die namenhaften Verlage Marvel, DC, Image, Dark Horse, Valiant, Boom!, Dynamite, IDW und Monkeybrain gearbeitet hat. Zusammen mit Corinna Bechko & Gabriel Hardman kreierte er Invisible Republic und stellte für DEADLY CLASS Farbkonzepte auf.
Joshua Williamson
Joshua Williamson ist ein großer Fan von Fantasy-Storys. In der langen Liste seiner Lieblingsgeschichten befinden sich neben Klassikern wie Der Herr der Ringe und Der Zauberer von Oz auch weniger bekannte Perlen wie Die Reise ins Labyrinth (mit David Bowie als singender Koboldkönig) oder Legende (mit dem noch ganz jungen Tom Cruise als heldenhafter Bauernlümmel).
Williamson ist der Autor von BIRTHRIGHT, welches bei Cross Cult erscheint.
June Hur
JUNE HUR ist die Bestsellerautorin der historischen YA-Krimis DAS SCHWEIGEN DER KNOCHEN, The Forest of Stolen Girls und DER ROTE PALAST. Sie wurde nicht nur zweimal für den Edgar Award nominiert, sondern auch von Forbes, NPR, KBS und CBC porträtiert. Ihr vierter Roman A Crane Among Wolves erscheint 2024. Geboren in Südkorea und aufgewachsen in Kanada, studierte sie Geschichte und Literatur an der Universität von Toronto und arbeitete früher für die Toronto Public Library. Derzeit lebt sie mit ihrem Mann und ihren zwei Kindern in Toronto.
Kat Cho
Kat Cho schreibt Young-Adult-Romane und war damit bereits auf der Bestsellerliste der New York Times vertreten. Sehr gern lässt sie ihre koreanische Herkunft in ihre Geschichten einfließen, vor allem wenn das bedeutet, Gerichte zu beschreiben. Alles, was den Nerd in Leuten weckt, begeistert sie: beispielsweise lesen, K-Dramen, K-Pop und Anime. Man kann sie Online auf Twitter (@KatCho), Instagram (@KatChoWrites) und ihrer Website (KatChoWrites.com) finden.
Früher war sie klinische Forscherin – ihren Bachelor-Abschluss in Biologie hat sie an der Wesleyan University erworben und ihren Master of Public Health im Fach Community Education am Hunter College. Durch ihre Arbeit für Diverse Voices Inc. (die gemeinnützige Organisation hinter DVPit und DVCon) setzt sie sich für Gleichberechtigung und Repräsentation im Verlagswesen und in den Medien ein.
Kate Heartfield
Kate Heartfield ist eine kanadische Autorin für Fantasy, Science Fiction, Horror sowie eine Sachbuchautorin und Herausgeberin.
Keanu Reeves
Keanu Reeves ist Schauspieler, Musiker, Filmproduzent und nun Comic-Autor. 1964 in Beirut geboren und in Toronto aufgewachsen, ist er vielen noch als Heavy Metal begeisterter Zeitreisender Ted bekannt oder vielleicht eher als Neo aus Matrix. Seinen mit John Wick eingeschlagenen Pfad ästhetisierter und atemberaubend choreographierter Gewalt folgt auch der neue BRZRKR-Held B.
Keith R. A. DeCandido
Keith R. A. DeCandido hatte eine große Auswahl von „Star Trek“-Material für eine ebenso breitgefächerte Auswahl von Medien geschrieben: Romane, Kurzgeschichten, Magazine, Comicbücher und eBooks. Es begann 1999 mit der „Next Generation“-Comicbuch-Miniserie „Perchance to Dream“ und beinhaltet drei Stücke zu Ehren des zwanzigjährigen Jubiläum von TNG: Den Roman „Q&A“, die Kurzgeschichte „Four Lights“ in „The Sky's the Limit“ und das abschließende eBook in der sechsteiligen Miniserie „Slings and Arrows“. Seine anderen Beteiligungen beinhalten zwei Romane und eine Erzählung in der gefeierten Serie der postfinalen „Deep Space Nine“-Fiktion, drei Voyager-Romane, die nicht im Delta-Quadranten spielen, elf eBooks in der „Corps of Engineer“-Reihe, den Zweiteiler „The Brave and the Bold“ (bei dem die erste Einzelgeschichte alle fünf TV-Serien umspannt), den politischen Roman „Articles of the Föderation“ (von „TV Zone“ ausgewählt als der herausragendste „Star Trek“-Roman 2005), „A Time for War, A Time for Peace“ (die auf der Bestellerliste der „USA Today“ stehende Einführung für den Film „Star Trek – Nemesis“) und vieles mehr.
Jedoch ist Keith vielleicht am Besten für seine Arbeit mit den Klingonen bekannt, von dem 2001 erschienenen Roman „Diplomatic Implausibility“ (in der er die I.K.S. Gorkon einführte) über die drei unter dem Banner der I.K.S. Gorkon stehenden Büchern („A Good Day to Die“ und „Honor Bound“ in 2003 und „Enemy Territory“ in 2005), das historische Epos „The Art of the Impossible“ (Teil der beliebten Lost Era-Miniserie in 2003), den klingonischen Teil in der Comicbuch-Miniserie „Alien Spotlight II“ zu Kurzgeschichten in „Tales from the Captain's Table“, „Mirror Universe: Shards and Shadows“ und der „Seven Deadly Sins“-Anthologie.
Neben „Star Trek“ hat Keith für eine breite Auswahl an Medienuniversen geschrieben, unter anderem TV-Shows („Buffy the Vampire Slayer“, „Supernatural“, „CSI: NY“, „Farscape“, „Gene Roddenberry's Andromeda“), Videospiele („Worlds of Warcraft“, „Starcraft“, „Command and Conquer“, „Resident Evil“) und Comicbücher („Spider-Man“, „X-Men“, „Hulk“, „Silver Surfer“). Außerdem hat er den Fantasyroman „Dragon Precinct“ geschrieben, zusammen mit mehreren zusammenhängenden Geschichten. Keith – dessen Arbeit unter anderem von Entertainment Weekly, TrekNation.com, TV Zone, Cinescape.com, Dreamwatch und Publishers Weekly gelobt wurde – ist außerdem Musiker, trainiert Kenshikai-Karate und ist ein begeisterter New York Yankees-Anhänger. Er lebt in der Bronx mit seiner Verlobten und zwei der albernsten Katzen der Welt. Erfahren Sie zuviel über Keith auf seiner offiziellen Website unter DeCandido.net oder senden Sie ihm einfach bescheuerte E-Mails an Keith@decandido.net.
Kelly Barnhill
KELLY BARNHILL hat mehrere Jugendromane geschrieben, darunter The Girl Who Drank the Moon, ein New-
York-Times-Bestseller und Gewinner der John Newbery Medal 2017. Außerdem wurde sie mit dem World Fantasy Award ausgezeichnet und war Finalistin für den SFWA Andre Norton Nebula Award und den PEN America Literary Award. Sie lebt mit ihrer Familie in Minneapolis.
Kevin Dilmore
Seit 1997 ist Dilmore Autor beim „Star Trek Communicator“, er verfasst Newsgeschichten und Porträts für das zweimonatliche Magazin des offiziellen Star Trek-Fanclubs. Seine Kurzgeschichte „The Road to Edos“ erschien in der Anthologie „Star Trek – New Frontier: No Limits“.
Mit dem Autorenkollegen Dayton Ward verfasste er eine Kurzgeschichte für die Anthologie „Star Trek – Tales of the Dominion War“, schrieb die „Star Trek – The Next Generation“- Romane „A Time to Sow“ und „A Time to Harvest“ und verfasste Storys für die Serie „Star Trek – Corps of Engineers“.
Kevin lebt zusammen mit seiner Frau, Michelle, und seinen drei Töchtern in Prairie Village, Kansas.
Kieron Gillen
Kieron Gillen machte zum ersten Mal als Comic-Schöpfer auf sich aufmerksam, als er 2006 zusammen mit Jamie McKelvie Phonogram veröffentlichte. Jamie und Kieron wuchsen zu einer Einheit, die über fünfzehn Jahre gemeinsam die Comic-Szene aufmischte und dann den Smash-Hit The Wicked + the Divine publizierte. Wenn er nicht mit Jamie zusammenarbeitete, beteiligte er sich an der Gestaltung von Comics wie Die, The Ludocrats, ONCE & FUTURE, Three, Uber und mehr. Zudem arbeitete er auch an bedeutenden Serien von Marvel Comics, wie z.B. Uncanny X-Men, Young Avengers, Thor, Iron Man, Star Wars, Eternals und Darth Vader.
Kim Sherwood
Kim Sherwood ist Romanautorin und Dozentin für Kreatives Schreiben an der Universität von Edinburgh. Ihr preisgekrönter Debütroman Testament wurde 2018 veröffentlicht. 2019 stand Kim auf der Shortlist für den Sunday Times Young Writer of the Year Award. Ein Roman, der von einer Frau handelt, die sich einer Schmugglerbande im Devon des 18. Jahrhunderts anschließt, wird 2023 bei Virago erscheinen. DOPPELT ODER NICHTS ist der erste Teil einer Trilogie von Doppel-0-Romanen, die das James-Bond-Universum erweitern.
Kirsten Beyer
Kirsten Beyer ist New-York-Times-Bestsellerautorin diverser Star-Trek-Romane und verfasste Buffy- undAlias-Romane. Im Jahr 2016 trat sie dem Autorenteam von STAR TREK - DISCOVERY bei. 2017 dann präsentierte sie die Idee für eine neue Serie, die sich um Star Treks beliebtesten Captain, Jean-Luc-Picard, drehen sollte und wurde Mitschöpferin der Serie. Zusätzlich zu ihren Schreib- und Produktionsarbeiten dient Beyer für den Autorenraum und die Produktionsabteilung als Ansprechpartnerin in Bezug auf Kanonfragen sowie ist der Kontakt zwischen dem Serienteam und den Lizenzautoren. Sie lebt mit ihrem Mann, Schauspieler und Komponist David Permenter, sowie ihrer Tochter in Los Angeles.
Kritika H. Rao
Kritika H. Rao ist eine Science-Fiction- und Fantasy-Autorin, die in Indien, Australien, Kanada und dem Sultanat Oman gelebt hat. Kritikas Geschichten sind stark von ihren eigenen Erfahrungen beeinflusst und behandeln oft Themen wie Selbstverständnis, Identität sowie das eigene Ich in Relation zur Welt. In den sozialen Medien ist sie auf X oder Instagram unter @KritikaHRao zu finden. Besuche sie online unter www.kritikahrao.com.
Kurt Vonnegut
Kurt Vonnegut (1922-2007) war ein US-amerikanischer Schriftsteller, der über 14 Romane veröffentlichte. Vonnegut überlebte während des Zweiten Weltkriegs als Kriegsgefangener in einem Keller eines Schlachthauses die Luftangriffe auf Dresden. Basierend auf seinen eigenen Erlebnissen schrieb er mit SCHLACHTHOF 5 ODER DER KINDERKREUZUG einen der wichtigsten Antikriegsromane unserer Zeit und schuf damit einen weltliterarischen Klassiker, dessen Graphic-Novel-Adaption bei Cross Cult erscheint.
Lara Elena Donnelly
ist Absolventin des Clarion Writers’ Schreibworkshops sowie des Alpha SH/F/H Workshops for Young Writers. Donnelly hat als professionelle Feuerschluckerin und Bauchtänzerin gearbeitet. Darüber hinaus kennt sie sich mit Luftakrobatik und Burlesque aus. Derzeit lebt sie in Harlem, in einem Turm, der nach Ella Fitzgerald benannt wurde. AMBERLOUGH ist ihr Debütroman.
Les McClaine
Les McClaine ist der für den Eisner Award nominierte Autor von Jonny Crossbones, Life With Leslie, Repeat Until Death und Highway 13. Er hat außerdem zahlreiche Comics illustriert, darunter The Tick und The Middleman. Zu seinen weiteren Arbeiten als Illustrator gehören Tune: Still Life, Head Games: The Graphic Novel, Old Souls, und Maker Comics: Live Sustainably!, die alle bei First Second erschienen sind.
Liam O' Brien
Liam O’Brien ist Synchronsprecher, Regisseur und einer der Hauptdarsteller von CRITICAL ROLE. In der dritten Kampagne spielt er den Charakter Orym. In früheren Kampagnen hat er die Charaktere Caleb Widogast und Vax’ildan Vessar gespielt. Letzterem leiht er in der Serienadaption The Legend of Vox Machina auch seine Stimme.
Mac Smith
Mac Smith ist der Autor und Künstler hinter seinem actiongeladen Comic-Debüt SCURRY, das er zunächst als Webcomic veröffentlichte. Sein Handwerk hat er nicht professionell erlernt und keinen künstlerischen Abschluss erlangt. Mac ist ein ausnehmend talentierter Autodidakt, der die ersten physischen Ausgaben seines Comics über Kickstarter finanziert hat und dabei wirklich große Summen generieren konnte: Band 1 mit 101.230 $, Band 2 mit 170.320 $ und Band 3 mit 188.390 $.
Maria Lewis
Maria Lewis ist Drehbuchautorin, Bestsellerautorin, Filmkuratorin und Etymologin der Popkultur und lebt derzeit in Australien. Sie hat sich einen internationalen Ruf als Geschichtenerzählerin in einer Vielzahl von Medien erworben. Im Bereich Film und Fernsehen hat sie an Projekten für Netflix, AMC, BBC, Ubisoft, DC Comics, ABC, Marvel und viele andere gearbeitet. Im Jahr 2022 gab sie ihr Regiedebüt mit „The House That Hungers“, das auf ihrer preisgekrönten gleichnamigen Kurzgeschichte basiert.
Marie Brennan
Marie Brennan ist eine ehemalige Anthropologin und Volkskundlerin, die ihre akademische Disziplin schamlos für ihre Inspiration ausnutzt. Vor Kurzem hat sie die harte Arbeit ihrer Professoren für AUS DER FINSTERNIS ZUM LICHT missbraucht, einen Nachfolgeroman der für den Hugo Award nominierten Reihe LADY TRENTS MEMOIREN. Als eine Hälfte von M. A. Carrick ist sie außerdem die Autorin der Rabe und Rose-Trilogie.
Marjorie Liu
Marjorie Liu ist eine amerikanische Roman- und Comicautorin. Sie schreibt nahezu ausschließlich Geschichten aus dem fantastischen Genre, mal actionhaltiger, mal romantischer. Häufig sind starke und übernatürlich veranlagte Frauen die Protagonisten ihrer Geschichten.
Für Marvel schrieb sie die letzten 21 Bände der Astonishing X-Men, wobei besonders Band 52 Aufsehen erregten: Zum ersten Mal in einem Comic wird eine schwule Hochzeit dargestellt - die Trauleute sind X-Man Northstar und sein Langzeitpartner Kyle. Für diesen Einfall wurde Liu von the Gay & Lesbian Alliance Against Defamation für den GLAAD Media Award nominiert. Ihr erfolgreiches, renommiertes und mehrfach ausgezeichnetes Werk MONSTRESS erscheint bei Cross Cult.
Mark Irwin
Mark Irwin, ein Absolvent der Joe Kubert School, war Art Director für das Heavy Metal Magazine, Wildstorm Consumer Products und Upper Deck Entertainment sowie leitender Redakteur bei Insight Comics. Derzeit ist er Senior Product Manager bei IDW Publishing. Darüber hinaus hat er in seiner 25-jährigen Künstlerkarriere für DC Comics geschrieben und getuscht sowie für Marvel, Dark Horse, Image und viele andere gezeichnet.
Mathieu Gabella
Mathieu Gabella wird am 29. Juli 1976 in Rouen in der Normandie geboren. Er betrachtet den Comic als ein Medium, um Geschichten zu erzählen und der Realität zu entfliehen. Seine Inspiration findet er in der Phantastik, der Geschichte, den Naturwissenschaften und dem Kino. Überdies hegt er eine große Bewunderung für zwei berühmte Autoren: Alan Moore und Charlie Kaufman. Mit Idoles verwirklicht er seinen lang gehegten Wunsch, eine Superheldengeschichte zu schreiben. Dabei hat er sich von den damals aktuellen politischen Geschehnissen in Frankreich inspirieren lassen, den Präsidentschaftswahlen 2002 und dem Aufstieg der Rechtsextremen, dem Televoyeurismus in Big Brother und dem Thema des Champions. Zurzeit schreibt er an einem fantastischen Szenario für einen Spielfilm und sucht noch nach Finanzierungsmöglichkeiten für seine beiden bereits fertigen Kurzfilmszenarios. Sein Traum ist es, Regisseur oder Spielfilmautor zu werden und parallel dazu weiter Comicszenarios zu texten.
Mathieu Mariolle
Mathieu Mariolle wurde 1978 in Paris geboren. Seine Leidenschaft für Comics wurde bereits in zartem Alter entfacht, als sein Vater ihm einen Blueberry-Band in die Hände legte. Nachdem er einige Jahren im Gamingbereich als Leiter der Übersetzungsabteilung gearbeitet hatte, begann er sich auf das Schreiben von Comics zu konzentrieren. Inspiriert von so herausragenden Autoren wie Jean David Morvan, Xavier Dorison, Naoki Urasawa und Fabein Nury hat Mathieu Mariolle einige Serien aus den verschiedensten Genres kreiert, von Thrillern über Science-Fiction bis hin zu Abenteuergeschichten und Geschichten für Kinder. Zu seinen neuesten Arbeiten zählen u.a. Nola (Dargaud 2015) mit Flaviano. Zusammen mit Afif Khaled und Salaheddine Basti hat er FAR CRY – DIE TRÄNEN VON ESPERANZA (Glénat 2021) kreiert.
Matías Bergara
Matías Bergara wurde in Uruguay geboren und ist Illustrator sowie Künstler für Comics und Videospiele. Er hat Artworks und Comics für BOOM!, DC/Vertigo, Humanoids und Neil Gaimans Odd and the Frost Giants kreiert. Derzeit arbeitet er an Creator-Owned-Titeln, die in den USA und Europa veröffentlicht werden. Er ist der Zeichner von CODA.
Matthew Mercer
Matthew Miller, besser bekannt unter dem Namen Matthew Mercer, ist ein Synchronsprecher und einer der Hauptdarsteller von CRITICAL ROLE. Er ist außerdem Leiter der Kreativabteilung von Critical Role Productions und Spielleiter der Hauptkampagnen von CRITICAL ROLE. Er ist Vorstandsmitglied der Critical Role Foundation sowie kreativer Berater bei Darrington Press. In der Serienadaption The Legend of Vox Machina leiht er u.a. dem Charakter Sylas Briarwood seine Stimme.
Matt Wagner
Wagner, der aus Pennsylvania stammt, begann Ende der 1980er Jahre als hauptberuflicher Comicautor und -zeichner zu arbeiten. Seine größten künstlerischen und kommerziellen Erfolge erreichte er in diesem Zusammenhang in den 1990er Jahren mit den von ihm selbst entwickelten und über weite Strecken selbst als Autor und Zeichner gestalteten Serien GRENDEL und Mage.
Melanie McGanney Ehasz
Melanie McGanney Ehasz wuchs in New York City auf, umgeben von Büchern und hohen Gebäuden. Sie besuchte die Emory University und anschließend die Fordham University, wo sie einen Master-Abschluss in englischer Literatur machte. Melanie lebt mit ihrer Familie in Santa Monica, Kalifornien, umgeben von Büchern und Palmen.
Michael A. Martin
Michael A. Martins eigene Kurzgeschichten erschienen in „The Magazine of Fantasy & Science Fiction“. Er hat zusammen mit Co-Autor Andy Mangels mehrere „Star Trek“-Comics für Marvel und Wildstorm geschrieben, sowie zahlreiche Star Trek-Romane und eBooks, darunter „Star Trek – Titan: Eine neue Ära“, „Star Trek – Titan: Der rote König“, „Star Trek – The Next Generation: Sektion 31 – Die Verschwörung“, zuletzt „Star Trek – Excelsior: Forged in Fire“ und diverse „Enterprise“-Romane. Darüber hinaus haben sie Geschichten in den Anthologien „Prophecy and Change“, „Tales of the Dominion War“ und „Tales from the Captain's Table“ veröffentlicht sowie drei Romane zu der TV-Serie „Roswell“. Seine Arbeiten wurden außerdem veröffentlicht in „Star Trek Monthly“ und „Dreamwatch“, von Atlas Editions, Grolier Books, Visible Ink Press und Gareth Stevens Inc., für die er mehrere Sachbücher für junge Leser verfasst hat. Er lebt mit seiner Frau Jenny und seinen zwei Söhnen in Portland, Oregon.
Michael Dante DiMartino
Drehbuchautor, Produzent und der zweite Erfinder des AVATAR-Universum.
Er und Bryan sind enge Freunde und kreative Partner.
Michael Jan Friedman
Michael Jan Friedman ist der Autor von fast sechzig Sachbüchern und Romanen, von denen mehr als die Hälfte den Namen „Star Trek“ oder eine Variation davon tragen. Zehn seiner Titel erschienen auf der „New York Times“-Bestsellerliste. Außerdem hat er für Network- und Kabelfernsehen, Radio und Comicbücher geschrieben, darunter die „Star Trek – Voyager“-Folge „Resistance“. Zu den seltenen Gelegenheiten, wenn er der wirklichen Welt einen Besuch abstattet, lebt Friedman mit seiner Frau und zwei Söhnen auf Long Island.
Er informiert seine Leser weiterhin darüber, dass, egal wie viele Friedmans sie kennen, diese mit großer Wahrscheinlichkeit nicht mit ihm verwandt sind.
Michael Moorcock
Michael Moorcock, 1939 in London geboren, wurde mit allen bedeutenden Fantasy- und Science Fiction-Preisen ausgezeichnet.
Michael Peinkofer
Michael Peinkofer, 1969 geboren, studierte Germanistik, Geschichte und Kommunikationswissenschaften und arbeitete als Redakteur bei der Filmzeitschrift Moviestar. Mit seiner Serie um die Orks avancierte er zu einem der erfolgreichsten Fantasy-Autoren Deutschlands. Seine Romane um Die Zauberer wurden ebenso zu Bestsellern wie seine neue Trilogie Die Könige.
Mike Huddleston
Mike Huddleston ist ein Comiczeichner, dessen Karriere 1994 begann, als er für Spoon Ink an dem Titel Wireless arbeitete. Für DC arbeitete er seit 1995 an Titeln wie Black Lightning, Legion of Super-Heroes Annual #6, Deathstroke und Batgirl. Er war für Verlage wie u.a. Caliber Comics, Marvel Comics, Oni Press, Dark Horse Comics und Image Comics tätig. Er ist verantwortlich für das Artwork von DECORUM.
Molly X. Chang
Molly X. Chang wurde in Harbin, China, geboren und wuchs mit der mandschurischen Folklore auf. Ihre Großeltern lehrten sie, stolz auf das Erbe und die Kulturen zu sein, die ihr Leben prägten, und auf die erschütternde Geschichte ihrer Vorfahren, die vor ihr gekommen waren.
Im Alter von 13 Jahren begann sie Englisch zu lernen, nachdem sie Stephenie Meyers Twilight-Reihe verschlungen hatte, und hat seitdem eine Liebe zu Büchern entwickelt. Im Alter von 16 Jahren postete sie zwischen den Schulstunden Geschichten auf Wattpad, wo diese Bücher über 100 Millionen Leser und eine begeisterte Fangemeinde in mehreren Sprachen erreichten.
Derzeit lebt sie in London, Großbritannien.
Nicolas Pitz
Nicolas Pitz (geb. 1984 in Brüssel) ist ein belgischer Comicbuchautor.
Olaf Falafel
Olaf Falafel ist Autor, Illustrator und Stand-Up-Comedian. Einige seiner Witze haben bereits Preise gewonnen, aber andere seiner Witze sind absoluter Mist.
Als er noch in der Schule war, hat er einen Comic namens „Bullseye“ gemacht und Kopien davon auf dem Spielplatz verkauft.
Er hat zwei Töchter in einem ähnlichen Alter wie Trixie.
Er hat Kunst studiert und malt gern in seiner Freizeit. Olaf liebt außer Zeichnen auch noch Fußball. Seine Lieblingsmannschaft ist der Luton Town Football Club.
Er hat ein Porträt seiner Katze Snake gezeichnet.
Patricio Delpeche
Patricio Delpeche ist ein südamerikanischer Comiczeichner und Grafikdesigner, geboren und aufgewachsen in Buenos Aires, Argentinien. Er arbeitet für Vault, Heavy Metal, IDW, Glénat und Boom! Studios. Zusammen mit Clay McLeod Chapman und Jakub Rebelka arbeitet er an ORIGINS.
Peter David
Peter David ist der „New York Times“-Bestsellerautor von mehr als sechzig Büchern, einschließlich zahlreicher „Star Trek“-Romane, wie „Imzadi“, „A Rock and a Hard Place“, „Before Dishonor“ und der ungemein erfolgreichen „New Frontier“-Serie. Er ist außerdem der Autor der Filmromane von „Spider-Man 1–3“, „The Hulk“, „Fantastic Four“ und „Iron Man“ und hat Dutzende von anderen Büchern geschrieben, unter anderem seine gefeierten Fantasyromane „Tigerheart“, „Sir Apropos of Nothing“, „The Woad to Wuin“, „Tong Lashes“ und „Darkness of Light“.
David ist außerdem für seine Arbeit an Comicbüchern bekannt, besonders für seine preisgekrönte Arbeit an „The Hulk“ und hat so ungefähr für jeden anderen berühmten Comic-Superhelden geschrieben.
Er lebt mit seiner Frau und seinen Töchtern in New York.
Peter Milligan
Peter Milligan ist ein heiß umstrittener Autor, der als Teil der "britischen Welle" von Autoren für DC Comics bzw. Vertigo an deren Sparte für Erwachsene arbeitete. Zu seinen markantesten Arbeiten gehören Shade The Changing Man, das höchst brisante Skin, The Extremist und ENIGMA. Sein Ansatz für X-Statix war eine äußerst beliebte Neuinterpretation der X-Men-Welt von Marvel Comics.
Für Valiant Comics schrieb er Shadowman, Terminal Hero für Dynamic Forces und eine Creator-Owned-Serie für Vertigo namens The Names. Außerdem schrieb er eine neue Doop-Miniserie für Marvel Comics, in Doop der unerwartete und absurde "Breakout"-Charakter des X-Statix-Krachers ist.
Peter war außerdem der am längsten aktive Autor von Hellblazer, in dem er von den düsteren Geschichten des TV-Charakters John Constantine erzählte. Zu seinen Arbeiten gehören auch New Romancer, The Discipline und Britannia.
Peter Snejbjerg
Der Däne Peter Snejbjerg Nielsen studierte 1983 bis 1987 an der Kolding Kunsthåndværkerskole. Er zeichnete unter anderem an der epischen SciFi/Fantasy-Reihe Hypernauten, an DCs Starman, Hellblazer und Animal Man. Neben creator owned-Werken, wie etwa der Graphic Novel A God Somewhere, zusammen mit John Arcudi, oder LIGHT BRIGADE sowie The Mighty, letztere zusammen mit Peter Tomasi, hat sich Snejbjerg nicht nur als innovativer Comickünstler etabliert, sondern gilt als Dauergast im Mignolaverse (u.a. Abe Sapien: The Abyssal Plain) mittlerweile als Aushängeschild der dänischen Comiczunft.
Peter Wartman
Peter Wartman ist hauptberuflicher Illustrator aus Minneapolis. Seine Karriere als Comiczeichner begann mit seinem ersten Werk Over The Wall im Jahr 2011. Wartman interessiert sich vor allem für All-Age-Geschichten über das Erwachsenwerden und der der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt.
Philip Craig Russell
Philip Craig Russell, geboren am 30. Oktober 1951, ist ein Amerikanischer Comic-Künstler und Autor. Für seine Arbeit wurde er mit zahlreichen der wichtigsten Preise der Comic-Welt ausgezeichnet, u.a. für seine Zusammenarbeit mit Neil Gaiman an dessen The Sandmann-Zyklus und Coraline. 2001 wurde seine Adaption von Wagners RING DES NIBELUNGEN als beste abgeschlossene Serie mit dem Eisner Award ausgezeichnet.
Bereits 1993 erhielt er den Inkpot Award für sein Lebenswerk und seine zahlreichen Beiträge auf dem Gebiet der Comics und Graphic Novels.
Philippe Girard
1971 in Quebec City geboren, wuchs Philippe Girard in Loretteville auf, bevor er als Jugendlicher nach Sainte-Foy zog. 1993 machte er seinen Abschluss in grafischer Kommunikation an der Laval University und begann dann 1997 professionell zu schreiben und zu zeichnen. Er ist der Autor und Künstler der biografischen Graphic Novel LEONARD – LIKE A BIRD ON A WIRE.
Ralf Singh
2014 hat Ralf sein Studium geschmissen und sich entschieden, seiner größten Leidenschaft nachzugehen: Comics zeichnen. Seitdem hat er bei zahlreichen Verlagen in Deutschland, den USA und Italien Comics veröffentlicht. Darunter auch sein ganz eigener Comic Zinnober, dessen erstes Kapitel international über 8.000 mal gedruckt wurde. Mittlerweile ist Ralf auch Autor, Kolorist und Letterer mit internationaler Erfahrung in zahlreichen Genres.
Ram V
Ram V ist ein Autor aus Mumbai, Indien. Seine Comic-Karriere begann 2012 mit der preisgekrönten indischen Serie Aghori. Als Absolvent des Creative Writing MA der City University of London hat er seitdem den von der Kritik gefeierten Titel Black Mumba geschrieben. Seit der Veröffentlichung seines ersten Buches genießt Rams Arbeit sowohl bei Kritikern als auch bei Leserinnen und Lesern großen Erfolg und wurde mehrfach ausgezeichnet. Neben seinen eigenen Originalwerken hat Ram auch für ikonische Figuren und Titel wie Swamp Thing, Justice League und Venom bei DC Comics und Marvel geschrieben. Zusammen mit Dan Watters, Alex Paknadel und Ryan O’Sullivan bildet Ram V das Autorenkollektiv White Noise. Ram lebt in London.
Rebecca Haar
Dr. Rebecca Haar hatte schon immer einen Hang zur Science-Fiction. Die Literatur- und Medienwissenschaftlerin hat über Cyberpunk und Simulation in der Postmoderne promoviert. Natürlich findet sich dort zwischen Metaversum und Matrix auch das ein oder andere Holodeck wieder. Gegenwärtig erforscht sie die medialen Darstellungen künstlicher Intelligenz in der Popkultur. Seit einiger Zeit hält Rebecca Haar Vorträge, in denen sie Literatur- und Kulturwissenschaft mit Popkultur verknüpft – insbesondere mit Comics, STAR TREK und DOCTOR WHO. Referiert hat sie neben Tagungen an Universitäten auch auf Conventions und Festivals, darunter die FedCon in Bonn, die TimeLash in Kassel, die Dragon Days in Stuttgart und das Open Mind Festival in Salzburg.
Richard Lee Byers
Richard Lee Byers ist der Autor von fünfzig Horror- und Fantasy-Romanen, einschließlich This Sword for Hire und Blind God’s Bluff, Romanen für die die Marvel-Reihe Legenden von Asgard, Forgotten Realms und die Impostor-Reihe. Außerdem hat er Dutzende Kurzgeschichten geschrieben, wovon einige in die Sammlungen The Things That Crawl und The Hep Cats of Ulthar aufgenommen wurden, hat den Text für eine Graphic Novel geschrieben und Beiträge für Tabletop- und elektronische Spiele verfasst. Er lebt in der Gegend von Tampa Bay, ist ein Fan von Rollenspielen und häufiger Programmgast bei der Dragon Con und der Gen Con in Florida.
Riikka Jäntti
Riika Jäntti machte 2003 ihren Abschluss an der University of Industrial Art in Helsinki, die nun Teil der Aalto University ist. Als Illustratorin und Autorin hat sie mit ihrer Arbeit sowohl zu Sach - wie auch Märchenbüchern für Kinder beigetragen. Ihr erstes eigenes Kinderbuch wurde 2005 veröffentlicht. Vor allem bekannt geworden ist Jätti durch ihre liebenswerte LITTLE MOUSE-Serie, die bereits in 16 Ländern veröffentlicht wurde, darunter Australien, Nepal und China. Sie ist in den verschiedensten Illustrationstechniken versiert, von Bleistift und Tusche bis hin zu Wasserfarben und Gouache. 2009 erhielt Jäntti den allerersten Tieto-Lauri Award im Bereich Kinder - und Jugendsachbücher für das Buch Viidakkotanssi (Jungle Dance), ein Buch von Autor Marku Löytönen über den Forscher Rafael Karsten.
Robbie MacNiven
Robbie MacNiven stammt aus den Highlands und hat seinen Abschluss in Geschichte an der University of Edinburgh gemacht. Er ist Autor mehrerer Romane und vieler Kurzgeschichten für das „Warhammer 40.000 Age of Sigmar“-Universum und des Narrativs für HiRez Studio’s Smite Blitz RPG. Neben dem Schreiben beschäftigt er sich mit historischem Reenactment und fährt jedes zweite Wochenende acht Stunden, um die Spiele der Glasgow Rangers zu sehen.
Robert Kirkman
Obwohl Robert Kirkman neben der Highschool keine weitere Ausbildung erfahren hat, warf er sich nach dem Schulabschluss direkt ins Arbeitsleben …und damit in die Welt der Comics. Zum wahren Comicgott wurde Kirkman aber mit der einen Serie, die im selben Jahr startete und sich mittlerweile als weltweit größter Comicerfolg des vergangenen Jahrzehnts herausgestellt hat: THE WALKING DEAD.
Roberto Saviano
Bekannt wurde Roberto Saviano, 1979 in Neapel geboren, durch sein erstes Buch Gomorrha (erschienen 2006): Ein Roman, der über Genregrenzen hinweg gleichzeitig Doku-Fiktion und investigatives Mafia-Enthüllungsbuch ist. Es wurde zum Bestseller, ist in 52 Sprachen übersetzt und wurde verfilmt. Saviano ist seitdem als Journalist und Autor eine wichtige Figur in der Medienlandschaft mit zahlreichen weiteren Büchern, Zeitungsartikeln, öffentlichen Auftritten und Interviews. Als junger Journalist recherchierte er in Neapel, nahm Mafiagruppierungen ins Visier und wurde dadurch selbst zur Zielscheibe.
Ryan La Sala
Ryan La Sala schreibt über surreale Dinge, die queeren Menschen widerfahren. Über ihn wurde u.a. in der New York Times und Entertainment Weekly berichtet. Er ist Gastgeber des berüchtigten Bad Author Book Club Podcasts und ein Redner bei zahlreichen Veranstaltungen/Konferenzen. Wenn er nicht gerade schreibt, betätigt er sich künstlerisch unter der Aufsicht seiner Katze namens Haunted Little Girl.
Ryan North
Ryan North ist New-York-Times-Bestsellerautor und Eisner-Award-Gewinner, zu dessen jüngsten Arbeiten das Sachbuch How To Invent Everything: A Survival Guide for the Stranded Time Traveller, die Graphic-Novel-Adaption von Kurt Vonneguts SCHLACHTHOF 5 ODER DER KINDERKREUZZUG und Unbeatable Squirrel Girl für Marvel gehören. Er lebt in Toronto, wo er für Videospiele, das Fernsehen und an seinem Webcomic Dinosaur Comics schreibt.
Ryan Ottley
Ryan Ottley (The Amazing Spider-Man) arbeitete ab Ausgabe #8 von INVINCIBLE gemeinsam mit Robert Kirkman daran, die Abenteuer des jungen Superhelden Mark Grayson zum Leben zu erwecken. Ottley ist nicht nur ein talentierter amerikanischer Comiczeichner, sondern er besitzt auch eine unvergleichliche Arbeitsmoral: Er hat über 100 Ausgaben von INVINCIBLE gezeichnet!
Sam Maggs
Die Kanadierin Sam Maggs ist Bestsellerautorin für Bücher, Comics und Videospiele. Sie ist Narrative Lead für die Abteilung Digital Publishing & Licensing von Wizards of the Coast und hat für Spiele wie Call of Duty: Vanguard, Tiny Tina's Wonderlands und Marvel's Spider-Man geschrieben. Sam ist Autorin zahlreicher Kinder- und Jugendbücher wie The Unstoppable Wasp, Con Quest!, Tell No Tales sowie The Fangirl's Guide to the Galaxy. Zudem hat sie als Autorin an beliebten Themen wie Marvel Action: Captain Marvel, CRITICAL ROLE und Transformers mitgewirkt. Sie ist ebenfalls als Moderatorin für Netzwerke wie Nerdist tätig.
Sana Takeda
Die Zeichnerin Sana Takeda lebt in Japan und hat für die Verlage Aspen und Image diverse Serien illustriert. Auch für Marvel war sie als Künstlerin tätig. Bei ihrer Zusammenarbeit an X-23 hat sie Autorin Majorie Liu kennen und schätzen gelernt. Die beiden blieben nach dieser Arbeit weiterhin per Mail in Kontakt und als Liu Japan besuchte, traf man sich auf ein Mittagessen, um über ein neues Projekt zu sprechen. Daraus entstand MONSTRESS, das nur knapp ein Jahr nach der US-Veröffentlichung in Deutschland bei Cross Cult erschien.
Scott Snyder
Scott Snyder ist einer der gefragtesten Comic-Autoren unserer Zeit und hat für DC sowie Marvel an Bestsellerserien wie American Vampire,Batman und Swamp Thing gearbeitet. Er unterrichtet am Sarah Lawrence College, NYC, und an der Columbia University das Schreiben. Er lebt mit seiner Frau und seinen Söhnen auf Long Island. Er ist ein begeisterter (wie wahrhaftiger) Fan von Elvis Presley.
S. D. Perry
S. D. (Stephani Danelle) Perry schreibt aus Leidenschaft und für Geld multimediale Romanumsetzungen im Fantasy/Science Fiction/Horror-Bereich. S.D. lebt in Portland/Oregon, zusammen mit ihrer großartigen Familie, und arbeitet in ihrer wenigen freien Zeit an einem Thriller.
Sean Grigsby
Sean Grigsby ist der Autor der Smoke Eaters-Reihe, Daughters of Forgotten Light, von Kurzgeschichten, die unter anderem in Black Library und Amazing Stories veröffentlicht wurden, sowie von Artikeln auf Tor.com. Er lebt in Arkansas mit seiner Frau Lisa und ihren wilden, aber wunderbaren Kindern.
Shaun Simon
Shaun Simon ist ein amerikanischer Comic-Autor, der zusammen mit Gerard Way, dem Leadsänger von My Chemical Romance, für Dark Horse The True Lives of the Fabulous Killjoys schrieb und ebenfalls für Dark Horse Neverboy kreierte. Zudem schrieb er mit Mikey Way Collapser für DC Comics. Simon war er an der Entstehung von dem Prequel-Spin-Off UMBRELLA ACADEMY: KLAUS – EINE WANDELNDE LEICHE beteiligt.
Shelley Parker-Chan
Shelley Parker-Chan ist eine asiatisch-australische Fantasy-Autorin, hat als Entwicklungsberaterin in Südostasien gearbeitet und sich für Menschenrechte, Gleichberechtigung und LGBTQ+-Rechte eingesetzt. Der historische Fantasyroman SHE WHO BECAME THE SUN ist Parker-Chans Debüt und hat gleich nach Erscheinen die Bestsellerliste der Sunday Times angeführt. Er wurde bereits in zwölf Sprachen übersetzt. Parker-Chan hat 2022 den Astounding Award for Best New Writer gewonnen als auch den British Fantasy Award in zwei Kategorien: für den besten Fantasyroman sowie für das beste Nachwuchstalent. Außerdem war Parker-Chan Finalistin für den Lambda, den Locus, den Aurealis, den Ditmar und die British Book Awards. Parker-Chan lebt in Melbourne (Australien).
Sherilyn van Valkenburgh
Sherilyn Van Valkenburgh ist eine etablilierte Comic-Künstlerin. Sie begann ihre Karriere 1986, als sie für das Marvel-Imprint Epic Comics an deren Titel Moonshadow arbeitete. Ihren ersten Beitrag bei DC Comics leistete sie am Crossover-Titel Batman vs. Predator. Sie arbeitete an Titeln wie Superman,Catwoman und einigen anderen Showcases. Zudem ist sie bekannt für ihre Arbeit an Marvel-Charakateren wie Wolverine, Captain America und Hellraiser. Bei ENIGMA sorgte sie für die satte Kolorierung.
Simon Spurrier
Simon "Si" Spurrier ist ein britischer Autor von Romanen und Comics. Seine Arbeit in letzterem Bereich reicht von preisgekrönten Creator-Owned-Comics wie Numbercruncher, Six-Gun Gorilla und The Spire bis hin zu Projekten wie Hellblazer, The Dreaming und X-Men. Sein Comicwerk CODA wird bei Cross Cult publiziert.
S. M. Stirling
S. M. Stirling ist Autor zahlreicher Science-Fiction- und Fantasy-Romane, darunter eine Trilogie zusammen mit James Doohan, dem Darsteller des Scotty aus „Star Trek“. Er ist einer der bekanntesten Autoren kontrafaktischer Geschichte („Was wäre wenn?“). Der ehemalige Anwalt und Hobbyhistoriker lebt mit seiner Frau Jan im Südwesten der USA.
Sora Medina
Sora Medina ist eine Zeichnerin, die große Leidenschaft für nuanciertes Charakterdesign und sequenzielles Storytelling im Herzen trägt. Dabei hat sie sich auf Artwork spezialisiert, das auf bestimmten Charakteren und Fantasy basiert. Sie ist verantwortlich für das Artwork von DIE LEGENDE VON KORRA: CHRONIKEN EINES AVATARS.
Stéphane Marchetti
Stéphane Marchetti, geboren 1978, ist Autor, Regisseur und Produzent von Dokumentationen. Zusammen mit Alexis Monchovet erhielt er 2008 den Prix Albert-Londres für ihren Film Rafah – Chroniques d’une ville dans la bande de Gaza.
2017 produziert er mit Thomas Dandois den Film Calais, les enfants de la jungle. Die zahlreichen Zeugenaussagen, die er im Rahmen seiner Dokumentation sammeln konnte, brachte er als Autor in die Graphic Novel 9603 KILOMETER ein. Aktuell arbeitet er an seinem ersten Spielfilm.
Stephen Cole
Stephen Cole, geboren 1971, wuchs im ländlichen Bedfordshire, England, in einem Haushalt mit vielen Büchern auf. Ab 1989 vertiefte er seine Liebe zum Geschichenerzählen mit dem Studium der Englischer Literatur und Film an der University of East Anglia. Nach seinem Abschluss war er unter anderem verantwortlich für Kindersendungen der BBC und wurde Chefredakteur bei BBC Worldwide. Heute widmet er sich als freier Autor mehr und mehr dem Schreiben. Stephen Cole lebt in Buckinghamshire, England.
Stephen Desberg
Stephen Desberg wurde 1954 in Brüssel geboren und begann 1976 mit der Arbeit als Comicautor. Er ist einer der bekanntesten frankobelgischen Comicautoren und mit seinen über 40 Jahren in der Branche eine wahre Ikone in seinem Feld. Er ist ein Meister vieler Genres – ob Thriller, Action oder gar Comics mit historisch anmutendem Setting, Stephen versteht es, in allen Bereichen sein einmaliges Erzähltalent unter Beweis zu stellen. Er hat mit der Crème de la Crème der europäischen Zeichnerriege zusammengearbeitet und u.a. mit Bernard Vrancken Die Unsterblichen und mit Enrico Marini Der Skorpion kreiert. Auch andere Erfolge wie Billy the Cat und 421 sollten nicht unerwähnt bleiben. Für VOLAGE (WANKELMUT) hat er sich mit dem überaus talentierten, virtuosen Künstler Tony Sandoval zusammengeschlossen.
Stewart Hotston
Stewart Hotston lebt in Reading, Großbritannien. Nach der Erlangung seines Doktortitels in theoretischer Physik verbringt Stewart seine Tage nun in der Hochfinanz. Er hat bereits zahlreiche Kurzgeschichten und drei Romane veröffentlicht, darunter den Politthriller Tangle's Game. Wenn er nicht gerade schreibt oder arbeitet, ist Stewart ein Ausbilder an der School of the Sword und Mitglied des Team GB in den HEMA-Kategorien Rapier und Rapier [&] Dagger.
Sylvain Runberg
Sylvain Runberg wurde 1971 in Belgien geboren. Seit 2004 ist er als Autor tätig und hat seitdem fast 70 Comicalben veröffentlicht, die in fünfzehn Sprachen übersetzt wurden. Seine Geschichten entstammen verschiedensten Genres wie Thriller, Fantasy und Science-Fiction.
Tamra Bonvillain
Tamra Bonvillain ist eine Koloristin, die an mehreren Image-Serien wie u.a. Wayward,Rat Queens, Penny Dora & The Wishing Box beteiligt war. Ihre Farbkonzepte wurden zudem für viele Veröffentlichungen der meisten großen Comic-Verlage wie Marvel, DC und Dark Horse verwendet. Tamra ist verantwortlich für die Koloration von ONCE & FUTURE, welches bei Cross Cult erscheint.
Tasha Suri
TASHA SURI ist eine vielfach preisgekrönte Autorin. Sie wurde von der British Fantasy Society als beste Newcomerin und mit dem World Fantasy Award für den besten Roman ausgezeichnet. Ihren Debütroman Empire of Sand wählte das TIME Magazine zu einem der hundert besten Fantasy- Bücher aller Zeiten. Wenn sie nicht gerade schreibt, schaut Tasha TV-Serien, kauft zu viele Notizbücher und frönt ihrer Leidenschaft, alles über die Geschichte Südasiens zu lesen. Sie lebt mit ihrer Familie in einem Haus in London, in dem es ein bisschen spukt.
Thimoté Le Boucher
Timothé Le Boucher, geb. am 25. Oktober 1988, ist ein französischer Comic-Künstler. Bereits während seines Studiums an der Hochschule für Bildende Künste in Angoulême, das er mit einem Master in Comics und einem Diplom für plastische Expression abschloss, veröffentlichte er regelmäßig seine Zeichnungen auf der Webseite des Verlags Manolosanctis. Noch mitten im Studium veröffentlicht er dort auch sein Werk Skins Party. Das Werk, das er in drei Monaten fertigstellte, wurde 2012 auf dem Festival Angoulême in die offizielle Auswahl aufgenommen.
Thomas Parrott
Thomas Parrott lebt mit seiner Frau und drei Katzen im mittleren Georgia, USA. Er ist der Autor mehrerer Kurzgeschichten und Romane, die im Warhammer 40.000-Universum spielen.
Tillie Walden
Tillie Walden (* 4. Mai 1996) ist eine US-amerikanische Comic-Künstlerin und Illustratorin. Mit nur 21 Jahren hatte sie bereits vier Graphic Novels und einen Webcomic veröffentlicht. Die Künstlerin zeichnet und textet Comics bereits seit ihrer Zeit an der High School. Ihr Vater überzeugte sie davon, ihre Zeichnungen und Geschichten online zu veröffentlichten, wodurch Avery Hill Publishing auf Walden aufmerksam wurde. Noch während sie zur High School ging, fragte der Verlag wegen einer Zusammenarbeit bei ihr an. Diese hielt den Anruf für einen Betrugsversuch und bat um einen Rückruf nach ihrem Schulabschluss. Der Verlag meldete sich zu Waldens Überraschung wie versprochen wieder, woraus letztendlich Waldens erste Graphic Novel The End of Summer hervorging. Nach ihrem Schulabschluss studierte Walden an der Kunsthochschule Center for Cartoon Studies in Hartford, Vermont, an der sie mittlerweile auch unterrichtet.Als maßgeblichen Einfluss auf ihr kreatives Schaffen nennt Walden die Produktionen von Studio Ghibli.
Tim Pratt
Tim Pratt ist ein mit dem Hugo-Preis ausgezeichneter SF- und Fantasy-Autor und Finalist u. a. für die World Fantasy, Sturgeon, Stoker, Mythopoeic und Nebula Awards. Er ist Autor von über zwanzig Romanen und einer Vielzahl von Kurzgeschichten. Seit 2001 arbeitet er für Locus, das Magazin für Science-Fiction und Fantasy, bei dem er derzeit als leitender Redakteur tätig ist.
T. Kingfisher
T. Kingfisher ist das Pseudonym von Ursula Vernon. Die in North Carolina lebende mehrfach preisgekrönte Autorin und Illustratorin ist vor allem für ihre Kinderbücher bekannt. Sie wurde bereits für den Ursa Major Award und den Eisner Award nominiert und gewann 2015 den Nebula Award für die beste Kurzgeschichte und 2017 den Hugo Award für die beste Novelle. Ihr Debüt-Horrorroman wiederum wurde 2020 mit dem Dragon Award für den besten Horrorroman ausgezeichnet. 2023 erschien von ihr in Deutschland Wie man einen Prinzen tötet.
Tom Fletcher
Tom Fletcher ist einer de beliebtesten Kinderbuchautoren Großbritanniens. Der Weihnachtausaurus war 2016 der erfolgreichste Debütroman für Kinder und stand 2017 auf der Shortlist für die British Book Industry Awards. Seitdem hat Tom Fletcher weitere erfolgreiche Kinderbücher veröffentlicht, darunter der Weihnachtosaurus und die Winterhexe, Der Weihnachtausaurus und die böse Liste und die sofortige Nummer 1 der Bestsellerliste DIE DANGER-GANG
Tony Parker
Tony Parker ist ein für den Eisner Award nominierter (Do Androids Dream of Electric Sheep) Comiczeichner und Illustrator. Er hat für fast alle namenhaften Comic-Verlage gezeichnet, ist Inkwell-Juror und ein ehemaliger College-Professor. Er arbeitete zusammen mit Alex de Campi an Mayday, mit Paul Cornell an This Damned Band und mit Chris Roberson an GOD OF WAR.
Tony Sandoval
Tony Sandoval ist ein mexikanischer Illustrator und Autor mit einer Leidenschaft für seltsame Geschichten. Geboren 1973 in der Wüste im Nordwesten Mexikos, entdeckty er seine Liebe für Kunst und Musik. Sein erster US-amerikanischer Comic, DOOMBOY wurde 2015 für einen Eisner Award als beste Publikation für Jugendliche nominiert und wurde in diesem Jahr von mehreren Best-of-Listen ausgewählt.
Una McCormack
Die britische Schriftstellerin Una McCormack wurde 1972 in St. Helens (Merseyside) geboren. Mit 18 Jahren schrieb sie ihren ersten Zeitungsartikel und mit 19 verkaufte sie ihre erste Kurzgeschichte. Für das Star-Trek-Universum verfasste sie zwei Romane zur Fernsehserie DEEP SPACE NINE: neben Worlds of Deep Space Nine: Cardassia and Andor (2004) zusammen mit Heather Jarman auch Hollow Men (2005). Seitdem gehörte die promovierte Autorin zum festen Inventar der Star-Trek-Romanfamilie.
Veera Salmi
Veera Salmi (geb. 1976) ist eine Autorin, die in Helsinki, Finnland, lebt. Sie schreibt zeitgenössische urbane Geschichten mit einem tiefen Verständnis für die Welt und die Fantasie von Kindern. Sie gewann 2014 den Kaarina-Helakisa-Preis und wurde 2015 für ihren Kinderroman für den Finlandia Junior nominiert. Ihre Bücher wurden für Film, Fernsehen, Theater und Radio adaptiert und ins Dänische, Estnische, Koreanische und Schwedische übersetzt.
Wes Craig
Wes Craig ist ein amerikanischer Comickünstler, der in Montreal, Quebec residiert. Professionell zeichnet Wes seit 2004 für DC und Marvel Comics. Darunter sind Titel wie Batman, Thunder Agents oder Guardian of the Galaxy. Er ist der Künstler und zusammen mit Rick Remender und Lee Loughbridge Mitschöpfer von DEADLY CLASS bei Image Comics.
William Kirkby
William Kirkby ist Zeichner, der unter anderem für seine Arbeit an Rat Queens und The Regular Show bekannt ist.
Yan Leisheng
Yan Leisheng (geboren 1970), auch als Yan Lei bekannt und mit dem Namen Zhang Jian geboren, ist ein chinesischer Autor. Yan wird für die anschaulichen Gewaltdarstellungen und Höllenszenarien in seinen Romanen geschätzt. 2014 war er Vizevorsitzender von Zhejiang Network Writers Association.
Zoe Hana Mikuta
Zoe Hana Mikuta studiert derzeit an der University of Washington in Seattle Englisch mit dem Schwerpunkt Kreatives Schreiben. Sie wuchs in Boulder, Colorado, auf, wo sie eine tiefe Liebe zum Muay-Thai-Kickboxen entwickelte und eine langsame und stetige Liebe zu fiktiven Welten entwickelte. Wenn sie nicht gerade schreibt, stickt Zoe Runen auf ihre Jeanstaschen, studiert Tarot oder Kräuterkunde oder macht es sich mit einer Tasse Karamellkaffee und einem guten, blutigen, aber herzerwärmenden Buch bequem. Sie ist die Autorin der GEARBREAKER-Dilogie.
Aaron Ehasz
Aaron Ehasz wuchs in Baltimore, Maryland, auf. Er besuchte die Harvard University, wo er Chefredakteur der Satirezeitung Harvard Lampoon war und sich aufs Philosophiestudium konzentrierte, mit dem offensichtlichen Ziel, eines Tages Cartoons und Videospiele zu machen. Aaron war der Hauptautor der beliebten Serie Avatar: Der Herr der Elemente und ist Mitautor von DER PRINZ DER DRACHEN.
Chris Fenoglio
Wenn er nicht gerade mal wieder viel zu viel STAR TREK guckt, ist Chris Fenoglio Künstler, Kolorist, Designer und Lehrer für alles, was mit Comics zu tun hat. Er hat an großen Franchises wie Star Wars, Batman: The Animated Series, Goosebumps,Akte X, Hello Neighbor und Orphan Black sowie an persönlichen Projekten wie seinem Webcomic Chris & Christina gearbeitet.
Cliff Rathburn
Cliff Rathburn ist Kolorist und machte sich mit seinen frühen Arbeiten bei DC Comics einen Namen. Später erlangte er für seine Graustufenkolorierung von Robert Kirkmans THE WALKING DEAD Bekanntheit. Zudem wirkte er bei der Kolorierung der Superhelden-Saga INVINCIBLE mit, die ebenfalls aus Kirkmans Feder stammt.
Dave Gross
Der ehemalige Lehrer, Lektor und Spieledesigner Dave Gross ist der Autor von Forgotten Realms, Iron Kingdoms und Pathfinder Tales-Romanen. Seine Geschichten sind in Sammlungen wie Shotguns vs. Cthulhu, Shattered Shields und Champions of Aetaltis erschienen. Er lebt mit samt Frau und Sprösslingen in der Nähe des North Saskatchewan River.
David Guymer
David Guymer ist ein Wissenschaftler und Autor aus England. Er schrieb zahlreiche Romane sowie ein Hörspiel für das Warhammer- und Warhammer-40.000-Universum. Zudem steuerte er Material zu Videospielen, Tabletop-RPGs und Brettspielen bei.
Duncan Fegredo
Der Brite Duncan Fegredo bekam einen Fuß in die Tür im Comicsbusiness als er auf der englischen Comicmesse UKCAC 1987 mit seiner Arbeitsmappe für Aufsehen sorgte. Es folgten sehr schnell Aufträge in Übersee. Unter anderem für Grant Morrisons Kid Eternity bei dem amerikanischen Verlag DC und Peter Milligans ENIGMA für VERTIGO. Für 2000AD hat er mehrere Ausgaben von Judge Dredd illustriert und für den Geek-Filmemacher Kevin Smith hat er die kultigen Vollproleten Jay und Silent Bob auf Papier gebannt. Fegredo arbeitete an einer sechsteiligen, von Meister Mike Mignola persönlich getexteten Miniserie, die einen Wendepunkt im Leben von HELLBOY bedeuten sollte.
Garth Ennis
Garth Ennis (16. Januar 1970 in Holywood, Nordirland) ist ein britischer Comicautor. Er ist vor allem durch seine DC-Vertigo Comics-Serie Preacher sowie die Serie The Boys bei Wildstorm und Dynamite bekannt. Regelmäßig arbeitet er mit den Zeichnern Steve Dillon, Glen Fabry und John McCrea zusammen.
Hannes Radke
Hannes Radke, Jahrgang 1985, studierte Design mit dem Schwerpunkt Illustration und digitale Medien an der HAWK (Hochschule für Angewandte Wissenschaft und Kunst) in Hildesheim. Seit seinem Abschluss im Jahr 2013 arbeitet er als freischaffender Comiczeichner/-Autor, Grafiker und Illustrator (nebenbei publiziert er seine eigenen Webcomics im Internet). Außerdem leitet er seit 2015 Workshops und Kurse bei der Kunstschule Hildesheim e.V. für Kinder, Jugendliche und manchmal auch Erwachsene unter anderem in den Bereichen Zeichnen, Animation und 3D-Visualisierung am PC.
Jakub Rebelka
Jakub Rebelka wurde in Starogard Gdanski, Polen, in eine Familie von Künstlern geboren. Er ist einer der bekanntesten und außergewöhnlichsten Comiczeichner Polens. Rebelka arbeitete nebst seiner Karriere im Comic-Business auch an dem Videospiel The Witcher 2: Assassins of Kings (2011) als Illustrator für die animierten Zwischensequenzen und Hintergrund-/Charakterdesigns mit. Er ist außerdem ein bekannter Maler von Wandbildern im öffentlichen Raum – seine Arbeiten sind in Gdansk, Sopot, Warschau und Bremen zu sehen. Rebelka ist verantwortlich für das Artwork von ORIGINS.
John Rauch
John Rauch ist Penciller, Inker und Kolorist. Seine Arbeiten umfassen u.a. die Mitwirkung bei Age of Heroes, 24Seven, Batman, Avengers: Heroes Welcome, The Beauty, Captain America, Convergence Aquaman, Deadpool, G.I. Joe, New Mutants, Spider-Man, Marvel Knights, Teen Titans, Superman/Batman, Venom, Fantastic Four, Wayward, X-Men, Wolverine, Star Trek und INVINCIBLE.
Justin Richards
Justin Richards (geboren am 14. September 1961) ist ein britischer Schriftsteller. Er hat Science-Fiction- und Fantasy-Romane geschrieben, darunter Reihen, die im viktorianischen London oder im London des frühen 20. Jahrhunderts spielen sowie Abenteuergeschichten, die in der heutigen Zeit spielen. Er hat zahlreiche Spin-off-Romane, Nachschlagewerke und Hörspiele geschrieben, die auf der langjährigen BBC-Science-Fiction-Fernsehserie DOCTOR WHO basieren, und er ist Creative Consultant für die „BBC Books“-Reihe von DOCTOR WHO-Romanen.
Karina Edwards
Karina Edwards ist eine Koloristin, die bereits an Graphic Novels für Autoren wie Hope Larson, Shannon Hale, Jay Hosler, Ben Hatke und viele andere mitgearbeitet hat. Sie hat am Berkshire College of Art and Design in Großbritannien studiert und lebt derzeit in Tennessee.
Mike Mignola
Der 1962 in den USA geborene Zeichner erlebte seinen internationalen Durchbruch 1988 mit der Batman-Geschichte Gotham by Gaslight, in der er den Superhelden in einer Art Paralleluniversum auf Jack the Ripper treffen lässt. Mignola gilt spätestens seit diesem Bestseller als Spezialist für atmosphärisch dicht inszenierten, düsteren Comic-Grusel. Mignolas Suche nach einer Figur, die seine Vorliebe für Horror- und Mystery optimal transportiert, mündete 1993 schließlich in seiner Kreation HELLBOY. Mit dem Furcht einflößendem Abgesandten der Hölle, der unter Menschen aufwuchs und nun im Dienst einer Organisation zur Bekämpfung paranormaler Phänomene im Einsatz ist, konnte Mignola alle Register seine Könnens ziehen: HELLBOY macht ebenso eine gute Figur in kurzen Adaptionen von Legenden, Mythen und Volksmärchen, wie in Horrorepen vom Schlage eines H. P. Lovecraft. Ob Werwölfe, Vampire, Goblins, kosmische Riesenwürmer oder aberwitzige Pulp-Nazis, der um sarkastische Sprüche niemals verlegene Geisterjäger prügelt sie allesamt in die Hölle zurück. Seine Storys um den dämonischen Helden und seine freakigen Mitstreiter bestechen durch wohl kalkulierte Spannung zwischen Humor und Horror, Action und Nervenkitzel, Pathos und Selbstironie. Mignolas einzigartiger, reduzierter Zeichenstil erzeugt eine perfekte Balance zwischen Zeigen, Andeuten und Aussparen. Der Betrachter ist gezwungen, die Freiräume durch die eigene Fantasie zu ergänzen - eine Vorgehensweise, die mehr Grusel generiert als jeder explizite Splatter-Horror. Im Zusammenspiel mit einer düsteren, dem expressionistischen Stummfilm angelehnten Grundatmosphäre wird HELLBOY zu einer unheimlichen Ausnahmeerscheinung unter den modernen Horrorcomics. Mignolas Mystery-Horror-Krimi-Mix schlug ein wie eine Bombe: Die in loser Folge vorgelegten HELLBOY-Comics riefen bei den Lesern und Kritikern Begeisterung hervor und füllen etliche Sammelbände, die in zahlreichen Übersetzungen vorliegen. Über die Jahre entstanden darüber hinaus eine Reihe von HELLBOY-Romanen, Rollenspiele, Merchandising-Produkte und schließlich zwei HELLBOY-Filme unter der Regie von Guillermo del Torro (PANS LABYRINTH). Mignolas Talente blieben auch Hollywood nicht lange verborgen. Neben seiner Arbeit an Francis Ford Coppolas Dracula trägt auch die zeichnerische Umsetzung des Disney-Abenteuers Atlantis mehr als augenscheinlich Mignolas Handschrift, und er selbst steuerte zu diesem Film ebenso Designs und Storyboards bei, wie für Blade 2 und die Leinwandfassung seines Helden HELLBOY. Währenddesse baute er das so genannte MIGNOLAVERSE in seiner eigentlichen Leidenschaft, den Comics, immer weiter aus und so umspannt sein fiktives HELLBOY-Universum jetzt mehrere Serien: HELLBOY, B.U.A.P. (auch bei Cross Cult erhältlich), Lobster Johnson, dazu zahlreiche One-Shots und Bände zu den früheren Nebenfiguren Abe Sapien, Witchfinder und vieles mehr.
Miroslav Mrva
Miroslav Mrva ist Comic-Künstler. Er arbeitet unter anderem an Luke Cage, Red Wolf, Daredevil,She-Hulk,Bullseye und Foolkiller.
Nathan Fairbairn
Nathan Fairbairn ist ein Comic-Künstler, dessen Arbeit an Werken wie Scott Pilgrim und Wonder Woman: Earth One immer wieder die Bestseller-Liste der New York Times anführt. Zu seinen Klienten zählen Marvel, DC, Image, Dark Horse und ONI. Er ist ebenfalls Autor und Co-Schöpfer von LAKE OF FIRE, der bereits in sieben Sprachen übersetzt wurde.
Rick Remender
Rick Remender ist ein amerikanischer Comiczeichner und Künstler. Er wurde am 6. Februar 1973 geboren und lebt in Los Angeles, Kalifornien. Am Anfang seiner Karriere arbeitete Remender im Animationsbereich und war u.a. an Filmen wie Der Gigant aus dem All, Anastasia und Die Abenteuer von Rocky und Bullwinkle beteiligt. Zwischen 2000 und 2003 unterrichte er an der Acacemy of Art University Comics, Animation und Storyboarding. Im April 2009 unterzeichnete Remender einen Exklusivvertrag mit Marvel. 2010 begann er die Arbeit an seinem neuen Titel Uncanny X-Force. Remender ist der Autor hinter den Cross Cult-Comics DEADLY CLASS und SEVEN TO ETERNITY, FEAR AGENT und A RIGHTEOUS THIRST FOR REVENGE.
Selina Espiritu
Selina Espiritu, die Fans auch unter dem Namen siriusdraws bekannt sein dürfte, ist freiberufliche Illustratorien und Comic-Künstlerin. Für CRITICAL ROLE hat sie an Titeln wie THE MIGHTY NEIN ORIGINS: CALEB WIDOGAST und The Mighty Nein Origins: Fjord mitgearbeitet. Sie hat eine besondere Leidenschaft für Cover-Illustrationen und Character-Design und hat Hunde besonders gern. Hauptberuflich arbeitet sie als medizinisch-technische Notfalsanitäterin.
Tony Moore
Tony Moore ist, wie er sich selbst beschreibt, ein Kleinstadt-Junge aus Kentucky, der schon immer davon geträumt hat, einmal Comiczeichner zu werden. Seit 1999 ist sein Traum wahr geworden. Sein Erstlingsprojekt war, gemeinsam mit Robert Kirkman, die Serie BATTLE POPE – ein respektlos überdrehter Blödsinn über einen muskelbepackten, promiskuitiven Papst, der Dämonen mit einem Arschtritt in die Hölle zurückbefördert. Seitdem zeichnete er unter anderem an Titeln wie Masters of the Univers, Brit und natürlich den ersten Storyzyklus der Hit-Serie THE WALKING DEAD. Tony Moores letzte Projekte waren FEAR AGENT bei Dark Horse und The Exterminators (mit Autor Simon Oliver) bei DC/Vertigo. Bis zur Ausgabe 25 der THE WALKING DEAD-Heftreihe war er für die Gestaltung der eindrucksvollen Covers zuständig.
Warren Ellis
Warren Ellis ist ein preisgekrönter Autor von Graphic Novels und Büchern. Der Film Red basiert auf seiner gleichnamigen Graphic Novel. Er ist der Autor und Co-Produzent der Netflix-Serie Castlevania. Warren Ellis ist Ehrendoktor der Universität von Essex. Er lebt im Süd-Osten Englands.